Garance elokuvissa: meidän näkemyksemme Adèle Exarchopoulosin tähdittämästä elokuvasta

Ohella Julie de Sortiraparis · Päivitetty 21. syyskuu 2026 klo 11:17
Garance, Jeanne Herryn uusin elokuva Adèle Exarchopouloksen ja Sara Giraudeau’n kanssa, saa ensi-iltansa elokuvateattereissa 23. syyskuuta 2026. Lue arvostelumme tästä herkästä alkoholismia käsittelevästä kuvatuksesta.

Garance, Jeanne Herryn uusin elokuva, saa ensi-iltansa 23. syyskuuta 2026. Esitettiin virallisessa kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla 2026, tämä Adèle Exarchopoulosin ja Sara Giraudeau'n tähdittämä draama käsittelee alkoholismin teemoja nuoren näyttelijän tarinan kautta.

Ammatillisen elämän, romanttisten suhteiden ja perhesiteiden keskellä elokuva tarkastelee tämän riippuvuuden vaikutuksia eikä rajoitu pelkästään kaatumisen kertomukseen. Joten, mitä arvoa on Garance -elokuva? Tässä arvomme.

Garancen kanssa Jeanne Herry löytää Adèle Exarchopoulosin jälleen Je verrai toujours vos visages -elokuvan jälkeen, ja tällä kertaa hän antaa hänelle täyden tilan. Näyttelijä esittää nuorta naista, joka taistelee alkoholin kanssa, ja elokuva seuraa häntä usean vuoden ajan työn, rakkauden, juhlien ja ahdistusten sekä siihen liittyvän riippuvuuden keskellä—riippuvuuden, jota hän aluksi ei yritä piilotella eikä varsinaisesti taistellakaan vastaan. Raaka, herkkä ja syvästi elossa oleva naisen muotokuva, kannatteena kiistaton Adèle Exarchopoulos-mestarillisuutta.

Garance ei aloita tarinaansa kieltämällä sitä. Hän tietää olevansa alkoholisti. Hän sanoo sen, hyväksyy sen ja jatkaa elämäänsä tämän todellisuuden kanssa kuin minkä tahansa muun luonteenpiirteen kanssa. Ei suurta paljastusta, ei välitöntä häpeää: se on tosiasia, piste. Ja juuri tämän vuoksi elokuvan eteneminen on niin ahdistavaa.

Alussa Garance tekee töitä, viihtyy seurassa, rakastaa, vitsailee, käy ulkona ja juo. Paljon. Hänen alkoholisminsa voi yhä sulautua sosiaaliseen ja juhlavaan elämään, jossa lasit ovat koko ajan läsnä eikä se välttämättä herätä huomiota. Sitten, melkein huomaamatta, tasapainot alkavat järkkyä. Se, mitä hän pitää elämäntapanaan, muuttuu sellaiseksi, jota hänen rakkaansa eivät enää malta katsoa ilman kipua.

Jeanne Herry välttää sitä dramaattisen pudotuksen kuvaa. Garancen maailma ei romahda yhdessä kohtauksessa: se hajoaa hiljalleen hänen ympärillään. Teatterikollegat alkavat lopulta etääntyä hänestä, ei siksi etteivät he vielä rakastaisi häntä, vaan juuri siksi, että he rakastavat häntä yhä. « Ainoa, mitä voimme tehdä, on olla katsomatta sinua sortumassa », he sanovat sisimmässään. Lause tiivistää melko osuvasti elokuvan sensaationjalointisen kysymyksen: mitä voimme todella tehdä vastaamalla johonkin, joka tuhoaa itseään ilman, että hän pyytää pelastusta?

