Párizsban számos múzeum és művészeti galéria, valamint kulturális központ található: ezek a különleges helyek egy idegen ország és kultúra felfedezésére visznek minket. Olaszország, Dél-Korea, Kanada, Japán, Svédország, Bulgária, Írország, Mexikó... Szinte körbeutazhatjuk a világot, anélkül, hogy elhagynánk Párizst!
Centre Wallonie Bruxelles: program, kiállítások... minden, amit a párizsi kulturális központról tudni kell
Kortárs művészet kedvelői figyelem! A Centre Wallonie-Bruxelles, amely Párizs 4ᵉ kerületében, a Centre Pompidou-val szemben található, várja, hogy feltöltődjön tudással. Ez az 1979-ben felavatott kulturális intézmény változatos programmal emeli ki a Vallónia-Brüsszel Szövetség művészeti színterét: képzőművészet, élő előadások, mozi és irodalom. Szeretné megtervezni a látogatást? Mi mindent elmondunk róla! [Olvass tovább]
Felforr a kedved a kalandozásra? Jó hír: a Wallonie-Bruxelles Központ is kinyitja előtted a kapuit. Sőt, még tovább megy: 2026. május 23., szombat éjjelére vár minket az év újabb kiadása a Múzeumok Éjszakáján. Egy este erejéig ingyenes és eredeti programokkal merülhetünk el a belga kultúrában.
Minden évben a Múzeumok Éjszakája átalakítja Párizst és a környékét: ez a ünnepi, közönségbarát esemény mindenki előtt megnyitja a kulturális és művészeti helyszínek kapuit egy varázslatos, időn kívüli estre. E célból a múzeumok mindent megtesznek, hogy felkeltsék a kíváncsiságot és újra felfedezzék kincseiket: vezetett tárlatvezetés, játékok, koncertek, előadások... Bármi megtörténhet! Fedezze fel tehát, mi vár Önre 2026. május 23-án a Wallonie-Bruxelles központban, ezen a régóta várt eseményen.
A ((((INTERFERENCE_S)))) _ a hangzsubstrát fesztiválja_ a kutatások zászlóshajója, amelyek önállóan differenciálódnak és önszerkesztik magukat – egy fesztivál a megfoghatatlanságnak, a dekódolásnak, amelyet elrejtett valóságok nyomozói, a földretų hangzásokkal teli művészek hordoznak.
Központi tereiben az anarkhè-expozíció formájában bontakozik ki, amely kutatás-alkotásokból áll össze: ezek a vizuális installáció hangjaitól a rádiós alkotásokig terjednek, de a megnyilvánulások időszakát is magukban foglalják, amelyeket „Intercesszió Napok”-nak nevezünk.
Ezek a napok a fesztivál kitöréseit megpendítő szinergiákat kínálnak: olyan pillanatok, amikor a művek megszoktadt entitások helyett aktívvá válnak, fejlődő helyzetekké, tapasztalati protokollokká, közösségi ökológiákká alakulnak.
Ők foglalják el a tereket, elfoglalják azokat, átlépik a határokat.
workshopok, művek aktivációi, közreműködő alkotások, ehető—ajánlatok, előadások, élő fellépések, koncertek.
Itt a közönség a kiállítótér felfedezésére indulhat az alkotások és performatív protokollok egész napos aktiválódása nyomán.
A ((((INTERFERENCE_S)))) _ a hang substrát fesztiválja:
Egy külföldi, túlterületi és csillagközi céllal bíró schizo-fesztivál, amely a morfológiáját extenso formában hordozza: anarkhè-expozícióból, teljes hétvégés produkciók climaxéból, pályaudvarokon keringő estékből és cyber-tömegfolyásokból áll össze.
