Liittämistä koskeva draama: Valeria Bruni Tedeschin koskettava esitys voitti vuoden 2026 parhaan elokuvan César-palkinnon

Haimo on ranskalainen draamaelokuva, jonka on ohjannut Carine Tardieu ja jonka hän on kirjoittanut yhdessä Raphaële Moussafir kanssa, pohjautuen Alice Ferneyn romaaniin Henkilökohtainen tila. Pääosissa nähdään Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï ja Vimala Pons, ja elokuva sai ensi-iltansa 19. helmikuuta 2025. Se esitettiin Venetsian elokuvajuhlilla 2024 (Orizzonti-sarjassa), ja se palkittiin kolmella pääpalkinnolla 51. César-gaalassa 2026, mukaan lukien Paras elokuva, Paras sovitus ja Parhaasta naispääosasta palkittu Vimala Pons.

Sandra, viisikymppinen itsenäinen nainen, elää tarkasti rytmittynyttä elämää kirjakauppansa ja asuntonsa välillä. Kun hänen viereinen naapurinsa jää äkillisesti yksin pienen pojan ja vastasyntyneen kanssa, Sandra joutuu väistämättä ottamaan osaa heidän arkeensa. Aluksi vain satunnaisesti auttava naapuri, hänestä muodostuu vähitellen säännöllinen tukija ja lopulta tärkeämpi osa heidän elämäänsä.

Vuosien saatossa kiintymys syntyy arjen pienissä hetkissä: vaihdettu katse, jaettu hiljaisuus, luottamuksella jaettu huoli. Sandra, joka pyrki elämään vapaana sitoumuksista, löytääkin yllättävän yhteyden tämän uudelleenrakentuvan perheen parissa. Elokuva tarkastelee sitä, kuinka siteet muodostuvat perinteisten raamein ulkopuolella, surun, yksinolon ja toisen rinnalla olemisen tarpeen kautta.

Kiinnityksen traileri

• Lue myös
• Parhaat elokuvateatterit Pariisissa

Elokuvassa Liimautuminen Carine Tardieu vapautuu Alice Fernelyn vuoden 2020 julkaistusta romaanista. Ohjaaja päätti keskittää tarinan päähenkilö Sandraan, tehden hänestä elokuvan sydämen, ja suosii intiimiä ja tiukkaa kerrontaa. Kuvaus toteutettiin kevyellä tiimillä ja käsivakavalla kameralla, joka oli suunniteltu pysymään mahdollisimman läheisesti näyttelijöiden ja lasten kanssa. Pääkuvaajana toiminut Elin Kirschfink valitsi luonnonläheiset sävyt, jotka vaihtelivat kodin lämpimästä tunnelmasta ulkoilman viileämpään valoon. Elokuva palkittiin vuonna 2026 kolmella Césarilla (Parhaan elokuvan, Parhaan sovituksen Carine Tardieun, Raphaële Moussafirin ja Agnès Feuvren tuotoksena, Parhaan naisosanäyttelijän roolisuorituksesta Vimala Ponsille) ja siihen kirjoitettiin vielä viisi muuta ehdokkuutta, mukaan lukien paras naispääosan ja miespääosan palkinnot.

Jatkaen Les Jeunes Amants ja Ôtez-moi d’un doute -elokuvien linjaa, ohjaaja jatkaa ihmisten välisten suhteiden ja herkän tasapainon tutkiskelua. Elokuva sijoittuu ranskalaisen draamakuvan perinteeseen, jossa keskiössä on intimacy, ja jonka kuvaus keskittyy kasvoihin, hiljaisuuteen ja dialogiin. Äänimaailman työstössä kuullaan erityisesti klassista musiikkia ja itäeurooppalaisilta vaikutteita saaneita kappaleita, kuten Eric Slabiakin säveltämiä, jotka tukevat elokuvan tunnelmaa ilman, että ne korostavat liikaa tunteita.

Meidän mielipiteemme Liitosta-elokuvasta:

On elokuvia, jotka lyövät kovaa ja toisia, jotka kuiskivat korvaan. Liitto, ohjaaja Carine Tardieun teos, kuuluu jälkimmäiseen ryhmään: intiimi ja hallittu draama, jossa tunteet rakentuvat hiljaisuudessa, eleissä ja hillityissä sanoissa. Menneisyyteen perustuvan romaanin Intimiteetti muunnelma, elokuva keskittyy siihen, kuinka haurailta elämäntarinoilta vaikuttavat ihmiset kohtaavat, välillä törmäävät ja lopulta löytävät yhteisen tilan, ilman ohjainta tai lupaa parantaa tilannetta välittömästi.

Elokuvan vetovoima piilee Valeria Bruni Tedeschin, Pio Marmaïn ja Vimala Ponsin onnistuneessa tulkinnassa. Liitto on herkkä kertomus surusta, yksinäisyydestä ja yhteyksien uudelleenmäärittelystä. Intensiivisyyttä ei rakenneta väkisin, vaan emotionaalinen vaikutus syntyy herkästi ja hienovaraisesti, ottaen huomioon sen harvinaisen kyvyn tuoda esiin poissaolon paino ja mahdollisuudet uudelleenbalansointiin. Näyttelijäntyön tarkkuus antaa syvyyttä monisyisille hahmoille, jotka välittävät ristiriitoja ja vaatimattomuutta.

