Nürnberg, historiallinen draama, jonka on kirjoittanut ja ohjannut James Vanderbilt, esitetään Canal+lla tiistaina 29. syyskuuta 2026 klo 21.10. Elokuva sai ensi-iltansa Ranskassa 28. tammikuuta 2026, ja siinä nähdään Rami Malek, Russell Crowe sekä Michael Shannon, jotka suuntaavat katseensa toisen maailmansodan jälkeen käytävään oikeudenkäyntiin natsivaltaa vastaan.
Perustuu kirjalliseen dokumenttiteokseen The Nazi and the Psychiatrist kirjoittanut Jack El-Hai, tarina seuraa Douglas Kelleyä – yhdysvaltalaislääkäriä, jonka tehtävänä on arvioida vangittujen natsijohtajien mielenterveyttä ennen oikeudenkäyntiä. Hänen kohtaamisensa Hermann Göringin kanssa, järjestelmän keskeisenä hahmona, muuttuu vähitellen psykologiseksi kaksintaisteluksi.
Rami Malek näyttelee Kelleyä, joka yrittää selvittää, ovatko syytetyt oikeudenkäyntikunnossa. Vastassa hänellä Russell Crowe esittää manipuloivaa, karismaattista Göringiä, täysin tietoinen oikeudenkäynnin poliittisesta merkityksestä. Michael Shannon näyttelee syyttäjä Robert H. Jacksonia. Leo Woodall, John Slattery, Richard E. Grant ja Colin Hanks täydentävät näyttelijäkaartin.
Esiteltiin Toronto International Film Festivalillä ja kilpailuun San Sebastiánin elokuvajuhlilla, Nuremberg palaa kansainvälisen oikeuden perustavan hetken äärelle. Elokuva haastaa oikeudellisen prosessin järjestyksen suoraan syvälliseen pohdintaan: kuuluvatko joukkotuhonnan tekijät tietyn patologian piiriin vai onko kyseessä jokaisen ihmisen arkipäiväinen kyky osallistua kauhuun?
Arviommeelimme Nurembergistä:
Nuremberg avaa katsauksen yhteen 1900-luvun määrittävimmistä hetkistä, jolloin maailma, vielä ulalla natsirikosten laajuudesta, pyrkii oikeuttamaan käsittämättömiä tekoja. Sen sijaan, että tarjoaisi kattavan oikeudenkäynnin uudelleenrakennuksen, elokuva keskittyy tiukasti – lähes jännittävästi – syytettyjen psykologiseen arviointiin, erityisesti Hermann Göringiin.
Tämän linssin kautta tarina kyseenalaistaa enemmän ihmisen luonteen kuin oikeusjärjestelmän toiminnan, esitellen häiritsevimmän kysymyksen: ovatko nämä miehet erilaisia meistä vai ovatko he kuin kaksoisolentoja? Elokuva etenee klassisella mutta ei koskaan passiivisella tyylillä, vaihdellen oikeussali-kohtauksia, jännittäviä kahdenkeskisiä hetkiä ja muita syvästi sisäänpäin kääntyneitä kohtauksia. Rytmitys pitää katsojan harteilla alusta loppuun asti.
Varsinkin se hyödyntää tapahtuma-ajan läheisyyttä – oikeudenkäynti tapahtuu heti sodan jälkeen, aikaan jolloin maailma pikkuhiljaa herää todellisuuteen leirien ja tuhoajan olemassaolosta – luoden moraalisen kiireen tunnelman: tuomitsemme vielä, samalla kun ymmärrys kehittyy vastaavasti sokkilukemisen ja hämmennyksen keskellä.