Kysymys kulkee Garancen läpi eikä koskaan saa lopullista vastausta. On niitä, jotka yrittävät puuttua, niitä, jotka luopuvat, niitä, jotka ovat mukana ja niitä, jotka huomaavat tilanteen vakavuuden vasta liian myöhään. Hänen äitinsä kiteyttää yksinään kollektiivisen sokeuden muodon, kun hän myöntää, että hänelle «vaarana olivat huumeet, ei alkoholi». Koska alkoholi on arkinen, helposti saatavilla ja yhdistetty sekä juhliin että aterioihin tai pelkään ystävien kanssa käytävään juomaan, se voi pitkään pysyä näkymättömänä uhkana.

Jeanne Herry kuvaa juuri tätä arkipäiväisyyden banaliteettia varsin taitavasti. Hän ei pyri rakentamaan Garancea, joka olisi jatkuvasti onneton, jotta hänen riippuvuutensa tuntuisi uskottavalta. Päinvastoin, hänen sankarittarensa pursuaa elämää. Hän on hauska, liioiteltu, rakastunut, joskus sietämätön, usein koskettava. Hän voi pohdiskella riisuvan huumorin sävyttämällä tavalla mahdollisuutta olla « keskinkertaisen olennon pahan vallan alaisuudessa », ja muutamaa kohtausta myöhemmin antaa viitteitä paljon syvemmästä haavoittuvuudesta.

Tässä Adèle Exarchopoulos iskee välittömästi. Hän on poikkeuksellisen luonteva, täsmällinen ja läsnä oleva. Garance olisi helposti voinut jäädä pelkästään hänen riippuvuuteensa rakennettuun korostettuun hahmoon. Näyttelijä tekee tästä kuitenkin täyden naisen, kauniin jopa ristiriitoineen, kykenevän sekä euforiseen energiaan että paljon hiljaisempaan uupumukseen. Vaikka hahmoa on vaikea seurata tai ymmärtää, Exarchopoulos ei koskaan pyri teennäiseen katsojan sympatiaan.

Elokuva nojaa suurelta osin siihen, ettei tuomita. Garancea ei anneta anteeksi eikä tuomita. Myöskään hänen läheisiään. Kun he eivät jaksa enää, Jeanne Herry ei tee heistä pettureita. Kun he pysyvät mukana, hän ei tee heistä pelastajia. Jokainen etenee sillä, mitä voi antaa, omilla rajoillaan ja ristiriitoineen. Pieni lause tiivistää melkein yksin tämän filosofian: « Teemme kuten pystymme. »

Se pätee erityisesti Paulineen, jota näyttelee Sara Giraudeau. Siinä tapauksessa hahmo olisi helposti voinut muuttua pelastavaksi naishahmoksi, jonka rakkaus veisi Garancen oikealle polulle. Garance välttää onneksi tämän ansan. Pauline rakastaa tätä naista sellaisena kuin hän on, eikä jatkuvasti kerro, miten hänen pitäisi elää, eikä vähättele häntä alkoholisoitumisen vuoksi eikä kuvittele missään nimessä olevansa hänen parantajansa.

Sara Giraudeau tuo tähän suhteeseen poikkeuksellisen lempeyttä. Pauline tukee, kulkee rinnalla, rakentaa yhdessä, mutta ei tuomitse. Hän tietää myös, että toisen kunnioittaminen ei tarkoita välttämättä sitä, että pitäisi päättää hänen puolestaan. Adèle Exarchopouloksen ylitsepursuavan energian kanssa kamppaillessa hänen rauhallisuutensa antaa elokuvaan erityisen koskettavan vastapainon. Heidän rakkaustarinansa toimii, koska sitä ei koskaan esitellä hoitona.

Tämä nyanssi on oleellinen elokuvassa, joka puhuu paljon siitä, miten eletään muiden kanssa. Kuinka pitkälle kannattaa kulkea rinnalla? Milloin puuttua? Milloin suojella itseään? Jeanne Herry ei jaa oikeita eikä vääriä vastauksia. Myöskään hoito ei pysäydy opettavaisen puheen taakse. Kun lääkäri muistuttaa Garancea siitä, että elämä ilman puudutusta voi olla syvästi tylsääkin, elokuva uskaltaa myöntää jotain, mitä harvoin sanotaan näin yksinkertaisesti: paremmaksi tuleminen ei tarkoita äkillistä siirtymistä hurmaavaan, ylivetoiseen elämäänsä.

