הגעת העתיד הוא הסרט הארוך החדש של סטאדיק קלפיש, שנכתב בשותפות עם סנטיאגו אמיגורנה. זוהי קומדיה דרמטית בת שעתיים ו-6 דקות, עם שחקנים מרחבי דורות שונים שמביאים חיים לסיפור. הסרט מוצג מחוץ לתחרות בפסטיבל קאן 2025, בפעם הראשונה שבה במאי זה משתתף בתחרות הרשמית. היצירה יושק בבתי הקולנוע בצרפת ב-22 במאי 2025, ומלווה בשמות כמו סוזן לינדון, אברהם וואפלר, ווינסנט מאקיין, ז'וליה פיוטון, שרה גירודו, ססיל דה פרנס, זינטין סואלם, פול קירשרוי וויסילי שניידר.
היום, בשנת 2025, כשלושים מבני המשפחה מתברר להם שהם יזכו בירושה על בית ריק שנשכח מזה עשרות שנים. ארבעה מהם – סéb, עבדל, סלין וגיא – מתבקשים לבדוק את מצבו. במקום שאיבד מזמנו, הם מגלים ארכיונים מפתיעים: תצלומים ישנים, מחברות, ציורים וחפצים שנזנחו מזמן.
החוויות מהעבר מובילות את הגיבורות למסלול עם אדל, צעירה שנשארה מנורמאנדי בגיל 20 כדי להגיע לפריז בשנת 1895. הסיפור נע בין שתי תקופות, זו של סוף המאה ה-19, בה התאפיינה במהפכה התעשייתית, בהולדת הצילום ובשגשוג האימפרסיוניזם, וזו של שנת 2025. המפגש הזמן-ראשוני הזה מגרה את הדמויות לבחון את המורשת המשפחתית שלהן, את האידיאלים שלהן ואת הקשר שלהן עם ההתקדמות.
הפרויקט משקף את ההיקסמות העתיקה של סקריד קלפיש מפריז שלפני 1900. כבר בסרט הקצר הראשון שלו, מה שמניע אותי, במאי זה חקר את התקופה ההיא. עם הגעת העתיד, הוא מימש משאלה רבת שנים: ליצור סרט בתלבושות שמפאר את פריז שנעלמה, בהשראת הצילומים של אוגיין אטגט, צ'ארلز מארוויל ונדר, whose images deeply influenced the visual imagination of the film.
כתיבת התסריט התחילה מחקר תיעודי מעמיק יחד עם Santiago Amigorena. הם סיירו בנוף של נורמנדי ובמוזיאונים רבים – מאורסיי וממרוטאן, ועד להאוור והונפלור – תוך התבססות על טקסטים יסודיים כמו סצנות מחיי הבוהמה של אנרי מורז’. ההשראה ההיסטורית הזאת זורמת במרכז הסיפור, שמחבר בין מסורת משפחתית וירושות אמנותיות, ושואל את השאלות על מה שהציור והצילום משאירים כמורשת של אנשים ומקומות.
הסרט גם מציב מראה על ההתקדמות הטכנולוגית. התנועה בין 1895 ל-2025 ממחישה ברגישות את ההתקדמות החומרית ואת המחיר שלה, ומעוררת שאלות על המודרניות דרך עיניהם של דמויות מסוימות שמביטות באופן ביקורתי. קלפסיש ממשיך כאן בפיתוח נושא שהופיע כבר בעשורים האחרונים ביצירותיו: ההעברה התרבותית, אשר הפכה כאן להיבט היסטורי ואסתטי רחב יותר.
שחזור פריז של 1895 היה אתגר לוגיסטי עצום. עגלות, סוסים, אוטובוסים ושחקנים בלבוש מתקדם—all דרשו תכנון מדוקדק ומפורט, שונה לגמרי מהשיטות היותר ספונטניות של הקולנוען. מבחינה ויזואלית, הצלם אלכסיס קאבירשין בחר באסתטיקה בהשפעה של אוטוקרומים ואימפרסיוניזם, עם פריימים שמזכירים את מונֶה או דגה. סצנות תקופתיות צולמו בזוויות אוקטומורפיות, בעוד שהסצנות המודרניות מציגות תמונה חדה יותר, שנלקחה בעזרת אובייקטיבים סרקולריים.
המוזיקה, שנכתבה על ידי רוב, יוצרת חיבור נוסף בין התקופות. בפעם הראשונה, סידריק קלפס משתף פעולה עם המלחין הזה, שמביא יצירה אינסטרומנטלית שמעוררת בהשפעות של דביסי וסטה וגם נגיעה עכשווית ועדכנית. הפסקול הזה משמש כתוספת עומק לחלק הרהור של הסרט, מבלי להדגיש את הרגש יותר מדי.
מוצג מחוץ לתחרות במסגרת החגיגות ה-78 של פסטיבל קאן, הגעתו של העתיד מסמן נקודה משמעותית בקריירה של סידריק קלפיש, כפי שציין טוארי פרמו בעת מסיבת העיתונאים של בחירות הרשמית של פסטיבל קאן.
הנוכחות של העתיד
סרט | 2025
ההקרנה ב״קולנוע: 22 במאי 2025
בשידור ב Canal+ ב-3 בפברואר 2026
קומדיה דרמטית | אורך: 2 שעות ו-6 דקות
על ידי סידריק קלפיש | בכיכוב סוזאן לינדון, אברהם ופרלר, וינסנט מקן
באורך: צרפת
במסגרת יצירה אינטימית והיסטורית זו, הגעת העתיד מזמינה אותנו להרהור על הזמן, הזיכרון וההמשכיות, תוך חיבור מחדש לקולנוע קוהרנטי ואהוב על סרידיק קלאפיש. הסרט משלב תצפית עכשווית ובהשקפה על ההיסטוריה, מבלי להתרגש מנוסטלגיה מופרזת, ומתוך דגש על קישורים בין תקופות שונות.
ולא לפספס, קראו גם את ההמלצות שלנו לסרטים, סדרות ותוכניות לשבוע הקרוב בטלוויזיה, את המדריך שלנו להופעות חדשות בכל הפלטפורמות ואת הבחירה היומית מה לראות היום בזרימה.
