פריז מגלה את זוז׳פין בייקר על בימת ה Théâtre des Champs-Élysées, ברחוב מונטריי, 2 באוקטובר 1925. בגיל רק 19 שנים, המתווה האמריקאית הרקדנית משתתפת בהפקת הבכורה של הRevue Nègre, מופע שהגיע מ-ניו יורק שבו ג'אז, צ'ארלסטון, זמר וריקוד אפרו-אמריקאים מסירים את הקודים של המוסיק-הל הפריזאי.
נולדה פרדה ג'וזפין מקדונלד ב־סנט לואיס, מיזורי, בשנת 1906, וג׳וספין בקקר רוקדת מגיל צעיר מאוד עם להקות נודדות לפני שהצטרפה לניו יורק. היא משתתפת בין היתר ב־Shuffle Along, אחת מההפקות האפרו-אמריקאיות הגדולות של ברודווי, ולאחר מכן ב־Chocolate Dandies ועובדת במועדון Plantation Club. שם היא תופסת את עיניה של קרוליין דודלי רייגן, אמריקאית המתגוררת בפריז שמבקשת אמנים להעלות מופע כולו בביצוע של אמנים שחורים.
הלהקה שנוסדה בניו יורק כוללת כ-עשרים אמנים, ומתוכם כשנים-עשר מוזיקאים. אחד מהם הוא כבר דמות מרכזית בעולם הג'אז: Sidney Bechet, קלרינטיסט וסקסופוניסט יליד ניו אורלינס. בסוף ספטמבר 1925, האמנים חוצים את האטלנטי בספינה Berengaria כדי להצטרף לפריז.
הבחירה ב-תאטרון שנס-אליזה נראית כמושלמת עבור החברה. למרות שמו, האולם נמצא ברחוב מונטיין, ב- ה-8ה arrondissement. נפתח בשנת 1913 ובנוי בבטון מזוין על ידי האחים פרֶה-רֶט יחד עם הנרי ואן-דה וולדֶה, אנטואן בורדל ומוריס דֶניס, והאולם במהרה התבלט כאחד ממעבדות המודרניות האמנותית של פריז. 12 שנים קודם לכן, כאן נולדה יצירת טקס האביב של סטרווינסקי ונייגינסקי, אשר הציתה אחד מהסקנדלים הידועים ביותר בהיסטוריית הריקוד.
בשנת 1925, מנהליהם רולף דה מארה ואנדרה דייבן מחפשים גם הם צורות הצגה חדשות. לפי Musée franco-américain de Blérancourt, הצייר פרננד להֶגר perhaps ציין כי כדאי לדייבן להציג בפריז מופע interpreté par des artistes noirs. קרוליין דודלי תיקח על עצמה לאסוף את ההצגה בארצות הברית.
כשהמסך עולה ב-2 באוקטובר, האולם מלא. הRevue Nègre מסדרת רצף של פרקים בהשראת המוזיק הול אמריקאי. הג'אז תופס מקום מרכזי שם, כמו כן הצ'ארלסטון, ריקוד שנולד בקהילות האפרו-אמריקאיות ועדיין יחסית חדש עבור חלק גדול מהקהל הפריסאי. סידני בצ'ט והנגנים מלווים מספרי ריקוד, שירה ואקרובטיקה.
אבל זה באמת Joséphine Baker שמקבלת את מרכז הזרקור במהרה! הריקוד שלה חוצה את הנורמות של הבמות הפריזאיות: תנועות בלתי מסודרות, האצות, הבעות פנים מגוחחות, רגליים מתפרשות לכל כיוון, משחק מתמיד עם הקצב ועם הבעת הפנים... הרקדנית איננה מחפשת את הקו הקלאסי או את האלגנטיות המתייפייפת של הבלט; להפך, היא מדגישה את ההגזמה עד כדי קריקטורה ומפתיעה באמצעות אנרגיה שמיד הופכת לחותמה המסחרית שלה.
הרגע הכי מדובר עדיין הוא הריקוד הפרוע, בביצוע הרקדן ג'ו אלכס. שני האמנים מופיעים כמעט עירומים ומעוטרים בנוצות במספרה שנועדה להיות פרובוקטורי. ההצגה אז משחקת בגלוי עם הפנטזיות של אקסוטיות ועם הנטען ברבריות שפריז של שנות ה-1920 מטילה על האמנים השחורים.
