Galerie La Lison Pariisissa esittelee valokuvanäyttelyn Icona-emoi taiteilija Michka Kovalskyn teoksista. Näyttely ajoittuu 12. helmikuuta – 28. maaliskuuta 2026. Taiteilija esittelee sarjan teoksia, jotka on tehty puulle ja osittain kultalevyn peittämiä. Näissä teoksissa valo ja varjo luovat draamaa, ja kehon vuoropuhelu materiaalin kanssa tulee näkyviin. Näyttely kutsuu katsojan pysähtymään ja nauttimaan näkymästä rauhassa.
Ensimmäisenä kiinnittää huomiota tapaan, jolla teokset on valmistettu. Michka Kovalsky alkaa valitsemalla vanhoja puulevyjä, joita hän hioutuu, muokkaa tai polttaa kevyesti saadakseen näkyviin jälkiä. Valokuvat siirretään näille epätasaisille pinnoille, ennen kuin niihin lisätään kultaus.fiiliä tietyille alueille. Lopputulos muistuttaa ikoneja ja joidenkin Renessanssi-viitteiden kaltaista estetiikkaa, mutta ei rajoitu pelkkään suoraan lainaamiseen. Valokuvataiteilijaa näytteilleasettaja Valérie Dufour kuvailee näiden teosten erityistä suhdetta kuvaan: "Hänen teoksissaan kuva ei ole koskaan pelkkä jälki tai kopio: se syntyy materiaalin, valon ja intuitiivisen vuoropuhelun kautta", hän selittää tiedotteessa.
Michka Kovalskyn polku tarjoaa paremman ymmärryksen hänen lähestymistavastaan. Kampaajan koulutuksen saanut ja vuonna 2007 suorittanut ammatillisen tutkinnon, hän työskenteli usean vuoden ajan kampaaja-meikkisuunnittelijana muotokuvauksissa ja mallitoimistoissa. Samalla hän kehitti omia käsityötaitojaan ompelussa, mitä hän on opiskellut isoäidiltään periytyneenä perinnetyönä. Näiden taitojen ansiosta hän suunnitteli pukuja eri taideprojekteihin, kuten vuoden 2009 Heartbeat -musiikkivideolle, jonka esitti Late of the Pier -bändi. Valokuvaus alkoi vähitellen nousta hänen päätehtäväkseen, jota hän lähestyy enemmän kuin todellisuuden dokumentointina, nähden sen luovana tilana rakentaa uusia näkyjä.
_Icône émoi -näyttelyssä keho on teoksen keskiössä. Se esiintyy ilman selkeää kerrontaa, pelkkinä asentoina, katseina ja jännitteinä, jotka puhuvat puolestaan. Muodot valitaan niiden läsnäolon ja omalaatuisuuden perusteella, ei täydellisyyden tavoitteluna. Koko teoksen läpi kulkee käsitys juhlavuudesta, ei niinkään uskonnollisessa merkityksessä, vaan erityishuomiota nähtävään kiinnittäen. Kultalehti vangitsee katseen, hidastaa katselun rytmiä ja muuttaa kuvaan liittyvää kokemusta.
Katsauksessamme Icône Emoi -näyttelyyn La Lisonin galleriassa:
Tämä näyttely avautui meille hieman rauhallisempaa aikaa, oikeastaan vasta vernissagen jälkeen, jolloin tilaa ja aikaa pysähtyä. Galleriassa, joka sijaitsee varsin kompaktisti tatuointistudiossa, pääset suoraan syventymään Michka Kovalskyn teoksiin. Kävijät vaistomaisesti jäävät vangiksi näiden erityisten teosten tunnelmaan, joita lähes kaikki käsittelevät puuta. Taiteilija pyrkii nostamaan mallinsa ikoneiksi, lisäämällä töihinsä salaperäisen, jopa kristillisen sävyn, mikä luo teoksiin hieman mystiikkaa.
Galleriisti, joka ohjaa näyttelyn taustoja, kertoo: Michka Kovalsky suunnittelee kaiken alusta loppuun – asut ja kampaukset, sommittelun, kuvakulman, kuvauspaikan ja somisteet. Taiteilija valmistaa itse vaatteet ja puvut, tekee mallistaan oman kampauksensa, meikkaa heitä ja luo maailmaa, jossa heitä valokuvaa. Näin ollen esimerkiksi Jeesus queer -teoksen aureola on täysin taiteilijan tekemä ja ripustettu seinälle. Mallin asento ja kuvakulma tekevät loput. Sama pätee Marie Magdalenaan, jossa kuvatessa hyödynnetään kattoon kiinnitettyä kehystä, taustaa ja mallia niiden välillä. Ei mitään erikoismoodeja, vain oikea kulma ja hetkessä otettu kuva.
Kuvat ovat vanerille tulosteita, joita muokataan jälkikäteen – raapimalla paperi pois ja säilyttämällä vain filmirullan. Näitä asetellaan varovasti 22 karaatin kullan päällystetylle paperille. Käsillä oleva puumateriaali sen sijaan kärsii: sitä keitetään, jauhetaan ja käsitellään työvälineillä, jotka antavat sille ikään kuin kuluneen ja kulutetun ulkonäön. Vertailukohta on selkeästi vankka: varovainen työstö versus valokuvan herkkä taito. Mikään ei jää sattuman varaan.
Tärkeää tietää:
Galleriassa on kompakti tila, mutta teoksia riittää runsaasti, joten vie aikaa pysähtyä ja tutustua. Jos haluat ostaa jonkin teoksen, hinnat ovat sopivat – alkajaisiksi töitä saa jo 160 eurosta. Kyseessä on nuori, nouseva taiteilija, joten hinnat on asetettu alussa helposti lähestyttäväksi, jotta pääsee hyvin alkuun. Homma on siis suunniteltu siten, että siirtyminen ja ostaminen onnistuu vaivattomasti. Loppu on sitten kiinni siitä, löydätkö jonkin teoksen erityisesti itsellesi sopivaksi.
Galleriasta pääsee helposti paikalle, sillä se sijaitsee vain kivenheiton päässä Ranskan tasavallanaukiolta. Tila on tatuointistudio "La Bête Humaine", joten rohkaisevasti sisään – kyllä, tämä on oikea osoite!
Poistuttuaan La Lison -galleriasta vierailija saa mukaansa ennen kaikkea pysyvän vaikutelman: hän on kohdannut kuvia, jotka jatkavat katsomista vielä senkin jälkeen, eivätkä vaadi yhtä ainoaa tulkintaa. Annettaessa kävijälle aikaa pysähtyä, epäillä ja muodostaa oman tulkintansa, näyttely avaa pitemmän katselun tilan, jossa kuva jatkaa vaikuttamistaan vielä vierailun jälkeenkin.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Päivämäärät ja aikataulut
- 12. helmikuu 2026 At 28. maaliskuu 2026
Paikka
La Lison galleria
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Pääsy
Metrolinja 4 "Château d'eau" asema
Hinnat
Ilmainen
Lisää tietoa
Auki keskiviikosta lauantaihin klo 12–19.