A festival ((((INTERFERENCE_S)))) a kutatások zászlóshajója, amelyek önálló differenciálódást, önkiadást és rendezetlen rendet hoznak létre – a megfoghatatlan, a dekódolható, a kifejezetten költői értelemben megfoghatatlan észrevétlen realitást hordozó fesztivál, amelyet a föld alatt rejtőző, váratlan hangzásokkal rendelkező művészek vezérelnek.
A hajó indulásával: dübörögnek, visszhangzanak, rezegnek a dallamoktól mentes hangok – az artefaktumok nyelve, a gépek, a médiumok jelképei, az egyszerű hangzások sémái, a zajok, rezgések, elektro-mágneses jelenlét, a láthatatlan elemek a teret elöntik.
Rejtett hangzásbirtokok képeznek egy forró lombkoronát, amely az élmény, az érzés és a felfogás felé nyújt útmutatást.
A substrátumot a legalacsonyabban szabaduló és legálkább hamisításokra is kiterjedő nézetben hívják meg: a vizuális installációtól a rádió-alkotásokon át a közös hallgatások és performanszok üléseiig, ((((INTERFERENCE_S)))) hatalmas erővel mutatja meg a hang valóságfreaktionális hatását. A fesztivál hozzájárul ahhoz, hogy a virtuális a jelenben jelen legyen, és a lehetőségek szélesítésére törekszik.
A kiállítótérben olyan intonarumori[3] találhatók, amelyek egy része autópeteikusan létezik, mások pedig művészi gesztusok által ragyognak; olyan darabok, amelyek úgy tűnnek, mint jóslatok, külföldi jelenlétet és nem lineáris időt rezonáltatnak. Itt misztikusság honol, amely a feldarabolás, a férfias, vad esztétikával és a valószerűtlen összeállítás ellenszegülésével párhuzamosan él – a disszemblémás törés. A gépek anatómiái és belső részletei feltárásra kerülnek, hogy a működésük mechanikáit megmutassák. Számos mű közvetíti a „csinálás” hermeneutikáját, míg minden darab az indefinitív esztétikáját képviseli.
A hangélmény kaotikus rendnek tűnik, amely visszaadja a realitásnak a megküzdhetetlenségét, az arányokhoz való viszonyulását – ezegy sötétségen át vezető élmény, amely világítást ad, az eltévedésben pedig lehetőséget ad ahhoz, hogy ehhez a sodródáshoz kapcsolódva megtaláljuk önmagunkat, anélkül, hogy eltévednénk.
Ez a kiadás egy ajándékkal is büszkélkedhet – Tetsuo Kogawa filozófus, teoretikus, aktivista, művész archívumának ajándékával – a rádió-művészet izzós alakja, egy ügyszerető koncepcióiról mint a narrow-casting, és a közvetítés jelenségének plasztikusa, amely egy rádiósztárt teremtett, amelyet elvileg mutatnak be majd később… amikor minden elvetődik.
Emellett az ((audiális hetes)) - a sound art galéria közreműködéséből született partnerség része, amely 25 éve egyedi hangműveket mutat be, a Soft Signal Fesztivállal együtt 2017 óta felfedezi az ember és gép, a valóság és a fikció, a hang és a csend közötti határokat. Két hangművet mutat be, amelyek a Q-O2* hanglaborban Brüsszelben végzett rezidencia alkotásaiból származnak.
Ezen kiadás alkalmából egy első hangrezidenciát is felavatnak, amely a Quai Branly Múzeum hanganyag-tárából is merít, többek között más forrásokkal együtt.
A konspiráció azt jelenti, hogy együtt lélegezni… conspiráljunk és virtualizáljunk.
Stéphanie Pécourt
A fesztivál alapítója és kurátora
A következő művészekkel:
Accou Laposte és Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
A ((((INTERFERENCE_S)))) _ a substrátum hangjának fesztiválja _ válik az önálló fejlődésre, önálló kiadásra törekvő kutatások lobogójává – egy előrejelezhetetlen, dekódolást kereső fesztivál, amelyet a rejtett valóságok és a megjósolhatatlan hangok nyomozó művészei hordanak éppen futószalagon.
