Anthony Hopkins palaa merkittävään rooliin Matt Brownin ohjaamassa historiallisessa draamassa Freud, viimeinen tunnustus. Mark St. Germainin näytelmään perustuva elokuva kuvaa fiktiivistä kohtaamista kahden 1900-luvun merkkihenkilön välillä: Sigmund Freudin, psykoanalyysin perustajan, ja C.S. Lewisin, kristillisen kirjailijan ja tulevan Narnian kronikoiden kirjoittajan. Toisen maailmansodan aattona Lontooseen sijoittuva filosofinen huis clos asettaa kaksi maailmankatsomusta vastakkain intensiivisessä ja intiimissä vuoropuhelussa.
Freud, viimeinen tunnustus esitetään elokuvateattereissa 4. kesäkuuta 2025 alkaen.
Anthony Hopkinsin ja Matthew Gooden kohtaaminen paljastuu Freud, viimeinen tunnustus-elokuvan trailerissa, joka on tarina itsetutkiskelusta, uskosta ja järjestä.
Synopsis : Toisen maailmansodan aattona Sigmund Freud pakeni Lontooseen tyttärensä Annan kanssa. Sairauden heikentämänä Freudin kiinnostus herää uudelleen, kun hän saa tietää, että kristitty kirjailija C.S. Lewis on maininnut hänet kirjoituksissaan. Heidän tapaamisensa muuttuu sanalliseksi kaksintaisteluksi kysymyksestä Jumalasta, jossa vastakkain asettuvat kaksi radikaalisti erilaista maailmankuvaa.
Matt Brownin ohjaamaFreudin viimeinen istunto seuraa elokuvien Les Heures sombres (Pimeät tunnit), Le Discours d'un roi (Kuninkaan puhe) ja Le Cercle des poètes disparus (Kuolleiden runoilijoiden seura ) jalanjäljissä: teokset, joissa sanat menevät toiminnan edelle ja joissa jännitteitä pelataan sanoilla, hiljaisuudella ja katseilla. Elokuvassa kuvitellaan Anthony Hopkinsin esittämän Sigmund Freudin ja C.S. Lewisin(Matthew Goode) fiktiivinen tapaaminen Lontoossa päivänä, jona Yhdistynyt kuningaskunta astuu sotaan, 3. syyskuuta 1939.
Tiiviin dialogin ja itsetutkiskelevan ilmapiirin sävyttämässä tarinassa tarkastellaan uskon ja järjen, tieteen ja henkisyyden, kuoleman ja henkisen perinnön välisiä perusjännitteitä. Vaikka Freudin ja Lewisin välinen vastakkainasettelu on kuvitteellinen, se perustuu vankkoihin historiallisiin ja filosofisiin perusteisiin, mikä antaa elokuvalle pohdiskelevan ulottuvuuden, joka ulottuu paljon kerronnallisen kehyksensä ulkopuolelle.
Elokuvan ytimessä on kahden 1900-luvun merkkihenkilön välinen vuoropuhelu. Maanpaossa oleva ja vakavasti sairas Freud kutsuu Lewisin kohtaamaan ateistisen ajattelunsa ja uskon uudistaman kristityn kirjailijan ajattelun. Heidän Jumalasta, kärsimyksestä, syyllisyydestä ja surusta käymänsä keskustelut jakautuvat yhden päivän ajalle, ja niiden välissä on takaumia, jotka havainnollistavat heidän aiempia haavojaan: Lewis kohtaa sodan, Freud sairauden ja menetyksen.
Vaikka nämä ajalliset siirtymät ovat havainnollisia, ne heikentävät joskus kerronnan sujuvuutta. Niiden yhdistäminen ei ole luontevaa, mikä heikentää kerronnan tasapainoa ja luo eräänlaista emotionaalista etäisyyttä yleisöön.
Visuaalisesti elokuva on teatteriperäinen: kiinteät otokset, tiukka rajaus, hillitty valaistus ja tumma väripaletti. Tämä raittius, jonka tarkoituksena on korostaa keskustelun intensiteettiä, voi myös vahvistaa vaikutelmaa hitaudesta. Tunnelma on raskas, lähes klaustrofobinen, ja jotkut kriitikot ovatkin valittaneet, että lavastus on liian kesy, jopa ankara.
Ääniraita on minimalistinen ja korostaa sanoja. Muutamat historialliset elementit - kuten radio-otteet Hitlerin puheista - muistuttavat siitä levottomasta geopoliittisesta kontekstista, jossa tämä kokous järjestetään.
