Puutavaraa, repaleinen lehti ja köysi: kotona kaikesta voi syntyä luomisen aihio. Kurt Schwitters nousee esiin Pariisissa monipuolisen retrospektiivin myötä, jonka yli 300 teosta ja asiakirjaa kiteytyy Musée national Picasso-Paris -kokoelmassa, 6. lokakuuta 2026 – 7. helmikuuta 2027. Intiimiteemainen Kurt Schwitters. Chaos-maailma. 1918–1948, tämä Marais’n näyttely on Ranskassa yli kolmenkymmenen vuoden tauon ensimmäinen hänen uransa retrospektiivi; se sukeltaa hänen maalauksiaan, collageita, veistoksia ja koosteita kierrätetyistä materiaaleista. Pää- ja kellarikerroksessa Hôtel Salé -rakennuksessa, 3. arrondissementissa, kiertue, jonka on järjestänyt yhteistyössä Sprengel Museum Hannover ja Kurt und Ernst Schwitters Stiftung, valottaa Merz‑luomistyön lukemattomia keksintöjä.
Maalaaja, kuvanveistäjä, runoilija, muusikko, typografi ja performanssitaiteilija Kurt Schwitters (1887–1948) harjoittaa monia taiteellisia suuntauksia eikä aseta itseään yhteen määränpäähän. Dadan ja konstruktivistien liikkeiden äärellä hän kehittää lähestymistavan, joka yhdistää hänen erilaiset toimintansa. Teoksissaan arjen fragmentit säilyttävät tekstuurinsa, kirjoituksensa ja käytön jälkensä, mutta ne osallistuvat samalla uusien muotojen, aineiden ja värien tasapainojen muodostamiseen.
Ura alkaa kertomalla hänen koulutuksestaan ja varhaisista maalauksistaan. Dresdin kuninkaallisen akatemian oppilaana Schwitters loi klassisen muotokuvan ja asetelmia, ennen kuin hän suuntautui ekspressionismiin ja lopulta abstraktioon. Berliiniläinen julkaisu ja galleria Der Sturm seuraa tätä kehitystä: vuosien 1918 ja 1927 välillä hän osallistuu yli neljäkymmentä numeroa julkaisuun sekä yhdeksään yksityis- ja ryhmänäyttelyyn.
Sana Merz esiintyy talven 1918-1919 kollaasissa, peräisin mainosleikkeestä "Kommerz und Privatbank". Tämä fragmentti muuttuu nimenä lähestymistavalle, joka laajenee vähitellen kattamaan koko hänen toimintansa: runoudesta teatteriin ja mainontaan. Schwitters omaksuu sen myös hänen revuelleen, jota hän kirjoittaa ja toimittaa 1923 lähtien, aina viimeiseen numeroon 1932.
Näyttely valottaa Kurt Schwittersin ja Pablo Picasson välistä dialogia, erityisesti heidän tapojaan liittää todellisia esineitä maalaus- ja veistotaiteeseensa. Se sijoittaa myös saksalaisen taiteilijan eurooppalaisen avantgarden verkostoihin. Kun hän kohtasi Theo van Doesburgin ja De Stijlin ideoita, hänen teoksensa omaksuvat suoraviivaisia linjoja, geometrisia muotoja ja suppeamman väripaletin, samalla säilyttäen omat epäsäännöllisyytensä, jotka kuuluvat hänen maailmansa luonteeseen.
Tekstien asettelu muistuttaa, että kollaasin laajuus ulottuu hänen töihinsä yli visuaalisten taiteiden. Julkaistu vuonna 1919, kokoelma Anna Blume. Dichtungen kiertää rakkausrunoelman konventioita. Schwitters leikkii kirjaimilla, ilmauksilla ja puhetavoilla, joita hän punoo yhteen kuten materiaalejaan. Oman tekstien tulkitsijana hän on myös yksi äänitaiteen keksijöistä, ja hänen Ursonate, joka on primitiivisistä äänistä koostuva sonaatti, on keskeinen teos.
