Disneyland Parisin Discoveryland kätkee nykyään lukuisia piilotettuja yksityiskohtia ja jälkiä menneistä nähtävyyksistä, joita voi nähdä alueen lavasteissa ja huvilaitteissa. Tule mukaamme etsimään paikan päältä pääsiäismunia – Space Mountainista Nautilukseen – jotka kertovat tämän alueen salaisen historian.
Entä jos Disneyland Parisissa tulevaisuus kätkisikin todellisuudessa lukuisia menneisyyden salaisuuksia? Tervetuloa Discoverylandiin – kiehtovaan maailmaan, jossa Jules Vernen keksinnöt kohtaavat Leonardo da Vincin koneet ja Star Warsin avaruusalukset! Retrofuturististen lavasteiden, ikonisten huvipuistolaitteiden ja näyttävän arkkitehtuurin takana piilee kuitenkin runsaasti piilotettuja yksityiskohtia, pääsiäismunia ja historiallisia viittauksia, jotka tarkkasilmäisimmiltäkin kävijöiltä ovat saattaneet jäädä huomaamatta. Space Mountainista Nautiluksen salaisuuksiin ja Orbitroniin sekä Star Toursiin ja Buzz Lightyear Laser Blastiin asti Imagineerit ovat ripotelleet matkan varrelle yllättäviä vihjeitä, jotka ovat peräisin joskus jo suljetuista huvipuistolaitteista tai hankkeista, jotka eivät koskaan toteutuneet. Oletko valmis selvittämään Discoverylandin salaisuudet ja näkemään tämän Disneyland Parisin teema-alueen aivan uudessa valossa? Pidä silmäsi auki – aikamatka on vasta alkamassa!
Discoveryland kokonaisuudessaan
- Discoveryland-nimeä käytetään vain Disneyland Parisissa. Muut Disney-puistot käyttävät pääasiassa Tomorrowland-nimeä. Pariisilainen konsepti suunniteltiin menneisyyden visionäärien kuvittelemien tulevaisuuksien ympärille.
- Discoveryland toimii eräänlaisena kuvitteellisena maailmannäyttelynä, jossa kohtaavat useat tulevaisuudenkuvat: renessanssi Leonardo da Vincin johdolla, 1800-luku Jules Vernen ja H. G. Wellsin siivittämänä sekä nykyajan tieteiskirjallisuus George Lucasin edustamana. Näin Disney selittää tyylien rinnakkaiselon, joka saattaa ensi silmäyksellä vaikuttaa epäjohdonmukaiselta.
- Erilaiset arkkitehtuurityylit ovat siis tarkoituksellisia: Orbitron edustaa muun muassa vanhaa käsitystä tähtitieteestä, Nautilus 1800-luvun näkemystä ja Star Tours modernia käsitystä avaruusmatkailusta.
- Sisäänkäynnin kuplivat altaat, Crater Pools, ovat osa Discoverylandin tarinaa ja viittaavat Jules Vernen maailmaan, erityisesti teoksiin Matka maan keskipisteeseen ja Salaperäinen saari.
- Discoverylandin taustamusiikki sävellettiin erityisesti tätä aluetta varten, vaikka Imagineerit harkitsivat aluksi valmiiden elokuvamusiikkien käyttöä. Imagineer Tim Delaney oli ajatellut muun muassa Bernard Herrmannin säveltämiä musiikkeja elokuviin Matka maan keskipisteeseen ja Maailmojen sota, ennen kuin päätyi alkuperäissävellykseen. David Tolley sävelsi lopulta Discoverylandin musiikin yhdistelemällä klassista sävellystyyliä ja elektronisia ääniä luodakseen yhtä aikaa vanhanaikaisen ja futuristisen tunnelman.
- Kappaleissa on myös viittauksia ranskalaiseen musiikkiin, ja niiden innoittajina ovat muun muassa Camille Saint-Saëns, Claude Debussy ja Émile Waldteufel. Syntetisaattorien käyttö ei ole sattumaa: klassinen musiikki edustaa menneisyyttä, elektroninen tulevaisuutta, mikä tuo Discoverylandin perusajatuksen esiin musiikin keinoin.
- Orbitron on saanut suoraan innoituksensa Leonardo da Vincin aurinkokuntaa koskevista tutkimuksista.
- Kyltin alla on pieni, helposti huomaamatta jäävä teksti: ”Il sole non si muove” eli ”Aurinko ei liiku”. Lauseen sanotaan olevan peräisin Leonardo da Vincin muistikirjoista.
