Top Hat Châtelet-teatterissa: tapsitanssia, romantiikkaa ja Broadwayä vanhan ajan hengessä - kuvat ja arvostelut

Fred Astaire, steppitanssia ja unohtumattomia melodioita: Irving Berlinin klassikkomusikaali Top Hat tulee Théâtre du Châtelet'hen 15. huhtikuuta - 3. toukokuuta 2026 tyylikkäänä näyttämösovituksena.

Théâtre du Châtelet 'ssa esitetään 15. huhtikuuta - 3. toukokuuta 2026 Top Hat,Irving Berlinin ikoninen musikaali, joka perustuu vuoden 1935 kuuluisaan elokuvaan, jonka pääosissa esiintyvät Fred Astaire ja Ginger Rogers. Ensimmäistä kertaa yksi Great American Songbookin tukipilareista tulee Pariisin teatterin ohjelmistoon ja liittyy Gershwinin, Kernin ja Rodgersin rinnalle, joita on jo juhlittu tällä samalla näyttämöllä. Top Hat vie katsojansa steppitanssinumeroineen, loistavine partituurinsa ja lumoavine maailmoineen takaisin Broadwayn kulta-aikaan rakkauden väärinkäsityksineen ja häikäisevine baletteineen.

Lontoossa Jerry Travers, karismaattinen amerikkalainen tanssija, herättää vahingossa alakerran naapurinsa harjoittelemalla steppitanssia tämän hotellihuoneessa. Kun Dale Tremont menee yläkertaan valittamaan metelistä, se on rakkautta ensi silmäyksellä. Seurauksena on joukko väärinkäsityksiä, ja hahmot päätyvät Venetsiaan, jossa he kokevat sentimentaalisia seikkailuja, jotka ovat yhtä kevyitä kuin koreografioitujakin. Klassisten musikaalien perinteitä noudattava Top Hat vuorottelee säkenöivän dialogin, Cheek to Cheekin kaltaisten kulttibiisien ja 1930-luvun Hollywood-elokuvan tyyliin tyyliteltyihin lavasteisiin sijoitettujen tanssinumeroiden välillä .

Tämä tuotanto vetoaa klassisten musikaalien faneihin, Hollywood-elokuvan kulta-aikaa nostalgisesti kaipaaviin ja perheyleisöön, joka etsii tyylikästä ja helposti lähestyttävää viihdettä. Steppitanssin, amerikkalaisten standardien ja tyyliteltyjen romanttisten universumien ystävät löytävät tästä Broadwayn hengelle uskollisen tarjonnan.

Théâtre du Châtelet juhlistaa Top Hatin myötä amerikkalaisen musikaalin ajatonta eleganssia ja sen vauhdikasta steppitanssia, teknistä romantiikkaa ja unohtumattomia sävellyksiä. Tämä 15. huhtikuuta - 3. toukokuuta 2026 nähtävä klassikko tarjoaa iloisen ja hienostuneen sukelluksenIrving Berlinin maailmaan, ja se on yhtä näyttävä kuin nostalginen kunnianosoitus Broadwaylle.

Meidän mielipiteemme:

Tap-tanssi sujuu sileästi ja silinteri on tiukasti päässä illan hurjaan kyytiin: Top Hat saa Châtelet-teatterin keinahtelemaan Broadway-henkeä uhmaavalla räiskyvyydellä. Esityksen ensimetreistä – ensimmäinen tanssiväntä ja taustalla pilvenpiirtäjiä – tunnelma määritellään ja ei hiivu pian kahteen ja puoleen tuntiin.

Adapted from the 1935 cult film by Mark Sandrich, with Ginger Rogers and Fred Astaire, tämän esityksen on suunnitellut Matthew White ja Howard Jacques lisää kymmenisen Irving Berliinin kappaletta säilyttäen tarinan sävelen – nurkkaus, farssit ja rakkaus, joka yhä taistelee Venetsiaan asti. Tarina pysyy kevyeänä, melkein tekosyy, mutta sen kuljettuu elävästi lavalla sekä laulu- että tanssinumeroiden voimalla.

Ensimmäinen pysähdys Lontoossa: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnetisoiva) ja Philip Attmore (Jerry), harmoninen ja tyylikäs duo, hallitsevat täydellisesti kolminaisuuden laulu-tanssi-tap-tanssi. Sitten matka Venetsiaan, jossa peli laajenee: komiikan tempo kiihtyy, sivuroolit varastavat huomion – erityinen maininta pari Madge–Horace, joka on vastustamattomasti terävä sanasodassaan, italialaisen suunnittelijan Beddinin tahallinen karikatyyrinen kuvailu latin loverin malliksi lämmittelyineen, sekä majordomo Bates, hurmaavan terävä huumorillaan.

Kaiken kantaa Kathleen Marshallin johtama joukko, ja esitys lepää Art-deco-kierroksella olevalle lavastukselle – sisääntuloaula, hotellihuone, tilat jotka liukuvat ja muotoutuvat tarinan edetessä – sekä räväkät asusteet, jotka pyörivät kapellimestarin Chris Walkerin nuotiston tahtiin. Energia on jatkuvaa, erittäin "Broadway koko laajuudessaan", uskomattoman monipuolisen ryhmän tukemana.

Pieni käytännön huomio: ei-anglophoneille katsojille tekstitykset, joiden sijoittelu ei aina osu kohdilleen (liian alas tai liian ylhäällä istumapaikan mukaan), saattavat toisinaan vaatia enemmän keskittymistä, mikä voi haitata ymmärtämistä. Mutta lavalla viehätys säilyy täysin ymmärrettävänä.