Yksi näyttelyn kohokohtia on Merzbau’n rekonstruointi. Schwittersin talossa Hanoissa kehitettynä tämä valkoisista tilavuuksista, toisiinsa lomittuvista tasoista, kulmista ja syvennyksistä koostuva rakennelma täytti useita tiloja, kun hän lähti Saksasta vuonna 1937. Se tuhoutui liittoutuneiden pommituksissa vuonna 1943.
Vuosien 1981–1983 aikana lavastaja Peter Bissegger, taiteilijan pojan Ernst Schwitters avustamana, rekonstruoi sen päätilan säilyneiden valokuvien perusteella, jotka dokumentoivat tilan 1930-luvun alkuvuosilta. L’une des deux versions de cette reconstitution esitellään Picasso-museossa: se mahdollistaa teoksen tilavuuksien lähestymisen, teos, joka ulotti kokoamisen asutetun tilan mittakaavaan.
Schwittersin oleskelut Norjassa vuodesta 1929 lähtien ravitsivat hänen maalattuja maisemiaan, hänen valokuviaan ja hänen kokoonpanojaan, joihin lisättiin ajelehtivaa puuta, merileviä ja kiviä. Maa muuttui myöhemmin turvasatamaksi. Natsihallinto luokitteli hänet taiteilijaksi « degenerate » -luokitukseen, ja hän pakeni Saksasta vuonna 1937, minkä jälkeen hänen oli vuonna 1940 pakko lähteä Norjasta saksalaisten hyökkäyksen edessä.
Yhdistyneisiin kuningaskuntiin saaputtuaan hänet internoituna Manin saarella, ennen kuin hänet vapautettiin vuonna 1941. Hän asui ensin Lontoossa, sitten Lake Districtiin vuodesta 1945 alkaen. Eriarvoisuuden ja epävarmuuden keskellä hän jatkoi kollaasien tekemistä, kirjoitti englantia ja valoi pienikokoisia siirrettäviä veistoksia yksinkertaisista materiaaleista. Vuonna 1947 hän ryhtyi navetan sisälle Merzbarniksi, hänen arkkitehtonisen projektinsa uuden versiona, joka jäi hänen kuollessaan, 8. tammikuuta 1948, keskeneräiseksi. Hänen työnsä vaikutti merkittävästi amerikkalaisiin neo-dadaanisiin, erityisesti Robert Rauschenbergiin ja hänen Combine Paintings-teoksiinsa.
Vierailun pidentämiseksi Picasso-museo järjestää yhteistyössä Picasso-museo yhteistyössä Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ja Sprengel Museum Hannoverista, kansainvälisen seminaarin Kurt Schwitters, singulier pluriel, 12 ja 13. marraskuuta 2026 Sorbonnella.
Ohjelmisto sisältää myös 10. lokakuuta 2026 tapahtuvan Étourneaux -teoksen esityksen, jonka on laatinut Denis Savary. Tämä lintuhenkinen tulkinta Ursonate -runosta esitetään Jean Boucaultin ja Johnny Rassen toimesta museon puutarhassa. Äänispoetry-illanaineistoa ovat suunnittelemassa Jérôme Game ja Michèle Métail 14. tammikuuta 2027 auditorioon: toisenlainen tapa lähestyä teosta, jota katsotaan yhtä lailla kuin kuunnellaan.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
Päivämäärät ja aikataulut
- 6. lokakuu 2026 At 7. helmikuu 2027
Paikka
Picasson kansallismuseo
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
Reittisuunnittelija
Saavutettavuus
Hinnat
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Virallinen sivusto
www.museepicassoparis.fr
Varaukset
Katso lippujen hinnat
Lisää tietoa
Auki tiistaista sunnuntaihin klo 9.30–18.00.