- Valtavan keskusmekanismin ei siis ole tarkoitus esittää modernia rakettia, vaan aurinkokunnan mekaanista mallia, joka muistuttaa armillaaripalloja ja vanhoja tähtitieteellisiä kojeita.
- Orbitronissa on 12 rakettia. Suuren uudistuksen yhteydessä Disney kertoi, että rakenteen ansiosta kävijät pääsivät nousemaan jopa 7,80 metrin korkeuteen maanpinnasta.
- Koko planeettamekanismi pyörii ajoneuvoista riippumatta, mikä vahvistaa visuaalista vaikutelmaa liikkeestä taivaalla. Planeettojen ja rakettien vastakkaisen liikkeen voi nähdä suoraan paikan päällä.
- Rakettien ilme poikkeaa tarkoituksella amerikkalaisten Tomorrowland-puistojen NASA-tyylistä: niiden muodot tuovat pikemminkin mieleen retrofuturistiset lentokoneet ja 1930-luvun tieteissarjakuvat, erityisesti Buck Rogersin ja Flash Gordonin.
- Pariisin versio on vaikuttanut vastavuoroisesti varsin hauskalla tavalla: Kalifornian Disneylandiin vuonna 1998 rakennettu Astro Orbitor suunniteltiin Pariisin Orbitronin pohjalta.
- Orbitron oli Discoverylandin tärkein visuaalinen ”weenie” puiston avautuessa vuonna 1992, ennen Space Mountainin saapumista vuonna 1995: sen tarkoitus oli kiinnittää katse ja houkutella kävijöitä eteenpäin alueella.
- Raketeissa ja lavasteissa on eläinradan symboleja.
- Pariisin Nautilus toistaa Harper Goffin vuoden 1954 Disneyn elokuvaa 20 000 lieuta meren alla varten kehittämää ulkoasua sen sijaan, että se kuvaisi kirjaimellisesti Jules Vernen kuvaamaa sukellusvenettä.
- Kyseessä on siis kaksinkertainen kunnianosoitus: Jules Verne tarinasta ja Walt Disney sekä Harper Goff sukellusveneen ulkoasusta.
- Les Mystères du Nautilus on erityisesti Disneyland Parisiin suunniteltu elämys, jota Disney kuvailee keinoksi tutustua kapteeni Nemon maailmaan Discoverylandin sydämessä.
- Elokuvalavastaja Tom Sherman osallistui sen suunnitteluun yhdessä Imagineerien kanssa.
- Melko uskomaton yksityiskohta: Shermanin kerrotaan toimittaneen yli 250 lautasliinoille tehtyä piirrosta sukellusveneen paneelien, putkien, venttiilien ja muiden teknisten yksityiskohtien tarkentamiseksi.
- Suuren salongin urut ovat saaneet suoraan inspiraationsa vuoden 1954 elokuvan lavastuksesta. Vuoden 2023 kunnostuksen yhteydessä ne entisöitiin kokonaan elokuvaa esikuvana käyttäen.
- Suuren salongin pyöreässä ikkunassa hyödynnetään nykyään multiplanekamerasta inspiroitua tehostetta, jolla luodaan keinotekoisesti vaikutelma vedenalaisen maailman syvyydestä.
- Kyseessä ei siis ole pelkkä näyttö: Disney Imagineering suunnitteli useita kuvatasoja, jotka luovat vaikutelman siitä, että meri jatkuu kauas ikkunan takana.
- Ikkunan metallinen iiris toimii, ja sitä muokattiin vuonna 2023, jotta se avautuisi ja sulkeutuisi nopeammin ja sulavammin.
- Kaikki reitin rekvisiitta entisöitiin kunnostuksen yhteydessä, joten yhä nykyään voi ihastella mittareiden, putkien, laitteiden ja mekanismien runsautta, joiden tarkoituksena on luoda vaikutelma aidosta 1800-luvun aluksesta.
- Vuodesta 2023 lähtien pyöreässä ikkunassa ei ole enää esitetty pääasiassa vanhaa mustekalan hyökkäystä: elämys kertoo nyt enemmän merenalaisen maailman ihmeistä ja suojelusta, ja mukana on uusia olentoja.
- Jotta eläimet vaikuttaisivat uskottavilta, Imagineering teki yhteistyötä Epcotin eläinohjelman meribiologien ja eläintenhoitajien kanssa.
- Myös nykyinen musiikki ja kerronta on luotu nimenomaan Pariisin-versiota varten.