Az Ügynökség Centruma tereiben valósítja meg magát egy anarkhè-expozíció formájában, amely olyan kutatások-alkotásokat tömörít össze, amelyek a vizuális installáció hangjaitól a rádiós alkotásokig nyúlnak, sőt az „Intercesszió Napjai” nevű eseménynapokra is kiterjednek.
E napok célja, hogy a fesztivál vitáit továbbvigyék: olyan tömörítő pillanatokat hozzanak létre, amelyekben a művek már nem merev entitások, hanem aktív, kibontakozó helyzetekké, tapasztalati protokollokká, kollektív ökológiákká alakulnak.
Megvalósulnak, karcolják a teret, túláradnak.
Műhelyek, művek aktiválása, közös alkotások, ehető javaslatok, performanszok, élő előadások, koncertek.
### Itt, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Két ütemben részvételi műhely ( Múzeumok Éjszakája és Éjszaka Főnix) a kiállításban látható hanginstallációból.
A Charles Stépanoff által leírt logikák folytatásaként — ahol néhány rituális gyakorlat a tudás-áramlás megnyitott lehetőségeire épül, s mindenki hozzáférhet az eszközhöz — ezen a két ülésszakon a darab közös alkotó térbe lép. Ahol a dob korábban vezeték volt és a ceremóliális tárgy gépként működött, most a cselekvés megosztott formában tér vissza: kezelni, összekapcsolni, átalakítani, hogy tapasztalható legyen, miként termelnek a technikai eszközök hangot, formálják a hallást és irányítják a képzeletünket.
Ezek a pillanatok nem a zárt formák előállítására törekszenek, hanem egy közös folyamat aktiválására. Megismerve a készülék mögötti elveket — amelyek jeleket, ritmusokat, akusztikus jelenlétéket képesek generálni — majd megtestesítve saját variánsaikat, a résztvevők részt vesznek a gesztusok és tudások áramlásába, egy olyan dinamikában, ahol a megértés tapasztalati úton épül. A kör építészete ezúttal megszűnik egyszerű funkcionális architektúraként, és hangforrássá, figyelem-mediummá, vetítés és kritikai reflexió támogató felületeként szolgál.
Változó alapként gondolt installáció a hozzájárulások révén formálódik. A részekből származó elemek fokozatosan visszatérnek a kiállítási térbe, s átrajzolják annak arcát, hangzást és látható formáit egyaránt. A darab így nyílt, kumulatív struktúrává válik, amelyen keresztül a különböző beavatkozások formálják a hangzást és meghosszabbítják az egész rezgését.
E két találkozó a megosztás és visszaszerzés aktusaként határozza meg a gyártást: eszközökhöz való hozzáférés kinyitásának, készségek újbóli szétosztásának és a technika érzékeny kísérleti mezővé tételének módja, ahol a hallgatás a világra figyelésének módjává válik, és ahol a képzeleteket közösen építjük fel.
A substrátum hangzást ünneplő fesztiválja az önreflexív kutatások zászlóshajója: olyan rendezvény, amely megállíthatatlanul differenciálódik és önmagát adja ki, a kiszámíthatatlanság és a dekódolás fesztiválja, amelyet a rejtett valóságok és megjósolhatatlan hangok leleményes művészei visznek előre.
Ez a központi térben kibontakozó anarkhé-expozíció keretében zajlik, amely egyesíti a kiinduló-kutatásokból születő alkotásokat és a vizuális installációk hangvilágát, de felöleli a radióhullámokból épülő szcenáriákat is, valamint a „Intercession Napjai” elnevezésű eseménysorozat időszakát.
E napokra szóló programok azzal a céllal jönnek létre, hogy a fesztivál témáit sűrített, konszolidációs pillanatokként fogalmazzák meg: olyan gesztusokat, ahol a művek stabilizált entitások helyett aktivizálódnak és a folyamatosan kibomló helyzetekké, élmény-protokollokká, közösségi ökoszisztémákká válnak.