הצלחה של ז'וספין בייקר אינה ניתנת להפרדה מההקשר הזה: הקהל מעריך אמנית מדהימה ומודרנית במיוחד תוך שהוא מביט בה דרך ייצוגים גזעיים וקלוניאליים שניתן לזהות כיום בבירור. התיאטרו דה שאמפל-אליזה עצמו מתאר את הקבלה הזו ככורעת בין התפעלות אומנותית, אקזוטיות וארוטיזציה גזענית.
עם זאת, התבלבלו הדברים עם הזמן: ז'וספין בקאר לא רוקדת עדיין עם חגורת הבננות המפורסמת שלה בהופעה הפריסאית הראשונה שלה. התלבושת שהפכה לאחת מהתמונות הכי מושכות לקריירה שלה מופיעה בשנתה הבאה, כשמופיעה בFolies Bergère, ובמיוחד בהפקה ה revüe La Folie du jour.
הערב חושף גם שם נוסף: Paul Colin. בתחילת הקריירה שלו, המעצב של הפוסטרים יוצר עבור Revue Nègre תמונה שהפכה לסמל של ה-Arte déco, המציגה את ז'וזפין בקאר סביב שני מוזיקאים שחורים. הצלחת הפוסטר הזה תורמת להעלאת קולין על המפה, ואחר כך הוא מרחיב בסביבה של המופע והג׳אז את אלבומו הידוע Le Tumulte noir.. ז'וזפין בקאר וגם קולין יישארו קשורים זה לזה לאורך זמן.
המופעים, שתוכננו בתחילה לתקופה קצרה, הוארו והוארכו עד לתום חודש נובמבר בעקבות ההצלחה. שמו של ז'וזפין בקר מסתובב בעיתונות, בחוגים אמנותיים ובערבים הפריסאים. בזמן שבו פיקאסו, לֶגר, הסוריאליסטים ואמנים אירופאים רבים מביטים نحو האומנויות האפריקאיות, בעוד פריז מקבלת קהילה גדולה של אמנים אפרו-אמריקאים, המובילה בהופעות הופכת תוך מספר שבועות לאחד מהפרצופים הבולטים ביותר של אותו שינוי תרבותי.
הצרפת של שנות העשרים לא הייתה חפה מהגזענות ולא נפרדת ממערכת הקולוניאליזם שלה, אך פריז מציעה בכל זאת, עבור מספר אמנים שחורים אמריקאים המתמודדים עם חוקי ההפרדה בארצות הברית, אפשרויות מקצועיות וחברתיות שונות. ז'וזפין בקר תסביר בעצמה מאוחר יותר כי הרגישה בפריז תחושת חירות שלא הכירה בארצה המולדת.
לאחר Revue Nègre, היא מחליטה להמשיך את הקריירה בצרפת. Dès 1926, Folies Bergères אותה למדרגה של מנהלת מופעי ראווה ובלטים חלק מהציור שיישאר קשור לדמותה. הרקדנית הופכת בהמשך לזמרת, שחקנית וכוכבת בינלאומית, הרבה לפני מעורבותה בההתנגדות והלאה נגד ההפרדה הגזענית.
להעמיק עוד:
הפוליי ברז'ר, תיאטרון פולחן בסגנון ארט דקו בפריז
הפוליי ברז'ר הוא אחד מאולמות ההופעות הקוליים ביותר בפריז. הוא ממוקם ברובע ה-9 של הבירה, והוא אחד משרידי תקופת הבל אפוק, המכניס את הצופים לקסמה של פריז של פעם, תוך שהוא מציע מופעים, קונצרטים והופעות סטנד-אפ רבים לאורך כל השנה. [קרא עוד]
דף זה עשוי להכיל רכיבים שנתמכים על ידי בינה מלאכותית, מידע נוסף כאן.'
תאריכים ולוחות זמנים
ב- 2 באוקטובר 2026
מקום
תיאטרון השאנז אליזה
15 Avenue Montaigne
75008 Paris 8
חישוב מסלול
נְגִישׁוּת
הפוליי ברז'ר, תיאטרון פולחן בסגנון ארט דקו בפריז