- Ulkopuolelta Nautilus näyttää todella kelluvan Discoveryland Lagoonissa, vaikka suurin osa elämyksestä tapahtuu tietenkin piilossa olevassa rakennelmassa – puistojen klassinen illuusio, joka toimii täällä erityisen hyvin.
Seudulla on luultavasti eniten jälkiä kadonneesta Discoverylandista.
- Space Mountain Parisia ei alun perin suunniteltu pelkäksi Space Mountainiksi. Tim Delaney työsti jo vuonna 1987 paljon laajempaa hanketta nimeltä Discovery Mountain. Hänen alkuperäisiä konseptitaideteoksiaan esitellään yhä hänen omilla ammatillisilla verkkosivuillaan.
- Hankkeesta oli tarkoitus rakentaa valtava Jules Vernen maailmoille omistettu kokonaisuus, joka olisi koonnut saman katon alle useita elämyksiä. Lopulta rakennettu versio oli huomattavasti suppeampi.
- Discovery Mountain -hankkeen konkreettisia jälkiä on yhä nähtävissä Discoverylandissa, erityisesti Videopoliksen ja nykyisen Space Mountainin ympäristössä. Puiston asiantuntijat ovat muun muassa dokumentoineet rakennusten välille alun perin suunnitellut yhteydet.
- Erityisen kiinnostava jäänne on Space Mountainin arkkitehtuurissa yhä näkyvä ”DM”-monogrammi, joka viittaa hankkeen vanhaan nimeen Discovery Mountain. Sen voi nähdä paikan päällä, ja siitä on otettu runsaasti valokuvia.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune avattiin lopulta 1. kesäkuuta 1995, ja avajaisia vietettiin 31. toukokuuta.
- Huvilaite sai suoraan vaikutteita Jules Vernen romaanista De la Terre à la Lune.
- Valtavalla ulkopuolella sijaitsevalla tykillä on nimi: Columbiad. Kyseessä ei siis ole pelkkä koriste-elementti.
- Columbiad on 22 metriä pitkä.
- Pariisin versio erottuu Space Mountain -huvilaitteiden joukosta: Disney vahvistaa, että se on ainoa, jossa käytetään tykistä laukaistavaa konseptia – suoraa perintöä Jules Vernen romaanista.
- Vuoden 1995 versiossa junat singottiin matkaan tykin sisältä.
- Space Mountain: Mission 2 -version avauduttua vuonna 2005 järjestelmä säädettiin uudelleen niin, että laukaisu alkaa alempaa, tykin tyvestä.
- Toinen historiallinen innovaatio oli se, että Space Mountainissa käytettiin ajon etenemiseen synkronoitua musiikkia. Tämä kehitys oli valmisteltu Casey Jr. -junassa aiemmin tehtyjen töiden pohjalta. Disney pitää järjestelmää yhtenä huvilaitteen merkittävimmistä innovaatioista.
- Space Mountain sai THEA-palkinnon vuonna 1995. Kyseessä on huvipuistoalan kansainvälinen palkinto.
- Vuodesta 2017 lähtien osa lavasteista on ollut peitettynä tai tulkittu uudelleen Star Wars Hyperspace Mountainia varten, mutta rakennuksen runko, Columbiad ja suuri osa ulkoarkkitehtuurista ovat yhä peräisin vuodelta 1995.
- Vuonna 2025 Disney vaihtoi yli 640 valaisinta ja veti 17 kilometriä kaapeleita tuodakseen rakennuksen ulkoasun jälleen paremmin esiin.
- Erityisen kiinnostava yksityiskohta: Disney kutsui kunnostustöihin mukaan alkuperäisen, vuonna 1995 avatun huvilaitteen valaistussuunnittelijan.
- Uudet valaistussyklit on synkronoitu jokaisen laukaisun kanssa, joten huvilaitteella on kerrottavaa myös ulkopuolella odottaville.
- Nyt se on virallista: Hyperspace Mountain sulkeutuu vuoden 2027 lopussa, minkä jälkeen uusi tulkinta huvilaitteesta Space Mountain – De la Terre à la Lune tuo takaisin Vernen maailman.
- Disney on jo ilmoittanut, että alkuperäisiä rekvisiittoja käytetään uudelleen uusien elementtien rinnalla. Tämä on tärkeää tulevaa salaisuuksien opasta ajatellen: jotkin historialliset jäänteet tulevat siis jälleen paljon näkyvämmiksi.
- Myös Steve Bramsonin alkuperäinen musiikki palaa, remasteroituna.
