Gerhard Richter: saksalaisen taidemaalarin retrospektiivinen näyttely Fondation Louis Vuittonissa – valokuvamme

David Hockneyn räikeiden ja ylenpalttisten maisemien jälkeen Fondation Louis Vuitton ottaa vastaan yhden nykytaiteen jättiläisistä, Gerhard Richterin, XXL-retrospektiivissä. Dresdenissä vuonna 1932 syntynyt saksalainen taidemaalari laskee siveltimensä - tai pikemminkin raaputtimensa - Pariisin 16. kaupunginosaan, jossa on esillä näyttely, joka kattaa 60 vuotta kuohuvaa luomistyötä.

Valokuvallisesta epätarkkuudesta puhtaimpaan abstraktioon, siveltimenvedoista lasikokeisiin, Richter häivyttää jälkiä ja genrejä hämmentävän helposti. Jokainen teos on figuraation ja abstraktion välissä oleva visuaalinen arvoitus, joka on taitavasti sommiteltu - Richter ei koskaan maalaa sitä, mitä hän näkee, vaan sitä, mitä hän haluaa näyttää. Ja siitä tässä on kyse: saada meidät näkemään toisin.

Säätiössä on17. lokakuuta 2025-2. maaliskuuta 2026 esillä 270 teosta. Öljyvärimaalauksia, akvarelleja, piirustuksia, teräs- ja lasiveistoksia, ylimaalattuja valokuvia... visuaalisten elämysten kaleidoskooppi vuodesta 1962 vuoteen 2024. Ensimmäistä kertaa sekä tiheyden että ajallisuuden suhteen!

Pääsemme asian ytimeen Galerie 1 -teoksessa (1962-1970), jossa valokuva toimii suodattimena ja ponnahduslautana. Onkel Rudi, Marianne-täti, pommikoneet... näennäisen neutraaliuden takana Richter herättää henkiin oman ja maansa historian. Neljä lasipaneelia ja värikartat, joissa kuva heiluu, hajoaa ja heijastuu, olivat myös käännekohta.

Galleria 2:ssa (1971-1975) asiat virtaavat... kirjaimellisesti! Vermalungen (tiputukset), Peintures Grises (harmaat maalaukset) ja hallitut hajoamiset olivat arkipäivää. Erityismaininnan ansaitsevat 48 muotokuvaa Venetsian biennaalista 1972 tai tämä Tizianuksen Annunciation, joka on uudistettu Richterin tyyliin: dekonstruoitu klassismi, joka on täynnä ironiaa.

Galerie 4 (1976-1986) merkitsee siirtymistäabstraktioon. Tässä tarkastelemme materiaalia, zoomaamme elettä. Strichillä siveltimestä tulee aihe, kun taas Richter ei unohda intiimiä tyttärensä Bettyn muotokuvissa tai uudelleen keksityissä maisemissa ja asetelmissa.

• Lue myös
• Tämän viikon parhaat vinkit Pariisissa ja Île-de-France’lla, 12. – 18. tammikuuta 2026
• Ilmaisia museoita ja muistomerkkejä Pariisissa ja Ile-de-Francen alueella: kulttuurivinkkejä

Galerie 5 (1987-1995). Saksan historia on tavoittanut kankaalle 18. lokakuuta 1977, joka on MoMA:sta lainattu koskettava sarja. Tässä Richter saavuttaa raa'an, lähes tuskallisen intensiteetin. Samaan aikaan hän palasi Sabine mit Kindin kanssa ensimmäisiin perhemalleihinsa ja signeerasi syviä, piinattuja abstraktioita.

Gallerioissa 7 ja 9 (1996-2009) on etusijalla sattuma. Esillä on kaikkea pienistä formaateista suuriin freskoihin: Silikat, 4900 Colors ja ylevät Cage Paintings, hienovaraiset kunnianosoitukset säveltäjä John Cagelle.

Sitten tulevat galleriat 9 ja 10 (2009-2023), joissa on yllätyksiä: teoksia lasille, digitaalisesti luotuja Strip Paintings -maalauksia ja Birkenau, natsien leirillä otettuihin valokuviin perustuva vaikuttava sarja. Puhdasta, rintamakuvaa, olennaista.

Veistokset kulkevat kuin punainen lanka läpi koko näyttelyn. Kolme akvarelleille, piirustuksille ja ylimaalatuille valokuville omistettua huonetta tarjoavat herkän vastakohdan, jossa paperi, muste ja läpinäkyvyys antavat välähdyksen niistä visuaalisista pakkomielteistä, jotka ovat Richterillä aina liikkeessä, vaikka hän on laskenut siveltimet maahan vuonna 2017.

Gerhard Richter maalaa, naarmuttaa, sumentaa, leikkaa, kiillottaa ja heijastaa - kirjaimellisesti ja vertauskuvallisesti. Mestarillinen näyttely, joka vangitsee kuvan ja sen heijastuksen, muodon ja sen pyyhkimisen.