Tämä franchise korostaa vahvasti Garancen hahmon kauneutta. Elokuva voi olla karu, muttei likainen; se on hauska ilman että se vähättelee kertomustaan ja koskettava ilman että siitä tulee miellyttämishaluinen. Huumori purahtaa usein silloin, kun sitä ei odoteta, ikään kuin hahmot yrittäisivät vain elää kaaoksen keskellä, eivätkä kevennää aihettaan keinotekoisesti.

Jeanne Herry säilyttää muuten melko hillittyä ohjaustöään. Hän korostaa kasvoja, dialogia ja ihmissuhteita enemmän kuin muodollisia keinoja. This valinta saattaa vaikuttaa joillekin liian vaativalta, erityisesti Näen aina teidän kasvonne -kappaleen jälkeen, mutta se antaa täällä runsaasti tilaa hänen naisnäyttelijöilleen. Hahmot ilmenevät epävarmuuksissaan, kömmähdyksissään, ristiriitaisuuksissaan ja joskus yksinkertaisesti siinä, miten he katsovat toisiaan.

Garance ei lopulta pyri systemaattisestikaan selittämään alkoholismia. Elokuva keskittyy enemmän siihen, mitä riippuvuus siirtää ihmisen ympäriltä: työ, ystävyys, perhe, rakkaus, luottamus ja lopulta muiden katseet häneen. Hänen alkoholisminsa on keskeinen, mutta Garance ei koskaan lakkaa olemasta sen suurempi.

Sekä siksi Adèle Exarchopoulos valloittaa niin suurella voimalla. Hän ei koskaan näyttele “alkoholisti” -roolia ennen Garancen rooliaan. Hän tulkitsee elämän kyllästettyä naista, joka voi samaan aikaan tuhota itsensä, eikä näiden kahden todellisuuden välillä synny ristiriitaa. Upea esitys, sekä raaka että suurella herkkyydellä, joka löytää Sara Giraudeau’n kumppanissaan yhtä osuvan.

Garance puhuu erityisesti katsojille, jotka ovat herkkiä hahmokuvien ja inhimillisten draamojen teemoille, joissa ei anneta helppoja tuomioita, sekä Jeanne Herryn elokuvalle, joka kiinnittää aina huomiota siihen, miten ihmiset yrittävät tulla toimeen toistensa kanssa. Ne, jotka odottavat addiktiosta synkkää, vaikuttavaa tai pelkästään lääketieteellistä kuvanrjausta, saattavat yllättyä sen elinvoimaisuudesta ja huumorista.

Sillä alkoholin, erojen ja tuhojen keskellä Garance on ennen kaikkea elämän lävitse kulkeva elokuva. Henkilöidensä rakkaus on välillä pielessä, he tekevät virheitä, etääntyvät, palaavat, yrittävät auttaa tai ymmärtävät, etteivät pysty. He ovat epätäydellisiä, anteliaita, uuvuttavia, humoristisia ja syvästi inhimillisiä. Ja heidän keskellään Adèle Exarchopoulos antaa sellaisen suorituksen, että lopulta unohtaa melkein näyttelijän ja näkee edessä olevan naisen.

Jotta elokuvateatterikokemus jatkuisi, tutustu syyskuun elokuvauutuuksiin, nyt katsottaviin elokuviin sekä vuoden draamavalintamme.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.

Hyödyllinen tieto

Päivämäärät ja aikataulut
Peräisin 23. syyskuu 2026

× Arvioidut aukioloajat: tarkista aukioloajat ottamalla yhteyttä toimipaikkaan.
    Kommentit