- Uudessa jonotusalueessa voi jälleen seurata junien kulkua, kuten huvilaitteen alkuperäisessä versiossa.
- Nykyisen jonotusalueen kätköissä on yhä vuoden 1992 alkuperäisen Star Toursin hahmoja : tutuimpana niistä on RX-24, lempinimeltään Rex, alkuperäisen vetonaulan kömpelö StarSpeeder 3000 -pilotti. Myös ROX-N, Astroportin entinen lentoemäntä, on säilytetty. Kyse ei siis ole vain geneerisistä droidihahmoista: ne ovat vuonna 1992 avatun vetonaulan todellisia tarinallisia jäänteitä.
- Esille voi ilmestyä myös toinen hahmo, joka on peräisin teema-alueen menneisyydestä: Nine-Eye, entisen Visionarium-elämyksen robottisankari. Star Toursissa hänet voi nähdä joidenkin matkatavaroiden tarkastuksen yhteydessä.
- Vetonaulassa käytetään vaihtelevia kohtauksia: Disney ilmoitti jo muutama vuosi avaamisen jälkeen, että tehtäväyhdistelmiä on yli 60.
- Nykyinen StarSpeeder 1000 sijoittuu kronologisesti ennen vanhan vetonaulan StarSpeeder 3000 -alusta: numeron vaihtuminen on osa The Adventures Continue -tarinan sisäistä logiikkaa.
- C-3PO:n ei ollut tarkoitus ohjata alusta: lähtökohtaus rakentuu nimenomaan virheiden ketjusta, jonka seurauksena hän päätyy vahingossa ohjaimiin.
Nine-Eye ja Visionariumin kummitus
- Buzz Lightyear Laser Blastin rakennuksessa toimi alun perin vuosina 1992–2004 Le Visionarium. Näytöksessä esiintyivät Timekeeper, ajassa matkaava robottikeksijä, ja hänen yhdeksällä kamerasilmällä varustettu avustajansa Nine-Eye. Le Visionarium kertoi muun muassa useiden sukupolvien visionäärien kohtaamisesta, kuten Jules Vernen ja H. G. Wellsin.
- Le Visionariumin musiikkia kuulee yhä Disneyland Railroadissa junan kulkiessa Discoverylandin kautta. Bruce Broughtonin säveltämä ja Sinfonia of Londonin esittämä musiikki on siis eräänlainen kadonneen nähtävyyden ääniaave.
- Nine-Eye on todennäköisesti nähtävyyden paras historiallinen salaisuus.
- Julkisivu ei ole pelkkä abstrakti lavaste, vaan se esittää Star Commandin avaruusasemaa tutkoineen ja energiaa keräävine torneineen.
- Ulkona oleva suuri Buzz-patsas on lähes kaksimetrinen.
- Ajoneuvojen tekninen nimi on XP-41-avaruusristeilijät.
- Loppuvuodesta 2025 valmistuneen uudistuksen jälkeen Astro Laserit on vaihdettu kokonaan uusiin, ja ajoneuvojen kojelaudat on modernisoitu.
- Myös osa maaleista on vaihdettu tarkempiin malleihin, joten vanhat pisteytysohjeet eivät uudistuksen jälkeen välttämättä enää pidä täysin paikkaansa.
- Myös musiikki kätkee useita viittauksia: siinä kuullaan instrumentaaliversiot kappaleista ”Strange Things” ja ”You've Got a Friend in Me” elokuvasta Toy Story. ”Strange Things” soi pääasiassa lähdön aikana ja Zurgin olentojen kohtaamisissa, kun taas ”You've Got a Friend in Me” juhlistaa voittoa lopussa. Kappaleen ”You've Got a Friend in Me” sovitus on tehty sotilassoittokunnan tyyliin, mikä viittaa Star Commandin voittoon.
- Joissakin kohtauksissa kuultavat oudot äänet syntyvät muun muassa thereministä, joka yhdistetään 1950- ja 1960-lukujen science fiction -elokuviin.
- Huomionarvoinen yksityiskohta äänisuunnittelusta: säveltäjä George Wilkins painotti tietoisesti matalia taajuuksia, jotta musiikki ei kilpailisi laserpistoolien korkeiden äänien kanssa.
Videopolis ja Café Hyperion
- Videopoliksen yläpuolelle sijoitettu jättimäinen ilmalaiva ei ole puistoa varten varta vasten keksitty luomus: se on jäljennös Disneyn vuoden 1974 elokuvassa Maailman katolla sijaitseva saari nähtävästä Hyperionista. D23 vahvistaa tämän.
