Transfo Emmaüs Solidaritélla, kahden huimauksen välissä, Gloria Friedmann jakaa havaintonsa ja varoittaa meitä: "Kaikki romahtaa"

"Se on sekä varoitus että toteamus. Huomaan, että todellakin kaikki romahtaa."

Valppaus kuuluu Gloria Friedmannin teokseen. Maassa, kipsissä, metallissa, höyhenissä tai sähköjohtojen kaapeleissa hänen yhdistelmäveistoksensa ovat jo pitkään tuoneet esiin ihmisen moninaisuuden ja kyseenalaistavat olemassaolomme maailmassa.

Omaperäisenä ja järkyttyneenä todistajana mullistavasta nykyhetkestä, hän esittelee à Transfo teosmatkan, joka on kuin sielun tila, huolestunut katse ihmiskuntaan ja sen tulevaisuuteen uhkaavassa ympäristössä.

Tämä manifestinäyttely on kuratoitu Yvon Le Mignanin toimesta, Emmaüs Solidarité -kulttuurikeskuksen koordinoinnista vastaavana. Näyttelyyn liittyy vihkonen, johon on koottu taidekriitikko Philippe Dagenin teksti, jonka taiteilija on myös kuvittanut.

Se on vapaaehtoisten sekä yhdistyksen tukemien ihmisten muodostaman tiimin esittämä, joka kutsuu sinut jakamaan ajatuksiaan "huimauksen edessä".

Avajaiset torstaina 24. syyskuuta 2026 klo 18–21.

• Lue myös
• Viikon 21.–27. syyskuuta 2026 parhaat vinkit Pariisissa ja Île-de-Francen alueella
• Ilmaiset museot Pariisissa ja ilmaiset monumentit Île-de-Francella: kulttuurivinkkejä

Näyttely avoinna aukioloaikojen mukaan perjantaista 25. syyskuuta 2026 lauantaihin 21. marraskuuta 2026.

Maksuton sisäänpääsy.

Taiteilijasta:

Syntynyt vuonna 1950 Kronachissa, Saksassa. Asuu ja työskentelee Aignay-le-Ducissa, Ranskassa.

Gloria Friedmann muuttaa Saksasta Ranskaan vuonna 1977. Itsenäisesti opiskeleva ja ennen kaikkea veistoksia tekevä taiteilija, tämä tuottelias tekijä suuntaa kokeellista energiaansa erilaisiin käytäntöihin kuten maalaus, installaatio, valokuvaus, performanssi tai video. Tahdonalaisen ja monipuolistuvan lähestymistavan vakavuus ja pilkallinen asenne yhdistetään kieleen, jota hän viljelee sekä tieteellisesti että humoristisesti. Ottamalla haltuunsa historiallisesta genrestä – maiseman – joka on nykyveistoksesta poissa, hänet otetaan vastaan 1980-luvun alkupuoliskolla installaatioillaan ja performansseillaan, joiden aiheena on luonto, johon hän kokee kuuluvansa. Päätavoitteena on kuitenkin luonto “ei-ihminen”, joka on olemassa “sen itsensä ulkopuolella”, hänen omien sanojensa mukaan, ja erityisesti se väkivalta, jota se kokee. Teoksia kuten Vagues Normandie (1983), joka koostuu rikotuista tuulilasista, tai Paysage d’hiver (1986) liittyvät sekä minimalismin kielen runollistamiseen että Arte Povera -materiaalikulttuurin tiettyyn perinteeseen. Raaka-aineet ja epätavalliset materiaalit välittävät hänen sanomansa visuaalisessa lavastuksessa, jonka “elämänkohtaukset” aktivoivat vastakkaisia voimia, ilman minkäänlaista kompromissia. Gloria Friedmann yhdistää ironian, parodian ja epäsovinnaisuuden luonnollisen metaforan logiikan: hän tuo esiin todellisen luonnon osaset, joiden fragmentteja siirtää valmiiksi määriteltyyn käsittelyyn paljastaakseen enemmän kaaosta kuin jokakeväisen harmonian ideaa.

*Chantal Béret, ote maailmanlaajuisesta naisten luovien tekijöiden sanakirjasta © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque

Alkoholin liikakäyttö on terveydelle vaarallista, nauti kohtuudella.