Katso ei ole pelkkää vilkaisua, vaan pysähtyy... La Lison -galleria esittelee Icone émoi, valokuvataiteilija Michka Kovalskyn työstä kertovan näyttelyn, joka avoinna 12. helmikuuta – 28. maaliskuuta 2026. Pariisissa taiteilija esittelee sarjan puisistä valokuvista, osittain kullalla päällystettyinä, joissa valon ja varjon leikki on keskeisessä asemassa. Ensimmäisistä töistä lähtien näyttely luo tuntuman tilasta, johon ei vain vilkaista, vaan johon on perehdyttävä ajan kanssa. Huomioi, että avajaiset järjestetään torstaina 12. helmikuuta klo 19.30.
Ensimmäisenä kiinnittää huomiota tapaan, jolla teokset on valmistettu. Michka Kovalsky alkaa valitsemalla vanhoja puulevyjä, joita hän hioutuu, muokkaa tai polttaa kevyesti saadakseen näkyviin jälkiä. Valokuvat siirretään näille epätasaisille pinnoille, ennen kuin niihin lisätään kultaus.fiiliä tietyille alueille. Lopputulos muistuttaa ikoneja ja joidenkin Renessanssi-viitteiden kaltaista estetiikkaa, mutta ei rajoitu pelkkään suoraan lainaamiseen. Valokuvataiteilijaa näytteilleasettaja Valérie Dufour kuvailee näiden teosten erityistä suhdetta kuvaan: "Hänen teoksissaan kuva ei ole koskaan pelkkä jälki tai kopio: se syntyy materiaalin, valon ja intuitiivisen vuoropuhelun kautta", hän selittää tiedotteessa.
Michka Kovalskyn polku tarjoaa paremman ymmärryksen hänen lähestymistavastaan. Kampaajan koulutuksen saanut ja vuonna 2007 suorittanut ammatillisen tutkinnon, hän työskenteli usean vuoden ajan kampaaja-meikkisuunnittelijana muotokuvauksissa ja mallitoimistoissa. Samalla hän kehitti omia käsityötaitojaan ompelussa, mitä hän on opiskellut isoäidiltään periytyneenä perinnetyönä. Näiden taitojen ansiosta hän suunnitteli pukuja eri taideprojekteihin, kuten vuoden 2009 Heartbeat -musiikkivideolle, jonka esitti Late of the Pier -bändi. Valokuvaus alkoi vähitellen nousta hänen päätehtäväkseen, jota hän lähestyy enemmän kuin todellisuuden dokumentointina, nähden sen luovana tilana rakentaa uusia näkyjä.
_Icône émoi -näyttelyssä keho on teoksen keskiössä. Se esiintyy ilman selkeää kerrontaa, pelkkinä asentoina, katseina ja jännitteinä, jotka puhuvat puolestaan. Muodot valitaan niiden läsnäolon ja omalaatuisuuden perusteella, ei täydellisyyden tavoitteluna. Koko teoksen läpi kulkee käsitys juhlavuudesta, ei niinkään uskonnollisessa merkityksessä, vaan erityishuomiota nähtävään kiinnittäen. Kultalehti vangitsee katseen, hidastaa katselun rytmiä ja muuttaa kuvaan liittyvää kokemusta.
Poistuttuaan La Lison -galleriasta vierailija saa mukaansa ennen kaikkea pysyvän vaikutelman: hän on kohdannut kuvia, jotka jatkavat katsomista vielä senkin jälkeen, eivätkä vaadi yhtä ainoaa tulkintaa. Annettaessa kävijälle aikaa pysähtyä, epäillä ja muodostaa oman tulkintansa, näyttely avaa pitemmän katselun tilan, jossa kuva jatkaa vaikuttamistaan vielä vierailun jälkeenkin.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Päivämäärät ja aikataulut
- 12. helmikuu 2026 At 28. maaliskuu 2026
Paikka
La Lison galleria
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Pääsy
Metrolinja 4 "Château d'eau" asema
Hinnat
Ilmainen
Lisää tietoa
Auki keskiviikosta lauantaihin klo 12–19.
