בראיון בלעדי זה, ז'אן-מארק דומונט חוזר על רגעי השיא של עולם התיאטרון בשנת 2024, על ארגון טקס פרסי המולייר ועל האתגרים העומדים בפני היצירה האמנותית. הוא מספר לנו גם על פסטיבל Paroles citoyennes, מרחב של מחשבה ומחויבות באמצעות מופעי תיאטרון.
האם תוכל לספר לנו על חברת Jean-Marc Dumontet Production?
ז'אן-מארק דומונט: אני פועל בתחומים מגוונים מאוד. הסימן המסחרי שלנו, בעצם, הסימן המסחרי שלי, הוא לנסות להיות מאוד נוכח מבחינה אמנותית. אני מפיק התערבותי, כלומר אני מתעניין מאוד בתוכן ויש לי את הזכות לבחור הרבה מופעים, ליזום אותם ולנסות ללוות את האמנים באמת. זה תלוי בכל אמן, יש כאלה שההתערבות חשובה עבורם ויש כאלה שפחות. אבל צריך להיות מאוד נוכח בתחום הראשון, זה שקובע, כי הכל תלוי באיכות המופעים שאנחנו מציעים. אז צריך להיות מאוד נוכח.
אני מפיק שמתעניין מאוד בהפקות, כי כאשר כתוב על כרזה "ז'אן-מארק דומונט מציג", זה אומר שאני צריך לקחת אחריות על ההפקה. מה שמנחה אותי זה הגאווה בפרויקטים שאנחנו משיקים. צריך להיות גאה, צריך להיות מסוגל להתגאות בזה. ולכן חובתי היא לנסות להביא את ההצגה הזו לרמה הגבוהה ביותר האפשרית. זו ללא ספק הייחודיות הראשונה. הייחודיות השנייה היא שאני לא מזניח את כל החלק המסחרי והשיווקי. יש לנו אחריות על מופע, ולכן יש לנו אחריות להביא את המופע לרמה הגבוהה ביותר האפשרית. זה לא אומר שנצליח, אבל בכל מקרה, עלינו לעשות כל מה שביכולתנו כדי להצליח. אני מאמין ששני המפתחות האלה מסבירים בחלקם את הדרך שאני יכול לעבור, ובכל מקרה, הם מהווים את סימן ההיכר שלנו.
איך אתם בוחרים את האנשים או ההופעות שאתם רוצים להפיק? מה הקריטריונים שלכם?
ז'אן-מארק דומונט: הכל תלוי אם אנחנו מדברים על תחום ההומור או על תחומים אחרים. אני מחפש אנשים, במיוחד בתחום ההומור, שהם באמת ייחודיים, באמת מקוריים. אני לא מתעניין בחיקויים, אני מחפש באמת כישרונות. אני רואה הרבה אנשים עוברים ב-Point Virgule. יש הרבה אנשים שעשו קריירה מצוינת ועברו אצלנו. אבל מצאתי שבסופו של דבר, היה חסר עומק, זה לא עניין אותי, והנושא לא עניין אותי. באופן קונקרטי, אני דואג לרווחיות של פרויקט, לאמצעים שאנו מקצים לו, אבל לפני הכל, אני דואג מבחינה אמנותית ליכולת לתבוע בעלות על הפרויקט.
אז אם אני לא מתחבר לפרויקט, אם אני חושב שהוא קל מדי ושהאמן לא יכול להתקדם, זה לא מעניין אותי. אני באמת מנסה להפיק מופעים שאני מזדהה איתם. ככה אפשר להילחם כמו שצריך. אם רוצים להילחם, צריך להיות משוכנעים. אם אני לא משוכנע, זה לא יכול לעבוד. זו האחריות של מופע, היא כבדה, ולכן צריך להיות נחוש ורוצה להילחם.
לדעתכם, איך מצב עולם התיאטרון והבידור כיום?
ז'אן-מארק דומונט: טוב מאוד , טוב מאוד. המקצוע שלנו מתקשר בצורה גרועה כי לעתים קרובות מדי הוא מדבר על הקשיים שאנו נתקלים בהם ומציג את האילוצים שאנו עלולים להיתקל בהם, ושוכח דבר אחד: אנחנו כלכלה של תשוקה. כלומר, אנשים באים אלינו כי יש להם תשוקה. אבל אם אנחנו מתלוננים, אם אנחנו מתבוננים בקשיים שלנו, זה לא יעיל, כי זה לא מה שיעורר את תשוקת הצופה.
