Présences arabes -näyttely Musée d'Art Moderne de Paris -taidemuseossa paljastaa valokuvansa.

Andy Warhol, Picasso, Klimt, Dali, Rothko... 1900-luvulla on nähty joitakin suuria taiteilijoita, jotka tunnetaan ja tunnustetaan töistään, joita on säännöllisesti esillä museoissa ja taidelaitoksissa. On kuitenkin monia erittäin lahjakkaita taiteilijoita, joita ei arvosteta täysin Ranskassa ja Euroopassa.

Musée d'Art Moderne on erityisen kiinnostunut 1900-luvun arabitaiteilijoista, jotka ovat Euroopassa vähän tunnettuja. Korjatakseen tämän vääryyden museo järjestää suuren näyttelyn 5. huhtikuuta - 25. elokuuta 2024. Présences arabes - Art moderne et décolonisation - Paris 1908-1988 -nimellä kulkeva näyttely esittelee 1900-luvun taiteilijoita Syyriasta, Marokosta, Egyptistä, Irakista, Algeriasta ja Tunisiasta.

Kaikkiaan esillä on yli 200 teosta, joista suurinta osaa ei ole koskaan aiemmin esitelty Ranskassa. Maalaukset, veistokset, valokuvat, ääni- ja audiovisuaaliset arkistot muodostavat tämän pitkän matkan, joka paljastaamodernin arabitaiteen rikkauden, mutta myös arabitaiteilijoiden ja Pariisin väliset yhteydet vuodesta 1908 2000-luvun vaihteeseen. Näyttelyssä on esillä lähes 130 taiteilijaa, jotka ovat harvoin esillä mutta joiden teokset ovat vaikuttaneet olennaisesti arabien avantgardeen ja 1900-luvun modernin taiteen historiaan.

• Lue myös
• Mitä Pariisissa tapahtuu tällä viikolla 6.-12. toukokuuta 2024: ilmaisia tai halpoja retkiä!
• Mitä tehdä toukokuussa 2024 Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella? Parhaat vinkkimme ja ideamme menoa varten
• Ilmaisia museoita ja muistomerkkejä: paikkoja, joissa kannattaa vierailla tänä sunnuntaina 2. kesäkuuta 2024 Pariisissa

1900-luku oli perustavanlaatuinen ajanjakso arabien identiteetin rakentamisessa. Taide myötäili siirtomaavallan purkamista ja auttoi luomaan omaa kansallista ja kulttuurista identiteettiä. Koulujen, salonkien, museoiden ja kulttuurivaihdon ansiosta monet taiteilijat löysivät äänensä ja saivat tunnustusta taiteelleen.

Näyttelyssä keskitytään niiden taiteilijoiden uraan, jotka saivat koulutusta paikallisissa kuvataidekouluissa, joita pidettiin sekä arvostettuina laitoksina että kulttuurisen ja koulutuksellisen kolonisaation välineinä, ennen kuin he saapuivat Pariisiin. Näyttely osoittaa, miten monien taiteilijoiden Pariisissa saamat kokemukset auttoivat heitä vapautumaan siirtomaataakasta. Näyttely on esitettyneljässä osassa kronologisessa järjestyksessäosoitteessa .

Ensimmäinen osa on Nahda, arabien kulttuurinen renessanssi, johon länsimaat ja siirtomaavaltiot ovat vaikuttaneet. Nahda, jota symboloi egyptiläisen kuvanveistäjän Mahmoud Mokhtarin Pariisissa tekemä työ, ilmentää sekä pyrkimystä vapauteen ja avoimuuteen että identiteetin etsintää ja arabikulttuurin renessanssia länsimaisen vaikutuksen edessä 1900-luvun alussa. Tänä aikana Egyptin, Algerian ja Marokon kaltaisissa maissa syntyi"kotoperäinen taiteilija", joka sai vaikutteita ranskalaisesta Beaux-Arts -mallista, mutta usein rajoittui oman kulttuurinsa orientalistiseen esittämiseen.

Philippe Mouranin, Mohammed Racimin ja Mahmoud Saïdin kaltaiset taiteilijat onnistuivat kuitenkin ilmaisemaan autenttisen näkemyksen idästä ja ylittämään länsimaisen näkemyksen. Tänä aikana nousi myös älyllinen ja siirtomaavastainen liike, joka ilmeni kriittisten lehtien, pilapiirrosten ja yksityisten gallerioiden kehittymisenä, jotka kyseenalaistivat kolonialistiset stereotypiat ja puolustivat omaa kulttuuri-identiteettiään.