Historiallinen rekonstruointi vastaa vaativuuteen, pysyen hillittynä mutta uskottavana taustojen, pukujen ja protokollan yksityiskohtien osalta, ja on tarpeeksi vahva tuodakseen ajan tuntuman eläväksi – ei museomainen, vaan avohaava. Visuaalisesti Nuremberg erottuu oivallisesta valokuvasta ja valaistustyöstä: synkissä, veistettyissä sisätiloissa kasvot korostuvat ja tunnelma on varjon ja valon leikkiä, jossa totuus ei koskaan paljastu ilman vastusta, tyylikkäästi ja hillitysti, ilman teatraalisuutta.
Mutta elokuvan todellinen voima piilee siinä, kuinka näyttelijät välittävät sen intensiteetin. Russell Crowe tulkitsee karismaattista, osin uhkaavaa Göringiä, joka kykenee vaihtamaan laskelmoivasta ystävällisyydestä väkivallan symboliksi – jotkut kutsuvat hänen suoritustaan lopulta lähentäväksi "XXL":ksi, mutta ylilyönti tekee hänestä jotain tavallista hirviötä. Kyvyt hallita tilaa, viedä puhetta, manipuloida ja rakentaa itseään – siinä on jotain kiteytynyttä nimenomaan ihmismielen synkkyyteen.
Hänen rinnallaan Rami Malek muotoilee sisäänpäin kääntyvän psykoterapeutin, joka tarkkailee ja samalla itse jumittuu siinä, mitä löytää: merkkejä poikkeavuudesta, epäinhimillisyydestä ja kyvyttömyydestä. Lopulta hän kohtaa häiritsevimmän totuuden: elokuvan ydin ei niinkään kerro "miksi" vaan "kuinka" – kuinka normaalit ihmiset, yhteiskunnallisesti integroituneina, voivat teossa viedä niin pitkälle kauhujen maailmaan – ja kuinka turvallisesti ylläpidetty kuva radikaalista erilaisuudesta murtuu.
Nuremberg vetoaa etenkin niiden katsojien mieliin, jotka suosivat historiallisia draamoja ja vaativia oikeudellisia kertomuksia, joissa moraalinen pohdinta painaa enemmän kuin näyttävä toiminta. Ne, jotka nauttivat dialogeista, älyllisistä vastakkainasetteluista ja filosofisista pohdinnoista oikeuden, vastuun ja muistin teemoista, löytävät tästä vahvan, vakavan ja ajatuksia herättävän elokuvan. Tarina vaatii tarkkaavaisuutta, kuuntelua ja hiukan henkistä avautumista, mutta palkitsee tämän panostuksen ajatusten rikkauksilla.
Sen sijaan ne, jotka etsivät opettavaista, kattavaa tai rytmikästä oikeusdraamaa, voivat jäädä katsomatta. Nuremberg ei pyri näyttävyyteen tai yksinkertaistukseen, vaan jättää tarkoituksellisesti pienen osan historian monimutkaisuudesta taakseen, keskittyen tiiviimpään näkökulmaan. Siksi se sopii paremmin aikuiskatsojille, uteliaille ja valmiiksi hyväksymään syvällisemmän, pohdiskelevamman lähestymistavan.
Joidenkin kriitikoiden mielestä elokuva vähättelee tai tekee juonesta liian yksinkertaisen, mutta Nuremberg korvaa tämän voimakkaalla ilmaisullaan, muodollisella hallinnalla ja kyvyllään muuttaa historian jakso vaikuttavaksi, koukuttavaksi ja tarpeelliseksi elokuvakokemukseksi, joka muistuttaa ilman päähän lyömistä. Katsoja lähtee ravisteltuna, ei siksi että elokuva väittäisi kertovansa kaiken, vaan koska se rohkeasti katsoo suoraan epämukavaa todellisuutta: mikään ei erottele heitä olennaisesti muista ihmisistä, ja juuri tästä johtuen valppaus ei ole vaihtoehto.
Laajentaaksesi katselukokemustasi, tutustu myös viikon televisiosta katsottavien elokuvien, sarjojen ja ohjelmien valikoimaamme, kaikkien alustojen uutuuksien oppaaseen sekä päivän valintaan: Mitä katsotaan tänään suoratoistossa.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
