Mickey 17 on science fiction -elokuva, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Bong Joon-ho, ja joka saapuu HBO Maxin valikoimaan 6. elokuuta 2026. Perustuu Mickey7-romaaniin Edward Ashton, elokuva kokoaa yhteen Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette ja Mark Ruffalo.
Menestyksen jälkeen Parasite Bong Joon-ho jatkaa Mickey 17 -elokuvallaan dehumanisaation, valtasuhteiden ja luokan taistelun tutkimista. Etelä-korealainen ohjaaja siirtää tällä kertaa satiirinsa avaruuskolonisaation tehtävään, jossa uhrattavaksi tarkoitettu työntekijä toistetaan säännöllisesti kuolemansa jälkeen.
Elokuva seuraa Mickey Barnesia, vaihdettavaksi tarkoitettua sankaria, joka on palkattu suoriutumaan retkikunnan vaarallisimmista tehtävistä. Kun hän kuolee, hänen ruumiinsa tulostetaan uudelleen ja muistot siirretään uuteen versioon itsestään. Mutta kun hän selviytyy tehtävästä, jossa häntä pidettiin kadonneena, Mickey palaa alukselle ja huomaa, että hänen seuraajansa, Mickey 18, on jo luotu.
Kahden Mickeyn rinnakkainen olemassaolo rikkoo tehtävän sääntöjä ja asettaa molemmat miehet välittömään uhkaan. Tämän tilanteen kautta elokuva kyseenalaistaa identiteetin, yhden ihmisen elämän arvoa sekä järjestelmän seurauksia, jossa työntekijät nähdään täysin korvaettavina.
Mickey 17 yhdistää näin tieteiselokuvan, mustan komedian ja poliittisen satiirin. Robert Pattinson tulkitsee kahta täysin erilaista versiota samasta hahmosta, kun taas Mark Ruffalo ja Toni Collette näyttelevät tämän avaruuskolonian johtajia, joiden vallanhimon päämäärät ovat autoritaariset.
Meidän arvostelumme elokuvasta Mickey 17
Elokuva seuraa Mickey Barnesia, korvaamattoman tehtäväänsä avaruuskolonisaatioryhmässä palvelevaa upseeria, jonka tehtävä on kuolla ja syntyä uudestaan suorittaakseen kaikkein vaarallisimmat työvaiheet. Tämä kuolemien ja uudelleensyntymien noidankehä alleviivaa hänen olentonsa absurdiutta ja miehistön desensitointia hänen uhrien edessä.
Korealaisohjaaja jatkaa täällä kritiikkiään sorron järjestelmiä ja luokkataistelua vastaan, kuten hän teki Snowpiercerin ja Parasitein kanssa. Mickeyn kautta, uhannelematon ja korvattavissa oleva työntekijäin ikon, Mickey 17 muuttuu kipeän teräväksi satiiriksi modernin työelämän maailmasta. Elokuva esittää hämmentävän kysymyksen: jos kaikki olemme korvattavissa, onko meillä todellista arvoa?
Mickey 17 on myös politiikan satiiri, joka kritisoi kapitalismia, työn inhimillisyyden menettämistä ja autoritaarisia taipumuksia. Päähenkilöiden sivuroolit ilmentävät vallan ja sorron erilaisia puolia. Mark Ruffalo näyttelee mission epäonnistuneesta johtajasta, narsistisena poliittisena hahmona, joka sinnittelee auktoriteettinsa varassa kaaoksen keskellä. Toni Collette, vallan ja kuvan pauloissa, kuvastaa vaikuttajien epäpyhää tekopyhyyttä. Toisaalta Naomi Ackie, Mickeyn tyttöystävänä, nähdään kovana sotilasjohtajana, joka kyseenalaistaa vakiintuneet normit ja tuo järjestelmään vastarintaa tällaista absurdiä kokonaisuutta vastaan.
Robert Pattinson nousee tässä yhdeksi uransa huipentumista. Hän antautuu täysillä toimintakohtauksissa ja esittää Mickeyä sekä kömpelöä, sylettävän suloista että epätoivoisen periksiantavaa. Hänen fyysinen suorituksensa on vaikuttavaa, siirtyen totaalista paniikkia kohti stoalaisen hyväksynnän muotoon suurella sujuvuudella.
Näytön äänijakso, jossa läpi kulkee absurdi huumori, vahvistaa elokuvan satiirista ulottuvuutta. Vaikka Mickey on kiitollisen epäedullisessa asemassa, hänen naiiviutensa on koskettava, mikä tekee hänen onnettomuuksistaan sekä hauskasti että koskettavasti traagisia. Pattinson tarjoaa vivahteikkaan suorituksen, sekä komedian että tragedian välimaastossa, ja osoittaa jälleen kerran kyvykkyytensä muuntautuvana näyttelijänä.
Jos Mickey 17 aloittaa kuin skifi-komiikkaa, sen sävy kehittyy vähitellen syvällisempään pohdintaan. Kun Mickey ymmärtää olevansa vain keinotekoinen hammasratas jossain suuressa koneessa, elokuva muuttuu yhä melankolisemmaksi ja olemassaolon kaltaiseksi, kyseenalaistaen identiteetin ja pelon tulla korvatuksi. Tämä siirtymä absurdiudesta eksistentiaaliseen ahdistukseen muistuttaa teoksia kuten Severance tai Edge of Tomorrow.