Sitten tuliitsenäisyyden aika: abstrakti taide ja paluu juurilleen rohkaisivat taiteilijoita vaatimaan takaisin perintöään ja taiteellista vapauttaan. Vuodet 1937-1956 olivat vastikään itsenäistyneiden arabimaiden (Libanon, Syyria, Egypti, Irak) siirtymävaihetta ja taiteellista kapinaa, jolloin taiteilijat hylkäsivät orientalismin ja ottivat avantgarden omakseen.

Egyptin Art et Liberté -ryhmän ja algerialaisen taiteilijan Bayan kaltaisten henkilöiden kautta tämä ajanjakso todistaa taiteellisen autenttisuuden ja kolonialismin vastarinnan etsinnästä, jossa taide, surrealismi ja kolonialismin vastaiset liikkeet nivoutuvat yhteen. Pariisilla oli keskeinen rooli kosmopoliittisena risteyskohtana, jossa nuoret arabitaiteilijat pääsivät uppoutumaanabstraktion jaavantgarden virtauksiin ja edistivät näin arabitaiteellisen ilmaisun kehittymistä siirtomaavallan jälkeisessä kontekstissa.

Siirtomaavallan purkamisen, väkivallan ja poliittisten tapahtumien aika vaikutti tuolloin suuresti taiteen kenttään, ja emansipaation kaipuu heijastui nuorten sukupolvien taiteeseen. Vuosien 1956 ja 1967 välillä Marokon, Tunisian jaAlgerian itsenäistymisen myötä Pohjois-Afrikan maiden modernista taiteesta tuli sekä keino haastaa siirtomaaväkivalta että kulttuuridiplomatian väline.

Algerian vallankumouksen aiheuttamat jännitteet saivat ranskalaiset taiteilijat ilmaisemaan solidaarisuuttaan Algerian kansaa kohtaan, ja Casablancan koulukunnan ja Aouchem-ryhmän kaltaiset liikkeet käyttivät taidetta tuomitakseen siirtomaasorron. Huolimatta siitä, että arabitaiteilijat ovat integroituneet Ranskan kulttuurimaisemaan erityisesti Pariisin nuorten taiteilijoiden kansainvälisen biennaalin kautta, maanpaossa elävän taiteellisen identiteetin ristiriidat ja pulmat heijastavat dekolonisaation monimutkaisuutta ja poliittisten tapahtumien, kuten 17. lokakuuta 1961 tapahtuneen sorron, vaikutuksia taidemaailmaan.

Lopuksi löydämme taiteilijoita, jotka ovat sitoutuneet asiaan ja ilmaisevat näkemyksiään maahanmuutosta, suurista kansainvälisistä konflikteista ja poliittisista mullistuksista. Vuosina 1967-1988 arabitaide ja -intellektualismi, joita kuuden päivän sota ja Israelin voitto ovat syvästi leimanneet, olivat osa maailmanlaajuista emansipaatiokamppailua, ja Ranskassa vallitsi voimakas solidaarisuus palestiinalaisten asiaa kohtaan toukokuun 68 liikkeisiin viitaten.

Arabitaiteilijat käyttivät taidetta vastarinnan ja poliittisen ilmaisun välineenä erityisesti Pariisin Salon de la Jeune Peinture -tapahtuman ja erilaisten kollektiivien kautta, mikä osoitti arabien vastakulttuurin elinvoimaisuutta ja haasteita kotimaidensa sensuurin edessä. Etel Adnanin "Arab Apocalypse" -teoksesta tuli huuto alueellista väkivaltaa vastaan, ja se ennakoi Sabran ja Shatilan kaltaisten verilöylyjen kauhuja. Samaan aikaan Ranskassa kehittyi siirtomaavallan jälkeinen tietoisuus, jossa kritisoitiin maahanmuuttajayhteisöjen kärsimää eriarvoisuutta ja väkivaltaa, ja museoaloitteilla pyrittiin edistämään näitä kulttuureja ranskalaisessa yhteiskunnassa.

Kyseessä on teosten ja historian rikas matka, jonka aikana voimme tutustua merkittäviin arabitaiteilijoihin, epäoikeudenmukaisesti unohdettuihin tekijöihin ja erääseen suureen sivuun lähihistoriassa. Näyttely, joka kannattaa nähdä yhä uudelleen ja uudelleen Pariisin Musée d'Art Moderne -museossa!