Inkarna Maubuissonin luostarissa: Yosra Mojtahedin näyttely Saint-Ouen-l’Aumônessa

Maubuissonin luostari Saint-Ouen-l’Aumônessa, Val-d’Oise’ssa, avaa ovensa "Inkarna, pyhityksen muutokset" – nykyaikaisen taiteen näyttelyn, jonka on koonnut Yosra Mojtahedi yhdessä Elsaa Guillaume’n ja Magdalena Abakanowicz’n kanssa. Näyttely on avoinna 12. huhtikuuta 2026 asti. Tämän polun varrella pyhyys, keho, materiaali ja elävän muodonmuutokset kohtaavat paikassa, joka on varattu nykytaiteen edistämiselle ja säilyttämiselle.

Mitä jos nykyään pyhä tarkoittaisi jotakin konkreettista ja ruumiillista? Maubuissonin luostarissa, Saint-Ouen-l’Aumônessa Val-d’Oise’ssa, avoinna oleva näyttely Inkarna – pyhyyden muodonmuutokset johdattaa sinut maailmaan, jossa nykytaide, spiritualiteetti, ruumis, materiaali ja elämän kuvitelmat kohtaavat. Näyttelyn avajaiset ovat 12. huhtikuuta 2024 ja se kestää aina 30. elokuuta 2026. Ideansa on saanut taiteilija Yosra Mojtahedi, ja teokset keskustelivat muun muassa Elsa Guillaume’n ja Magdalena Abakanowicz’n töiden kanssa. Näyttely järjestetään keskiaikaisessa, 1200-luvulla rakennetussa cisterciensis-luostarissa, joka on nykyään nykytaiteen keskus.

Toinen osa triptyykistä Pyhityksen muutokset (jatkoa näyttelylle Mandorla) tutkii, miten pyhän käsite muuttuu nykyisin taiteen keinoin. Esillä ovat muistot paikoista, symbolinen perintö, orgaaniset muodot, teknologia ja elämykset. Kuraattoriyhteistyössä Marie Ménestrier ja Emmanuel Reiatua Cuisinier策äti Inkarna-näyttelyn, joka johdattaa kävijän luostarin sydämeen. Näyttely yhdistää persialaista mytologiaa, veistoksellisia installaatioita, tekstiiliteoksia, hybridi-hahmoja ja pohdintaa elollisesta, tarjoten teoksen, joka elää nykykulttuurin ja nykytaiteen tekemisen keskellä.

Inkarna, näyttely kehon, aineen ja hybridi-muotojen maailmassa

Yhdistäen Inkarna-projektin näyttelyn, Yosra Mojtahedi suunnittelee teosta, joka sopii täydellisesti Maubuissonin tiloihin. Teos kytkeytyy suoraan luostarin arkkitehtuuriin ja paikan henkiseen historiaan. Tehtyään aluksi Téhéranissa vuonna 1986, ja opiskeltuaan esimerkiksi Fresnoyssä, artisti työskentelee nykytaiteen, tieteen ja teknologian rajapinnassa. Hänen kiinnostuksensa kohteisiin kuuluvat erityisesti pehmeä robotiikka, orgaaniset muodot ja elävän ja ei-elävän väliset rajapinnat.

Vieraassa kävijä kulkee läpi kokoomaisuuden, jossa hallitsevat tummat sävyt, tiheät tekstuurit ja hybridi-ilmiöt. Musta, joka esiintyy runsaasti, ei ole pelkkä visuaalinen tehoste: se toimii täysin omana aineenaan, kietoen, hiljaa ja aktiivisesti. Reitti kokoaa yhteen teoksia kuten Exode, joka yhdistää uskonnollisen kertomuksen, naiseuden tilanteen ja post-apokalyptisen kohtauksen, Anahithanor, joka on ajatuskuvio corpustaihin, yhdistäen persialaiseen mytologiaan viittaavan vertauskuvan ja alkeellisen mielikuvan, Zhinar, monumentaalinen veistos, joka liittyy naisten taisteluihin, sekä L’Érosarbénus, installaatio, jossa käytetään silikonia, keramiikkaa, ohjelmointia ja liikettä. Tässä kokonaisuudessa keho muuttuu maisemaksi, koneeksi, muistoksi tai vastustuskyvyn pinnaksi – eikä sitä koskaan rajata yhteen ainoaan tulkintaan.

Inkarna à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition de Yosra Mojtahedi à Saint-Ouen-l’Aumône — ©Yosra Mojtahedi

Kaksi vierailuartistia laajentamaan keskustelua elämästä

Näyttelyn laajuus kasvaa entisestään, kun mukaan astuvat Elsa Guillaume ja Magdalena Abakanowicz, joiden teokset jatkavat pohdintaa elävän muodonmuutoksista. Näyttelyyn liittyen Triton IX -teoksessaan Elsa Guillaume hyödyntää syvällistä tuntemustaan merenelävistä ja keramiikasta luodakseen mimejä äärimmäisistä olomuodoista, jotka liittyvät veteen, maahan ja elämän alkuperään. Hänen työnsä lisää näyttelyyn maamaisen ja vesistön kaltaista ulottuvuutta, joka perustuu materiaalien kiertokulkuun, olotilan muutoksiin ja jatkuvaan huomioonsa elävän dynamiikkaan.

Toisaalta, L’Ange noir –teos, jonka on luonut Magdalena Abakanowicz, tuo esiin toisenlaisen kerroksen, joka ammentaa luonnollisista kuiduista, silueteista ja kehon muistojäleistä. 20. vuosisadan merkittävä tekstiiliveistoksen tekijä, puolalainen taiteilija tutkii teoksessaan haurauden, toiston ja ihmisen läsnäolon teemoja, joissa aine vaikuttaa säilyttävän vanhan jännityksen jälkiä yksilön ja ryhmän välillä. Maubuissonissa nämä teokset rakentavat yhtenäisen keskustelun virtauksista, tekstuureista ja muutoksista, mutta samalla ne säilyttävät jokaisen menetelmän omaleimaisuuden.

Huomioithan, että julkinen avajaisjuhla pidetään lauantaina 11. huhtikuuta 2026 klo 15.00. Tapahtumaan liittyy ääni- ja musiikkiesitys, jonka toteuttavat Timothée Couteau ja Yosra Mojtahedi, ja se on suunniteltu eklektiseksi elektro-akustiseksi dialogiksi näyttelyn teemoista. Maubuissonin tiloissa Inkarna tarjoaa lopulta uusia näkökulmia elämän, aineen ja parhaillaan edelleen näkymättömien ilmiöiden ymmärtämiseen.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.