Anthony Hopkins hallitsee valkokangasta vivahteikkaalla suorituksellaan: Freud on autoritaarinen, mutta epäilyjen riivaama Freud, jonka fyysinen kipu ja kuolemanpelko tekevät hänestä inhimillisemmän. Matthew Goode C.S. Lewisin roolissa on hillitympi. Vaikka hänen hahmonsa on keskeinen elokuvan idean kannalta, se jää vajaasti hyödynnettäväksi, ja joskus Freudin koko hukkuu häneen.
Yksi elokuvan rikkauksista on kuitenkin hienovaraisemmassa roolissa: Liv Lisa Fries näyttelee Anna Freudia, Sigmundin ainoaa tytärtä, joka on itse johtava lastenpsykoanalyytikko.
Hänen näennäisesti toissijainen hahmonsa lisää syvän, lähes äänettömän tunneulottuvuuden. Anna ilmentää älyllisesti nerokkaan tyttären hahmoa, joka on täysin omistautunut isälleen, joka on tämän oikkujen alainen ja hänen auktoriteettinsa vanki.
Elokuvassa hahmotellaan - selittämättä sitä suoraan - sitä emotionaalista ja psykologista riippuvuutta, joka sitoi Annan Freudiin. Tämä kontrollisuhde on yhtä paljastava kuin teoreettiset keskustelutkin, ja siinä toistuvat Freudin omat käsitteet siirrosta ja sublimaatiosta. Vastakohtana C.S. Lewis, joka muistelee äitinsä menettämistä henkisen repeämän pisteenä, ruumiillistaa eräänlaisen vapautumisen vanhempien auktoriteetista.
Annasta tulee näin ollen hiljaisuutensa ja itseään hillitsevien eleidensä kautta Freudin ristiriitojen tiedostamaton heijastuma. Hän ei juuri koskaan puhu, mutta hänen läsnäolonsa riittää paljastamaan suuren teoreetikon tunteellisen ja intiimin puolen.
Elokuva herättää perustavanlaatuisia kysymyksiä, mutta ei välttämättä vastaa niihin: onko usko turvapaikka? Riittääkö järki lohduttamaan? Onko kärsimyksellä merkitystä? Freud ja Lewis kohtaavat toisensa kumoamatta toisiaan. Elokuva ei koskaan tee päätöstä, vaan suosii mieluummin moniselitteisyyttä kuin demonstrointia, ja se on tyyliltään sellainen, että se vetoaa niihin, jotka rakastavat elokuvia, jotka puhuvat ja pohtivat.
Freud, viimeinen tunnustus vetoaa verbaalisen ritarikilpailun ystäviin, filosofian ja psykoanalyysin harrastajiin sekä yleisöön, joka arvostaa intiimejä ja älyllisiä teatterisovituksia.
Toisaalta katsojat, jotka etsivät tasaista tahtia, vahvaa dramaattista jännitettä tai eloisampaa ohjausta, todennäköisesti kyllästyvät. Tämä elokuva vaatii keskittymistä ja halua kuunnella.
Intellektuaalisen ja intiimin risteyksessä sijaitseva Freud, Viimeinen tunnustus on teos, joka on yhtä raitis kuin tiivis. Vaikka siitä puuttuu toisinaan kerronnallista hengitystä ja visuaalista vireyttä, se pystyy vangitsemaan esiintyjiensä laadulla ja kysymystensä merkityksellisyydellä. Freudin monumentaalisen hahmon takana elokuva onnistuu osoittamaan hänen virheensä, sokeat pisteensä ja teorioidensa inhimilliset kaikuja.
Mitkä elokuvat kannattaa nähdä elokuvateatterissa kesäkuussa 2026?
Selvitä, mitä uutta elokuvateattereissa on kesäkuussa 2025: elokuvat, näytökset ja kellonajat lähelläsi. [Lue lisää]
Draamaelokuvaopas: elokuvateattereissa parhaillaan esitettävät teokset ja tulevat elokuvat, päivämäärät, uutiset ja säännölliset päivitykset. [Lue lisää]
elokuvat, jotka voi nähdä tänään Pariisin ja Île-de-Francen alueen elokuvateattereissa. [Lue lisää]
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Mitkä elokuvat kannattaa nähdä elokuvateatterissa kesäkuussa 2026?
Elokuvateattereissa nähtävät draamat: voimakkaita tunteita ja tarinoita
Minkä elokuvan haluat nähdä tänään elokuvateatterissa? Ideamme elokuvanäytöksiä varten