התפקיד שלנו הוא ליצור הנאה, רצון. כל ההופעות שלי צריכות לגרום לאנשים לרצות לבוא. אז השפל הזה שטיפחנו למרות רצוננו, גורם לעיתונאים לחשוב שהכלכלה שלנו לא במצב טוב וההופעות שלנו נתקלות בקשיים. זה לא נכון. יכולות להיות הצגות שמצליחות פחות, שמצליחות גרוע. לפעמים ההצגות שלנו לא עומדות בציפיות, וזה מחזיר אותנו למה שאמרתי, אנחנו צריכים לבחון את עצמנו. לכן, ההצגות שלנו באמת צריכות לעמוד בציפיות. זה הסימן המסחרי שלי: לנסות להרים את ההצגות לרמה האמנותית הגבוהה ביותר האפשרית. לפעמים הם לא מוצאים חן בעיני הקהל, וזה נורמלי. אחרת, כולנו היינו מיליארדרים אם זה היה כל כך פשוט, אתם מבינים? אז זה נורמלי, אבל זה לא אומר שיש התנכרות. זה לא נכון. יש לי הצגה כרגע, "מועדון המשוררים המתים", וההצלחה שלה היא פשוט מדהימה.
מַעֲרֶךְ המשוררים שנעלמו: חזרה בתיאטרון אנטואן
מַעגלת משוררי הזמנים מתחדשת בתיאטרון אנטואן עם פיליפ טורטן בתפקיד ג'ון קיטינג, חזרה לבמה אחרי שזכתה ל-350,000 צופים, החל מה-13 בפברואר 2026. [קרא עוד]
ובאשר לתהליך היצירה, אני זוכר את הפעם הראשונה שהציגו לי את התפאורה. כולם היו נלהבים מאוד, אבל אני סירבתי בתוקף. אמרתי לאוליבייה סוליבר: "עם התפאורה הזאת, אתה תפריע למחזה כל שתי דקות!" התעקשתי בפני אוליבייה לשמור על פשטות. זו יצירה תובענית וצריך להישאר מרוכזים בה כל הזמן. האתגר שלנו הוא לעמוד בציפיות. ההצלחה של "המעגל" עולה על כל דמיוני, לא חשבתי שהמחזה הזה יזכה להצלחה כזאת. היה לי מושג, אבל לא עד כדי כך.
לעתים קרובות עלינו ליצור יצירה חדשה כל חצי שנה או כל שנה, ולפעמים חסר לנו מרחק ודרשנות. אנחנו יכולים להיות האויבים של עצמנו, אבל יש לנו גם יתרונות רבים. אני אופטימי, כי אם נעבוד קשה, אני לא רואה סיבה שלא נצליח.
ולאחרונה רכשתם את אולם Salle Gaveau. האם התכנית תמשיך להתמקד במוזיקה?
ז'אן-מארק דומונט: כן , עמוד השדרה יישאר המוזיקה הקלאסית, אבל אני אתן לעצמי גם לסטות ממנה, עם מופעים מגוונים.
אני רוצה לקחת את הזמן להבין את האולם, להתאקלם, לפני שאתחיל לתכנן מופעים, כנראה החל מהשנה הבאה. אבל המוזיקה הקלאסית תישאר בלב התכנית.
ואם כבר מדברים על פסטיבל Paroles Citoyennes, האם תוכל להציג אותו בכמה מילים? מה הוא מייצג עבורך?
ז'אן-מארק דומונט: היה לי המזל ליצור הצגות עם מסר חברתי. יחד עם סטפן גויון, יצרנואת " " ("אין זכר") ו-"Inconnu à cette adresse" ("לא ידוע בכתובת זו"). זו הצגה נפלאה. אני תומך זה זמן רב בהצגות מסוג זה, בהן יש מסר חברתי. רציתי ליצור מרחב המוקדש ליצירות בעלות משמעות, להצגות מתקדמות.
בחברה, אסור לתת לדיבורים פסימיים להשתלט עלינו. עלינו להפיץ מסרים של קידמה, שחרור וחופש. "המעגל", עם 200,000 הצופים שלו, מקדם ערכים אלה.
לפני שנתיים יצרתי מופע עבור Paroles Citoyennes, Interruption, על הפלות. נושא זה עדיין טאבו, במיוחד עבור גברים, אך מדובר בעדויות של נשים, שונות מאוד זו מזו. זהו מסע מרהיב, שיר הלל אמיתי לחופש הנשים.
פסטיבל זה נועד ליצור קשרים בין התיאטרון הציבורי לתיאטרון הפרטי. למשל, יצרתי מחזה על סימון וויל. זה אירוע חשוב עבורי. יצרנו אותה ב-2021 עם כריסטיאנה ריאלי, במהלך הסגר. באותה תקופה הכל היה סגור, אבל שידרנו את ההצגה בשידור חי בפייסבוק, והיא נצפתה בכל העולם. לאחר מכן יצאנו לסיבוב הופעות של 130 תאריכים. ב-12 במאי, נשוב להופיע עבור קרן הנשים.
