Soovid, pinged ja purunenud kehad: põnev sukeldumine Cathy de Monchaux universumisse! Tokyo palee pühendub suurejoonelise retrospektiiviga suurepärasele Briti kunstnikule, mis toimub 3. aprillist kuni 13. septembrini 2026. See on esimene suurem näitus tema teostest Prantsusmaal ning see toob kokku umbes viiekümne kunstiteose, mis on valminud aastatel 1984 kuni tänaseni ning jutustavad üle neljateistkümne aasta möödumise järelt. , installatsioonid, tehnilised joonised ja arhiividokumendid moodustavad tiheda jaorgaanilise raja, mis keskendub kehalisele uurimisele, selle muutustele ja konfliktidele. Cathy de Monchaux looming järgib kaht liikumist: see tõmbab ja tõrjub samal ajal ning ergutab mälestusi, kinnitust ja soovi kontseptsioone.
Kui mõelda kui sensoorset läbikäiku, baseerub näitus killustatud ruumipaigutusele, kus teosed avanevad seintel, põrandal või õhus. Skulptuurid suhtlevad omavahel mitte hierarhiliselt, ning kujunduslaadne etenduskonstruktsioon lõhestab vormilisi ja sümboolseid lähtepunktte. Selle tahtlikult ebastabiilse ülesehituse kaudu uurib kunstnik esitamise norme, žanriprioriteete ning vertikaalsust, mis on seotud autoriteediga. Tokyo Loss pakub siin sukeldumist visuaalsesse ja mõttemaailma, kus materjalist saab keel ning vormid toimivad kriitilise ja poeetilise kujutluse kandjatena.
Pidevalt kestvas mõõtkavatemängus kõigub teos vahepeal jäädes nii ülimalt väikeseks kui ka suurejooneliseks. Külm metall, sileda ja sametise ühendused, rihmad, pliiskulptuurid, marmor ja nipsud – kasutatud materjalid koonduvad ümbritsevatesse loomsetesse, taimsed või anatoomilistesse vormidesse. Tuntav ja ambivalentne taktiilne esteetika, mis ühendab romantismi, ulme ja teatud viktoriaegse gooti imagination’iga.
Näitusel eksponeeritud esemed kõnelevad mõnikord reliikviast, mõnikord talismanist ning loodud mitmetasandilise tõlgenduse. Mõningaid töid võib vaadata vaid pilguga, teised aga kutsuvad vaataja kujutlusvõimet esile ning suunavad ta taasluua fragmente juuri ja lugusid. Ilmuvad siin südad, orgaanilised osad, hübriid- silhoueed, vastupanu- ja ellujäämivormid. Need on keerulised objektid, mis ei ole pelgalt kaunistused ega lihtsalt narratiivid, vaid loodud eesmärgiga tekitada tasakaal tõmbetuju ja ebamugavuse vahel.
Mitmed eksponeeritud teosed pärinevad kadunud kunstiteostest arhiividest, teised on näitusele esmakordselt üles jõudnud. Cathy de Monchaux vanim installatsioon, mille ta loomisel oli tudeng, on endiselt tema loominguliselt töö kaudu kaalutav ning oluline viide. See kujutab üllatuslikku ükskõik-õitunud ükssarve luustikku, mis on inspiratsiooni saanud lapsepõlves saadud hoburattest. See aluspõhimõttega teos kordub tema kunstilises kujutluses ning jääb seega vaimulikult ja visuaalselt oluliseks elemendiks.
Näitus toob esile ka kunstniku kirjutustöö, kasutades teoste pealkirju, mis kannavad endas narratiivi ja vihjeid. Once upon a Fuck, once upon a Lifetime, once upon a Duchamp või Never forget the power of the tears näitavad selle tekstiilse dimensiooni osatähtsust skulpturaalsete vormide juures. Kokkuvõttes pakub väljenduskeel iseseisva kunstikeelena, mis ei kasuta efektseid efekte, vaid tõstab esile sügavaid sümboolseid kihte.
Aktiivselt alates 1980ndatest aastatest, Cathy de Monchaux on 1998. aastal nomineeritud Turner Prize-auhinnale. Ta on arendanud isiklikku loomingut, mis eristub peamistest visuaalsetest koodidest, mis valitsevad Young British Artists suunda, kuhu ta siiski ajalooliselt kuulub. Ta on oma töid eksponeerinud näiteks Whitechapel Gallery, Hirshhorn Museum ning Centre Pompidou, kusjuures 1996. aastal toimus näitus Naiselik - Mehelik, kunsti sugu.
Hariduskunsti kogudustes leidub tema loomingut näiteks Tate Gallery, Kõrgemate Naiste Kunstimuuseum ning FRAC Occitanie Montpellier. 2007. aastal telliti ta töö Cambridge'i Newnhami Kolledžile, seoses Virginia Woolfii loenguga, mille tulemusena ilmus teos Üks tuba iseendale. See tellimus oli suunatud basreljeefide ja naiste ajaloo kujutamisele avalikus ja intellektuaalses ruumis ning peegeldab tema pühendumust sellele temaatikale.
Näitus avab võimalusi kõigile, kes on huvitatud kaasaegsest skulptuurist, keha lugudest ning kunstipraktikatest, mis kõrvaliste normide piire kompavad. Eriti eesmärgita, pakub see ruum erinevas vormis lähenemisi – olgu need tundestatavad, analüütilised või sukeldumised – ning on kujundatud mitmekülgse vaatenurga vastuvõtmiseks.
Pakubades samaa ajaloolist ja voolavat teekonda, kutsub Tokyo palee kogemusse, kus igaüks saab oma tõlgendusi luua ja jagada. Formaalsete pingete ning varjatud lugude vahel avanevad Cathy de Monchaux tööde teekonnad mitmekülgses maastikus, mis kutsuvad avastama iseenda tempos—lausa kui erinevad rajad sisemaailma maastikul.
See leht võib sisaldada tehisintellekti abil loodud elemente, lisateave siin.
Kuupäevad ja ajakava
-St 3. aprill 2026 Juures 13. september 2026
Koht
Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Juurdepääs
Metrooliin 9 "Iéna" või "Alma-Marceau" jaam
Hinnad
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €13
Ametlik sait
palaisdetokyo.com
Rohkem informatsiooni
Avatud iga päev, välja arvatud teisipäeviti, kl 12 kuni 22.