Elokuvan rakenne vaihtelee intensiivisten toiminnanotosten ja mustan huumorin komiikan välillä, luoden jännitteen ja purevan satiirin välimaaston. Tarinan etenemistä rytmittävät Mickeyn kuolemat ja toistuvat uudelleensyntymiset, jotka kuvastavat hänen työntekijäoikeuksien monotonisuutta ja absurdiutta.
Kohtaukset, joissa kohdataan Mark Ruffalon näyttelemän hahmon, lisäävät vielä annoksen kyynisyyttä ja vallan kritiikkiä. Eräässä muistettavassa scenessä tämä heittää lääkärille Arkadille: «Arkadi, pysy kapinassa epäonnistumisessa, kuten minäkin.» Sama absurdi, mutta paljastava repliikki kuvaa johtajan narsistisen sokeuden ilmapiirissä, jossa auktoriteetista kiinnipitäminen on kaiken kaaoksen keskellä.
Näköalojen osalta elokuvan suurin osa tapahtuu avaruudessa ja vihamielisellä komealla planeetalla, jolla on ikuiset lumet ja rajut myrskyt. Ryhmä kiertää jäisten ja vuoristoisten ympäristöjen läpi, joiden halkeamat uhkaavat jatkuvasti heidän selviytymistään. Tutkimusmatkoillaan miehistö löytää myös tuntemattomia elämänmuotoja, jotka he päättävät nimetä Creepersiksi.
Juonen ytimessä on tapaaminen Mickey 17:n ja Mickey 18:n välillä, hänen seuraajansa. Kuolleeksi jätettynä Micky 17 pelastuu planeetan luontojen kautta, jotka paljastuvat vihamielisemmiksi kuin miehistö arvelee. Mutta palattuaan alukselle hän huomaa, että hänen uudelleen tulostamisensa on jo tapahtunut.
Kuka on silloin “totuudenmukainen” Mickey? Lainaus «Ennen kuollessani heräsin henkiin, se oli minä, joka jatkoi elämääni. Nyt, jos kuolen… se olet sinä, joka otat paikkani.» kuvastaa elokuvan olemassaolon aiheuttamaa kammottavaa epävarmuutta. Kuinka kauan kopio itse edelleen on sama ihminen? Bong Joon-ho ammentaa tästä ironisesta ideasta, leikkien identiteetin hämmennyksen ja elämän korvattavuuden absurdiuden parissa.
Mickey 17 puhuttelee ennen kaikkea niitä, jotka arvostavat tiedesarjasta satiiria ja tarinoita, joissa musta huumori ja olemassaolon pohdinta yhdistyvät. Niiden, jotka pitivät esimerkiksi Severance, Edge of Tomorrow tai Starship Troopers kaltaisista teoksista, tulisi löytyä elokuvasta tuttuja teemoja. Bong Joon-ho hallitsee kriittisen avautumisen modernin maailman absurdiuksille tieteiskuvien kautta, ja hän tuottaa elokuvan, joka on sekä hauska että pureva.
Ne, jotka etsivät pelkästään toimintaa tai lineaarista juonta, saattavat kuitenkin tuntea olonsa hämmentyneiksi. Mickey 17 antaa aikansa tutkia päähenkilön dilemma ja kehittää tahatonta absurdiä huumoria, joka ei välttämättä miellytä kaikkia katsojia.
Niille, jotka arvostavat elokuvia, jotka naurattavat ja saavat ajattelemaan yhtä aikaa, Mickey 17 muodostaa kuitenkin ainutlaatuisen kokemuksen. Bong Joon-ho tarjoaa teoksen, joka on sekä hauska että käänteinen, missä tieteiskirjallisuus toimii keinona tarkastella yhteiskuntamme vikoja.
Verrattuna satiriseen komediaan, psykologiseen trilleriin sekä eksistentiaaliseen tarinankulkuun, elokuva erottuu Robert Pattinsonin loistokkaasta suorituksesta, rikkaasta juonivilestöstä ja yhtä kylmästä kuin sen maiseman ohjaustovereista. Mickey 17 nousee näin nykypäivän tarinankertomuksen» fabeliksi elämän arvosta ja edistyksen järjettömyydestä ilman vastuullisuutta.
Ranskassa elokuvateattereissa ensi-iltansa saanut 5. maaliskuuta 2025, Mickey 17 saapuu katsottavaksi HBO Maxille 6. elokuuta 2026. Tämä saapuminen alustalle tarjoaa uuden mahdollisuuden tutustua Robert Pattinsonin kaksinkertaisen tulkinnan varaan rakennettuun tieteissatiiriin.
Jotta pääset pidemmälle, tutustu myös oppaaseemme HBO Maxin elokuun 2026 uutuuksiin, kuukauden uutuuksien valikoimaan suoratoistoalustoilla ja oppaamme Mitä katsoa tänään suoratoistossa?