- Rakennus jatkaa siis Discoverylandin perusajatusta: tulevaisuutta 1800- ja 1900-lukujen vaihteen tutkimusmatkailijoiden silmin.
- Vuoden 1992 asiakirjoissa Hyperion kuvailtiin noin 30 metriä pitkäksi ilmalaivaksi.
- Café Hyperion on lavastettu suureksi ilmalaivojen lentoasemaksi ja halliksi, ei vain ravintolaksi.
- Vanhoissa näyttötauluissa esiteltiin matkustajien lähtöjä ja määränpäitä, ja ravintolan palvelutiskit näyttivät näin lähtöselvitystiskeiltä.
- Videopolisille suunniteltiin alun perin varsin hämmästyttävää kaksoiselämää: päivisin se olisi toiminut esityssalina ja iltaisin valtavana diskona. Euro Disneyn avajaisia koskevissa asiakirjoissa tämä mainittiin.
- Kahden muun tilan oli tarkoitus keskittyä uuteen teknologiaan, sillä Philips oli tuolloin paikan yhteistyökumppani.
- Avajaisesityksessä Rock Shock neljä teini-ikäistä matkusti Kuuhun, Auringolle ja meren syvyyksiin. Näin Discoverylandin eri visiot yhdistyivät samassa esityksessä.
- Videopoliksen ulkoseinustalla on kaksi suurta pyöreää aukkoa, jotka ovat jäänne hylätystä hankkeesta: niiden kautta oli määrä päästä silloilla valtavaan Discovery Mountainiin. Tämä arkkitehtoninen yksityiskohta on yhä nähtävissä.
- Toisin sanoen nykyään pelkiltä koristeilta näyttävät ”laivanikkunat” oli tarkoitettu oikeiksi kulkureiteiksi.
- Alla olevat istutusalueet vastaavat ilmeisesti entisten siltarakenteiden suunniteltua sijaintia. Yksityiskohta on dokumentoitu useissa puistoon erikoistuneissa arkistoissa.
- Autopia ei esitä nykyhetken ”tulevaisuutta”: Disney kuvailee sitä virallisesti 1950-luvulla kuvitelluksi tulevaisuuden autoksi.
- Juuri siksi ajoneuvot näyttävät nykyään hyvin retroilta: ne edustavat sitä, millaiseksi 1950-luvulla kuviteltiin autoilun kehittyvän.
- Ajelu perustuu konseptiin, joka kehitettiin Kalifornian Disneylandin Autopiaan vuonna 1955, ja se oli yksi Walt Disney -puiston alkuperäisistä huvipuistolaitteista.
- Radalla olevat mainokset ja kyltit jatkavat optimistista näkemystä valtateistä, vapaa-ajasta ja tulevaisuuden autokaupungeista.
- Useissa yksityiskohdissa viitataan futuristiseen kaupunkiin nimeltä Solaria.
- Matkamuistoksi saatava ajokortti kuuluu nykyään elämyksen tarinalliseen kokonaisuuteen.
- Myös ajoneuvojen tekniikka on kehittynyt: Disneyland Paris kertoi jo vuonna 2019, että osa autoista korvattaisiin hybridiversioilla.
Discoverylandin asema
- Asema toistaa itse Landin tähtitieteellistä sanastoa: sen portaalin pylväitä kruunaavat metalliset pallot, jotka muistuttavat Orbitronin armillaaripalloa.
- Laiturilta avautuu erityisen esteetön näkymä Starportin X-Wingiin.
- Ennen kaikkea, kuten edellä mainittiin, Visionariumin musiikkia soitetaan yhä junan kulkiessa Discoverylandin läpi – luultavasti tämä on yksi vähäeleisimmistä kunnianosoituksista Landin historialle.
Starport ja X-Wing
- Starportin yläpuolelle sijoitettu X-Wing on yksi Discoverylandin Star Wars -alueen tärkeimmistä visuaalisista maamerkeistä. Disney mainitsee sen muun muassa asemalta näkyvänä kohteena.
- Rakennus muodostaa kiinnostavan arkkitehtonisen siirtymän: Star Toursin ja Starportin huomattavasti nykyaikaisemmat muodot erottuvat tarkoituksella Jules Vernen ja Leonardo da Vincin kuparinsävyisestä retrofuturismista, mikä vastaa Discoverylandin peräkkäisten ”tulevaisuuksien” ajatusta.
Tällä sivulla voi olla tekoälyllä avustettuja elementtejä, lisätietoja täällä.