והשנה יש גם הצגה על סוף החיים והצגה נוספת על מהגרים, עם מארי גילן.
קשה לדעת מראש אילו הצגות יזכו להצלחה, אבל לדעתי כולן ראויות לצפייה. לפעמים הצגה לא מיועדת להציג לאורך זמן, אבל בסופו של דבר היא מוצאת את הקהל שלה.
וכדי לעודד את הקוראים לבוא לפסטיבל, איזו סיבה עיקרית היית נותן להם?
ז'אן-מארק דומונט: פסטיבלזה מעודד מחשבה והבנה של העולם. לאחר כל מופע, אנו מארגנים דיונים. לדוגמה, לפני שלוש שנים, אירחנו את רוברט באדינטר ופרנסואה הולנד. זוהי הזדמנות לקיים חילופי דעות מעשירים ולהציג מסרים חשובים בצורה נעימה.
ועכשיו לגבי טקס פרסי המולייר, איך מתבצע הארגון? איך ההצגות נבחרות ומועמדות?
ז'אן-מארק דומונט: הכל מאוד שקוף. יש אקדמיה של 3,000 עד 3,500 מצביעים, כולם פעילים בעולם התיאטרון. אין זכות הצבעה לכל החיים; יש להוכיח פעילות בתיאטרון במהלך חמש השנים האחרונות.
כדי להיות זכאי, מופע ציבורי חייב להיות מוצג לפחות 30 פעמים בשנה, ואילו מופע פרטי חייב להיות מוצג 60 פעמים. בתחום ההומור, נדרשים 8,000 צופים בפריז. הקריטריונים הללו מחמירים, ואין בהם שום שרירותיות. לפעמים שחקנים אומרים לי שהם הופיעו 58 פעמים ומבקשים חריגה, אבל הכללים הם הכללים.
זהו תהליך שקוף, ובכל שנה אנו משנים מעט את הקריטריונים כדי שהכל יישאר ברור. המטרה היא לשקף נאמנה את עולם התיאטרון.
ובאשר לטקס פרסי המולייר, איך אתם רואים את התפתחותו?
ז'אן-מארק דומונט: היא כבר עברה שינויים רבים, והיום היא זורמת, נעימה לצפייה ושמחה. אנחנו מעניקים כ-19 פרסים, שזה הרבה, ולכן אנחנו מנסים לייעל את הטקס. אני מחפש מנחה שיהיה אמפתי, חרוץ ומסוגל לעמוד בעומס. השינויים נותרים שוליים, אבל הטקס עצמו באמת מעלה את התיאטרון על נס.
אילו מופעים הייתם ממליצים השנה?
ז'אן-מארק דומונט: יש את "La Prochaine fois que tu mordras la poussière" של פאנאיוטיס, שראיתי לאחרונה ואהבתי מאוד. יש גם את "Les Liaisons dangereuses " והצגה על אקולוגיה שאהבתי מאוד בשנה שעברה.
לאחר עונה מלאה בהצלחות ומכירות סולד אאוט, הלהיט "בפעם הבאה תרעב לאבק" חוזר לפריז והופיע בתיאטרון מונפרנס מ-31 במרץ עד 17 באפריל 2026. המבוססת על הרומן המצליח של פנויאוטיס פסקוט ובבימויו של פאול פסקוט, ההצגה מציגה בפנים את ואסילי שיינדר, שזכה בפרס מולייר לחשיפת השנה הז masculina ב-2025. [קרא עוד]
האם יש יצירה שלדעתכם ראויה ליותר תשומת לב?
ז'אן-מארק דומונט: אני לא רואה את זה ככה. כשמופע הוא ברמה גבוהה, הוא מוצא את הקהל שלו. יש מופעים שמנוצלים פחות, אבל בסופו של דבר הם תמיד מוצאים את הקהל שלהם.
ולסיום, איך אתה רואה את התפתחות התיאטרון?
ז'אן-מארק דומונט: צריך להיות סקרן כל הזמן, ולהקשיב ליצירות חדשות. יש גל של מחזאים צעירים שמחדשים את התיאטרון לחלוטין. הם מביאים רעיונות חדשים, קולות חדשים, וזה הכרחי כדי שהתיאטרון ימשיך להתחדש.
מַעֲרֶךְ המשוררים שנעלמו: חזרה בתיאטרון אנטואן
הפעם הבאה שתדרוך על האדמה, עם ולסילי שניידר, תרגיש שוב את פאריס במרץ 2026
