Emerald Fennellin ohjaama ja käsikirjoittama romanttinen draama, jossa esiintyvät Margot Robbie, Jacob Elordi ja Hong Chau, saa ensi-iltansa Suomen elokuvateattereissa 11. helmikuuta 2026. Samuraisten ja tummaihoisten klassikkoromaanien Höyhensaarista -romaanin pohjalta tehty elokuva tarjoaa uuden tulkinnan, joka vie katsojan gothiin ja intohimoiseen tunnelmaan. Warner Bros. Pictures jakaa elokuvan levityksen.
Tarina kertoo Cathy Earnshaw'n ja Heathcliffin myrskyisästä suhteesta. Heidän välisensä side muuttuu perheen ja yhteiskunnan asettamien esteiden muovaamaksi emotionaalisten jännitteiden sarjaksi. Heidän tarinansa kehitys korostaa tämän intohimon vaikutuksia heidän ympäristöönsä.
Juoni tutkii kahden hahmon välisiä tuhoisia tunteita. Heidän kiintymyksensä ruokkii kierteen, jota leimaavat erot, jälleennäkemiset ja useiden sukupolvien ajan kestävät vaikutukset.
Warner Bros. Pictures kertoo, että elokuva on kunnianhimoinen uudelleen tulkinta romaanista. Projektin ovat tuottaneet Emerald Fennell, Josey McNamara ja Margot Robbie. Tom Ackerley ja Sara Desmond ovat vastanneet elokuvan tuotannosta. Kuvauksissa on mukana ohjaajan vakituisia yhteistyökumppaneita, kuten Linus Sandgren kuvauksesta, Suzie Davies taiteellisesta ohjauksesta, Victoria Boydell leikkauksesta ja Jacqueline Durran puvustuksesta. Alkuperäismusiikkiin kuuluu Charli XCX:n säveltämiä kappaleita.
Tämä versio korostaa luonnollisia maisemia ja dramaattista tunnelmaa. Teemat käsittelevät vastustettua rakkautta, henkistä väkivaltaa ja hahmojen vaikeuksia paeta kohtaloaan. Elokuva on suunnattu yleisölle, joka on kiinnostunut klassisista tarinoista, jotka on sovitettu nykyaikaisella lähestymistavalla.
Meidän arvion "Hurleventistä":
Hurleventin myötä Emerald Fennell suuntaa suoraan yhden englannin kirjallisuuden kiehtovimmista monumenteista, mutta ei tee siitä kunnioittavaa sovitusta. Sen sijaan hän luo teoksen, joka toimii ennen kaikkea sensorisena, ruumiillisena ja syvänä kokemuksena. Aloituskuva kuvaa suunnilleen sitä, mitä tuleman pitää: merenranta muuntuu viettien kentäksi, kehot antautuvat rappiolle, ja ohjaus pyrkii enemmän kokemuksen välittämiseen kuin tarinankerrontaan. Lähtökohtaisesti visuaalinen juhla, joka avaa elokuvan kuin manifestin: liiallinen toimii tässä ei rikkeenä, vaan ohjenuorana.
Tämä vahvasti jakava lähestymistapa kuljettaa koko elokuvan läpi. Fennell panostaa tunteiden intensiivisyyteen ja näköhavainnon pysäyttävyyteen enemmän kuin Brontën romaanin aineksien monimutkaisuuteen tai tarinan sosiaaliseen kerroksellisuuteen. Cathy’n ja Heathcliffin välinen intohimo kuvataan kuin myrkyllisen pakkomielteisen pakkomielteen heijastuksena, jota ruokkii epäonnistunut ego, kostoni ja raakaa halua, vaaraten samalla tragikomedian ja poliittisen syvyyden. Elokuva ei koskaan pyri analysoimaan, vaan paiskoo ja täyttää kuvan ja äänen voimalla.
