Näyttely Taiteilijan vaatetus Bourdelle-museossa: mitä suuret taiteilijat kertovat vaatteistaan – meidän valokuvamme

Kaikki alkaa Bourdelle-museon vaatekaapista... Vuonna 2020 useat Antoine Bourdellen vaatteet, joihin kuuluu hänen työvaatteitaan, paljastuvat hänen tyttärentäytär Rodhian vanhan asunnon kätköistä. Tämä löytö synnyttää Taiteilijan kankaat -näyttelyn, joka on esillä Pariisin 15. kaupunginosassa 23. syyskuuta 2026–24. tammikuuta 2027. Viiden vuoden ajan kuraattorit tutkivat arkistoja, julkisia kokoelmia ja yksityisiä rahastoja ymmärtääkseen, miten 1800-luvun lopulta 1900-luvun puoliväliin asti taiteilijat käyttivät vaatteitaan töihin, erottautuakseen ja muokatakseen julkikuvaansa. Tuloksena on yli 50 tekstiiliesinettä, asusteita ja pidettyjä esineitä sekä 50 valokuvaa, 33 maalausta, 12 piirustusta ja 9 veistosta.

Täällä vaatteet eivät ole koskaan pelkkää kangasta. Akateemikon puku, ateljeen haalari, kulunut päällystakki, työläisten haalarit, kansanpuku tai tarkoituksella teatraalisen näkyvä ilme: jokainen vaatekappale kertoo yhteiskunnallisesta asemasta, tavasta työskennellä ja eräänlaisesta käsityksestä taiteilijasta. 1800-luvun lopulla osalle riittää vielä yhteys vanhempiin mestareihin, kun taas toiset vaihtavat kunnioitettua asua työntekijän haalariin tai boheemisesta ryppyisyydestä kertovan tyylin.

• Lue myös
• Ilmaiset muotinäyttelyt, joita ei kannata jättää väliin Pariisissa tällä hetkellä
• Musée Bourdelle, kuvanveistäjälle omistettu maksuton museo-työpaja Pariisissa.
• Viikon 21.–27. syyskuuta 2026 parhaat vinkit Pariisissa ja Île-de-Francen alueella

20-luvun kynnyksellä vaatteet alkavat puhua suoraan. Ne muodostuvat poliittisiksi manifesteiksi, luovan teon jatkeiksi, kulttuurisiksi identiteetin vahvistuksiksi tai kokeilualoiksi sukupuolen saralla. Taiteilijat eivät enää pelkästään valitse vaatteitaan: he rakentavat siluetin, hiovat allekirjoituksensa ja toisinaan ompelevat legendojaan itse.

Kierros jakautuu noin yhdentoista aikakausiteeman ympärille:

• Periytyminen ja itsensä tunnistaminen: renessanssista inspiraationsa saaneita houppelandes-asuja sekä akateemikon viitta, jonka kirjailu on oliivilehdin, ilmaisee sekä sukulaisuuden että menestyksen. Antoine Bourdellein ja Rosa Bonheurin Légion d’honneur -rusetit sekä tämän viimeksi mainitun brandebourgs-tyylinen jaakki muistuttavat virallisten ansiomerkkien painosta.

• Faire artiste : boheemi luomisen myytti pärjää hattukopasta, lavalier-kravattia ja kolhuista paletottia ruokkien. Henri Murgerin teoksessa Scènes de la vie de bohème tämä marginaalinen «rapin» -kuva on vakiintunut, ja lehdistö sekä karikaturistit levittävät sitä laajalti, vaikka taiteilijat kuten Édouard Manet suosivat täysin kunnioitettavaa mustaa pukua.

• Suojaa itsesi ja lainaaminen : taiteilijat ammentavat maatalousyöntekijöiden, työväen ja käsityöläisten asuista. Indigo-pellavainen pusero, jonka Gustav Klimt on brodeerannut, Bourdellen suunnittelema puku, puusepän work-haalari, haalarit tai yhdistelmä kertovat uudesta suhteesta käsityöhön. Suzanne Bizard, Marguerite Huré, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi tai Pierre Soulages ottavat näitä käytännöllisiä vaatteita myös omakseen.

• Lähtö : rautatie helpottaa matkaa Bretagnen ja Pont-Aveniin, missä kirjailtujen liivien näkyvä vastalause Pariisin muotitrendien vasten on pääosassa. Reitti käsittelee myös pukeutumisen omimista kolonialistisen orientalismiin liittyen sekä Nabis-taiteilijoiden Paul Ransonin, Paul Sérusierin ja Jan Verkaden mystisiä asuja.

• Sukupuolten sekoittaminen : Louise Abbéma, Ottilie Roederstein, Romaine Brooks tai Marie Laurencin kierrättävät miesten vaatetuksen koodit, yhdistäen puvut, kravatit, solmiot ja lyhyet hiukset. Claude Cahun rakentaa tarkoituksella määrittelemättömiä siluetteja, kun taas Marcel Duchamp luo alter egonsa Rrose Sélavy. Anton Prinnerin miesten puku esitetään hänen sukupuolensa muutoksen ilmaisuna.

• Erottua ja löytää paikkansa – dadaisti- ja surrealistipiirien parissa erikoisuudesta on tullut melkein ammatti. Léonor Fini käyttää maskeja ja asuja lukuisina, Foujita muotoilee ilmeen, jonka tunnistaa heti, ja Salvador Dalí muuttaa viiksensä allekirjoitukseksi. Muut taiteilijat julistavat tai uudelleen kokoavat juurensa, kuten Alfons Mucha, Frida Kahlo, Baya tai Foujita, välillä slaavilais-tyylisen paidan, Tehuana-puvun, kabyle-asuja ja japanilaisia tekstiilejä.

• Todellisen muuttaminen ja sen korvaaminen : italialaiset futuristit, Giacomo Balla etunenässä, kuvasivat värikkäitä asuja, joiden uskottiin voivan tukea sosiaalisen ja esteettisen vallankumouksen kulkua. Thayaht kehitti Tutan, Varvara Stepanova loi prozodezhda, kun taas Sonia Delaunay pukeutti Pariisin eliitin hänen «samanaikaiset kankaat» -kankaillaan. Vuoden 1945 jälkeen vaatteesta tuli toisinaan teos tai materiaali: Joseph Beuysin felttinen puku ja Josep Grau-Garrigan seinävaatteisiin integroidut paidat ovat lopulta melkein korvanneet taiteilijan vartalon.

Viiden vuoden tutkimustyön tuloksena näyttely hyödyntää lainoja musée d’Orsay, musée des Arts décoratifs, Musée d’Art moderne de Paris, Palais Galliera, maison-atelier Foujita, Wien Museum, Städel Museum sekä lukuisia yksityisiä kokoelmia. Lähes neljännes esillä olevista taiteilijoista on naisia.

Viimeinen osa muistuttaa, miten tietyt vaatteet ja asusteet ovat lopulta korvanneet kasvot kollektiivisessa mielikuvituksessa. Picasson raitapaita, Le Corbusierin silmälasit, Foujitan kampaus tai Dalín viikset riittävät herättämään omistajansa esiin. Taiteilijan kangas osoittaa näin, että omaelämäkerta ei ole pelkästään maalattu kankaalle: sitä voi myös muotoilla, tikata ja kantaa.

Esillä Musée Bourdelle -museossa näyttely on auki tiistaista sunnuntaihin klo 10–18, viimeinen sisäänpääsy klo 17.15. Lippu maksaa 12 euroa täysihintana ja 10 euroa alennettuna; pysyvien kokoelmien pääsy on ilmainen.

Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.