Juhlavuonna, jolloin tulee kuluneeksi sata vuotta Claude Monetin kuolemasta, Orangerie-museo omistaa suuren näyttelyn siitä, kuinka impressionistimaalari on pohtinut aikaa teostensa kautta – alkaen ensimmäisistä ulkona maalatuista töistä aina legendaariseen Nympheasiin – ajanjaksolta 30. syyskuuta 2026 asti, jolloin näyttely päättyy 29. maaliskuuta 2027. Nimeltään Monet ja aika, näyttely kokoaa yhteen lähes neljäkymmentä maalausta, pääasiassa Orsay-museon ja Marmottan Monet -museon kokoelmista, sekä mukaan on otettu myös suomalaisia ja kansainvälisiä lainattavia teoksia, tarjoten uudesta näkökulmasta ja ajallisuuden käsitteen kautta syvällisen katsauksen Monetin tuotantoon.
Hyvin varhain 1870-luvuilta lähtien pidetty yksi impressionismin keskeisistä edustajista, Monet kehittää pian maalaustekniikan, joka perustuu hetkessä kiinniottamiseen. Hänen tyylinsä painottuu nopeaan sivellinvedon, kirkkaiden harmonioiden ja ulkona maalaamisen piirteisiin. Monetin teokset heijastelevat 1800-luvun mullistuksia, joita leimasi ajan kiihtyminen, julkisten tilojen muidenkin aikavyöhykkeiden lisääntyminen, yhteiskunnallisten rytmien synkronointi sekä kulkuneuvojen nopea kasvu. Näin ollen Monetin maalaus pyrkii vangitsemaan nykyhetkeä, valoisuuden hetkellistä katoavaisuutta sekä kaupungin ja luonnon nopeasti muuttuvaa maisemaa.
Impressionististen näyttelyiden jälkeen Claude Monet syventää pohdintaansa tutkien samaa aihetta eri vuorokaudenaikoina ja sääolosuhteiden muuttuessa. Näin hän kehittää Normandiassa kuuluisia sarjojaan, joihin kuuluvat muun muassa Kuut, Paapput, Aamut Seine-joella ja vielä Rouenin katedraali. Näiden teosten sarja, maalattu 1880-luvun lopulta 1890-luvun lopulle, Monet vie hetkellisyyden logiikan aivan uudelle tasolle, jusqu’ à la fragmentation réelle du temps, ja pyrkii siten tavoittamaan ajan olennaisen sisällön toistamalla samaa motiivia uudestaan ja uudestaan.
Vuoden 1895 Durand-Ruelilla järjestetty Rouenin tuomiokirkkojen näyttely merkitsi käännekohtaa, jonka Georges Clemenceau kuvaili “sodatonta vallankumouksena”. Tämä sarjallinen lähestymistapa, joka muistuttaa lähes tieteellistä todellisuuden havainnointia, kertoo tuon ajan kiehtovaisuudesta havaintojen yksityiskohtaisessa analysoinnissa. Näyttely valottaa tätä merkittävää vaihetta, jolloin Monet harppoo ajan käsittelyssä ja tekee kokemuksesta konkreettisempaa, mutta samalla ennakoi tulevia tutkimuksia, jotka johtavat Nymfeisiin.
1890-luvulla Monet aloitti viimeisen suuren jakson elämänsä aikana: Vesililjojen sarjan. Hän maalasi siihen yli kaksi sataa viittomusta, kunnes suurikokoiset seinäteokset, jotka Holhoituksen jälkeen 1918 neuvostosodat taiteen ystäville Ranskassa, sijoitettiin Orangerie-museoon. Tämä monumentaalinen taiteenilmaisu, avattiin vuonna 1927, vuoden hänen kuolemansa jälkeen, huipentaa hänen ajatteluaan ajasta, ylittäen sarjaversion logiikan ja sulautuen yhtenäiseksi maalaustaiteelliseksi jatkumoksi.
Näyttely löytää luonnollisesti paikkansa Orangeriassa, joka säilyttää tämän ainutlaatuisen kokonaisuuden, joskus kutsuttuna "Impremenismin Sixtininkartano". Näyttelyn reitti kutsuu pohtimaan keston käsitettä, Bergsonin ajan merkitystä, ja tarjoaa asteittaisen uppoutumisen viimeisen Monet-maalauksen maailmaan. Katsoja ei enää kohtaa hajanaisten hetkien sarjaa, vaan uppoutuu tapahtumaan, jossa aika tuntuu pysähtyneen ja ympäröivä kokemus vangitsee{" "}kuin immersiivinen matka.
Lisätäkseen kierrosta museo tarjoaa virtuaalitodellisuuselämyksen nimeltä Monet – vesien äärellä. Noin kahdeksan minuutin mittainen immersiivinen kokemus perustuu projektiin Nymphéa-obsessio, joka oli esillä Orangeriessa vuonna 2018 ja uudelleen vuonna 2024. Itseään virtuaalilasien avulla varustautunut vierailija pääsee matkalle Argenteuilista Givernyyn, Seine-joen varresta nymfäisten lampiin, tutustuen siihen, miten Monet yritti vangita ajan kulun erityyppisten valojen, vuodenaikojen ja vesimaisemien kautta.
Tämä elämys tuo esiin myös taiteilijan henkilökohtaisempia puolia, kuten hänen puutarhansa Givernyssä, hänen pakkomielteensä heijastuksiin ja kamppailunsa näön heikkenemistä vastaan, mikä ajan myötä johdatti hänet kohti abstraktimpia maalaustekniikoita. Saatavilla sekä ranskaksi että englanniksi, ja se tarjoaa uudenlaisia näkökulmia Monet’n teoksiin aistien kautta.
Näyttelyllä Monet ja aika Orangerie-museo tarjoaa syvällisen uudelleentulkinnan Claude Monetin teoksesta. Esille nousee se, kuinka taiteilija huomioi ja pohti aikansa mullistuksia kuvaamalla hetkessä, sarjoissa ja kestossa. Yhdistämällä ikonisia maalauksia ja suuria Nymfejä-teoksia niiden alkuperäisillä paikoillaan näyttely antaa erittäin johdonmukaisen kokonaisuuden taiteellisen kehityksen hahmottamiseen. Muista varata aika loppuvuodesta 2026, sillä silloin pääsee sukeltamaan aikaan… ja taiteeseen!
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Päivämäärät ja aikataulut
- 30. syyskuu 2026 At 28. maaliskuu 2027
Paikka
Musée national de l'Orangerie
Jardin Tuileries
75001 Paris 1
Pääsy
Metro 1, 8 ja 12, Concorde-asema.
Hinnat
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €12.5
Virallinen sivusto
www.musee-orangerie.fr
Lisää tietoa
Auki keskiviikosta maanantaihin klo 9–18. Perjantaisin palvelemme myöhään klo 21 saakka.