Carine Tardieu luo elokuvan orgaanisen ohjauksen, joka lähettää katsojan kasvoihin: lähikuvia — joissa nähdään epävarmuutta ja vastarinnan hetkiä — sekä laajempia kuvia, jotka asettavat henkilöt osaksi arkista ympäristöään, joskus liian suurta heidän pienelle elämäntilanteelleen. Visuaalisesti elokuva suosii pehmeää ja luonnollista värimaailmaa: lämpimiä sisätiloja, joissa läheisyys rakentuu varovasti, ja viileämpiä ulkoarestiä, jotka korostavat alkuperäistä eristäytymistä. Tämä visuaalinen kieli, vaatimaton mutta johdonmukainen, kuljettaa tarinaa eteenpäin ennemmin kuin selittää sitä suoraan.

Elokuvan suuri vahvuus on Sandra-näyttelijäntarina. Vanhastaan naapureina asuneet, itsenäisesti toimiva kirjakauppias joutuu väkisinkin mukaan, kun kiire tilaa hänet lähes sattumalta perheen keskelle, joka horjuu. Bruni Tedeschi rakentaa hillityn hahmon, jonka sisällä pyörii haluja mutta joka ei aina osaa niitä hallita: kaikki liittyy katseeseen, asentoon ja keskeytettyyn lauseeseen. Toisella puolella Alex (Pio Marmaï), nuori, murtunut isä, etenee kevyesti mutta ei koskaan täysin peitä väsymystään tai suruaan. Elokuva tallentaa herkästi tämän häilyvän hetken, jolloin pysyy pystyssä “lasten vuoksi”, mutta ei vielä tiedä, kuinka jatkaa.

Keskellä näkyy Sandra ja Elliotin (César Botti) välinen suhde, joka tuo arvokasta aitoutta: välillä kömpelöitä, välillä humoristisia, aina kuitenkin rehellisiä vuorovaikutuksia. Dialogit, jotka punoutuvat usein hienostuneeseen ironiaan, välttävät selittelyä ja sentimentaalisuutta. Yksi kohtaus, jossa kuvataan näitä tunteiden välisiä jännitteitä:
"Lasten saaminen on minun voimieni yläpuolella!
- Äitini on vahva?
- Hän kykenee hoitamaan elämänsä, ei vain omaansa. Uskon, että Cécile on todella vahva."

Yllättävää on välttää helppoja ratkaisuja. Elokuva ei tarjoa valmiita “ratkaisuja” suruun tai yksinäisyyteen: se tarkkailee hienovaraisesti, kuinka jokainen kokee, epäonnistuu ja uudelleen yrittää. Ääni kuuluu elokuvassa luonnollisesti — riisuttu äänimaailma, klassisen musiikin sävyjä, ja erityisesti kaikuvat hiljaisuudet, joissa kuulee hengityksen, kääntyvän sivun tai odottavan lapsen kaipauksen. Monet pienet hetket rakentavat intiimin tunnelman, joka pysyy taka-alalla mutta vaikuttaa vahvasti.

Melodramaattisuuden lisäksi Liitto esittää yksinkertaisen ja keskeisen kysymyksen: mikä tekee perheen? Veri, päivittäiset rutiinit, läsnäolo, tietoisuus siitä, että on paikalla — vaikka epäonnistuenkin. Tardieu pysyy neutraalina, mikä on yksi elokuvan vahvuuksista: kukaan hahmoista ei ole ihailtava tai ideaalinen, vaan kaikki kamppailevat omien näkymättömien haavojensa kanssa. Sandra toteaa Alexille eräässä lausahduksessa tämän “nykyisyyden” ja “pelastamisen” filosofian pelkistetysti:
"Olen vain se, joka oli siinä! Tehtäväsi on olla onnellinen, näyttää Lucillelle esimerkkiä, jota hän voi seurata. Muuten, hänellä ei ole toivoa."

Liitto on pehmeän ja vaatimattoman elokuvan, joka ei halua korostaa vaikeita asioita tai liioitella. Se suosii sävypalettia ja antaa katsojalle aikaa löytää hahmojen syvyys. Ei ole elokuva, joka hakee yhteiskunnallista tai shokeeraa, vaan se rakentuu hiljalleen, pienin mutta merkityksellisin velloen näiden hiljaisten siteiden parissa, jotka lopulta muodostavat jotain tärkeää.

L’Attachement
Elokuva | 2025
Elokuvateattereissa: 19. helmikuuta 2025
Draama | Kesto: 1h45 min
Ohjaus: Carine Tardieu | Pääosissa: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Alkuperäinen nimi: L’Attachement
Kansalaisuus: Ranska

Vallattu César-akateemian toimesta, tämä draama vahvistaa Carine Tardieun aseman nykyisen ranskalaisen elokuvan maisemassa. Se asettuu kirjallisen adaptaation ja intiimin perhedraaman risteykseen, jolloin tarina kietoutuu perhesuhteiden dynaamisuuteen. Esiintymisjoukon ylistetty suoritus ja tiivis ohjaus tekevät siitä vuoden 2025 mieleenpainuvimman teoksen.

Pidempään elokuvateatterikokemukseen voit tutustua katsomalla kuukauden helmikuun elokuvauutuudet, käsillä olevat suosikkielokuvat sekä meidän vuoden tärkeimmät draamat.