Formaaliosa kuitenkin tekee Hurleventistä vaikuttavan helposti. Linus Sandgrenin huikea kuvaus korostaa luonnonihmeellisiä maisemia, lavastuksia ja pukuja, jotka on valaistettu lähes taiteellisen maalauksellisesti. Jokainen kohtaus vaikuttaa ikoniselta ja joskus jopa kuin suoraan maalauksesta, mutta silti aina upealta. Ääniraita, röyhkeä ja koko elokuvan läpi hallitseva, luo ahdistavan ilmapiirin, mikä korostaa pitkän ja aistikkaan horroksen tunnetta enemmän kuin selkeää tarinaa.
Tämä esteettinen lipunmyynti on sekä elokuvan vahvuus että rajoite. Vaikka voi myöntää, että tämä runsas visuaalinen toteutus vetää katsojaa mukaansa, lopulta mitään ei jää vain elokuvan päätyttyä. Tunteet ovat välittömiä, lähes fyysisiä, mutta niiden pysyvyys on vaillinainen. Moraalinen synkkyys, yhteiskunnallinen väkivalta ja sukupolvien väkivalta—jotka tekevät romaanin radikaaliksi—uraavat tässä sivummaksi, korvautuen eroottisella melodramalla, joka painottaa kuvien shokkivaikutusta enemmän kuin tarinan syvyyttä.
Hurlevent puhuu siis ennen kaikkea niille, jotka ovat herkkiä liiallisille elokuvakokemuksille, pop-klassikoille ja elokuvataiteen objekteille, joissa liikaa on itsessään taiteellinen ele. Katsojat, jotka hakevat immersiivistä kokemusta musiikin, kuvausten ja modernin ikonografian kautta, löytävät elokuvasta hypnotisoivan, toisinaan kiehtovan mutta koskaan mitäänsanomattoman kokemuksen. Ne, jotka ovat lumoutuneet Fennellin provokatiivisesta otteesta aiemmissa töissään, tunnistavat myös tästä elokuvasta ohjaajan yhtenäisyyden.
Käänteisesti ne, jotka arvostavat Huviretken kirjallista syvyyttä, yhteiskunnallista kritiikkiä ja moraalista väkivaltaa, saattavat kokea jäävänsä ulkopuolisiksi. Elokuva ei pyri haastamaan tekstiä, vaan kulkee sen läpi ja muokkaa sitä, jopa tyhjentää sisältöään. Pituutta lisäävä lopetus syventää tunnetta siitä, että teos antautuu omalle horrokselleen ikään kuin eksyen ties oli kuinka vaikeaa siitä pois päästä.
Syvästi kielteisesti jakautuva elokuva, joka Hurlevent on, ei ole niinkään sovitus kuin radikaali uudelleenomaininta. Visuaalisesti upea katsella, mutta välillä ahdistava ja sisältöä myöten turhauttava, se vahvistaa Emerald Fennellin intoa äärimmäisiin aistimuksiin. Rohkea mutta epätasainen elokuvanteko, joka jakaa katsojat kahteen leiriin: toiset antautuvat hajamielisesti aistien myrskyyn, toiset katuvat sitä, että Brontën tragediasta jäänyt syvyys ja pimeys ovat osittain karissut pois tämän visuaalisen raivon keskeltä.
"Hurlevent"
elokuva | 2026
Elokuvateattereissa 11. helmikuuta 2026
Rakkausdraama | Kesto: 2h16 min
Ohjaus: Emerald Fennell | Näyttelevät: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Alkuperäisnimi: Wuthering Heights
Maa: Iso-Britannia / Yhdysvallat
Elokuva on uusi sovitus Emily Brontën teoksesta, jossa keskitytään suhteiden intensiteettiin ja tämän perustavanlaatuisen tarinan traagiseen ulottuvuuteen.
Pidä elokuvakokemuksesi elämyksenä mahdollisimman pitkään – katso tämän kuukauden elokuvauutuudet, uusimmat suositukset tästä hetkestä ja meidän vuoden draamavalikoimamme.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