Megvalósulnak, betöltik a teret, kifolyatódnak a határain.
Műhelyek, műalkotások aktiválásai, közös alkotások, ehető ajánlatok, performanszok, élő előadások, koncertek.
### Itt, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Résztvevő performancia
A VVV (Variations Vociférantes Virales) keretében Grivel egy több ágra nyíló, összemosódó projektet kínál, amely egy heterogén csoport hangjára támaszkodik. Egy participatív workshopon, a kiterjesztett vokális gyakorlatok bevezetése után a résztvevők egy nyitott kottából származó utasításokat értelmezhetik egyénileg vagy csoportosan, hogy szövetszerű érzelmi és pszichológiai állapotokat (öröm, félelem, bánat, frusztráció, harag stb.) vokálisan felmostosítsanak.
A workshop során rögzített felvételek alapján az alkotó egy előadást komponál, amelyhez hangfestmények is társulnak, és amelyek a kiállítótér belső részéből a street felé, a környező terek felé hordozók-szónikák hangzásával terjednek. Ezek a vokális megnyilvánulások – tiltakozásként, mordulásokként, könyörgésekként vagy üvöltésekként értelmezhetők – hallhatók. Az alkotó önálló szólistaként is jelen van, és egy vokális partitúrát ad elő, amely a felvételekből származó hanganyagokkal dalol.
--
A VVV (Variations Vociférantes Virales) egy interdiszciplináris, közreműködésen alapuló performatív eszközként bontakozik ki. A projekt egy korábbi, heterogén profilú résztvevőkből álló vokális műhelyre támaszkodik, amely nyitott partitúrából indul ki és lehetőséget ad a résztvevőknek, hogy kibővített vokális gyakorlatokat próbáljanak ki. Ez a lépés kollektív hanganyag-tárgyat teremt, amely érzelmi és pszichológiai állapotok kifejezésére épül, hierarchia vagy szigorú nyelvi kódolás nélkül.
Az ezt követő felvételekből született hangkompozíció kerül előadásba egy nyilvános performansz során. Ez a performansz hordozóként használ hordozható hangszóró-szerkezeteket, amelyeket autonóm hangközlő eszközként terveztek, és a performerek körbejárva mozgatják őket. Az útvonal az installáció belső terein keresztül halad, és kifejezetten kifelé, a közterek felé nyitja meg az áramlást, a belső és külső, magán és közösségi közötti határokat átjárhatóvá téve.
Ezzel párhuzamosan az előadó szóló pozíciót vállal: élőben interpretál egy vokális partitúrát, miközben a korábban rögzített hanganyagokkal kölcsönhatásban áll, úgy formálva a harmóniát, az ellenpontot és a disszonanciát. A teljes előadás élő és stúdióból származó hangok kapcsolódásából élő, eleven kompozíciót alkot, ahol a megszólaló hangok és az élőhang szembe- és felülírása történik meg.
Ezzel a megközelítéssel Grivel vizsgálja, vajon a hang hogyan válhat felszabadulást szolgáló eszközzé, ha eltávolodik a nyelv szokványos kényszereitől és nyilvános térben olyan fokú kifejeződést ér el (sikoly, belégzés, üvöltés, fütyülés, savanyú kiáltás). A projekt e megközelítéssel újragondolja a vokális megnyilvánulásokat mint értelem- és kifejezés-szintet, egy kollektív, érzékeny élmény megteremtésével.
Távol a negatív vagy leegyszerűsítő olvasattól ezek a kifejezések a címzés és az egyének közötti áramlás lehetőségeit vizsgálják, elősegítve egy dinamikus empátia kialakulását. A hangok tehát olyan kapcsolati elemekké válnak, amelyek képesek átalakítani a teret egy közös hallgatás és érzékeny interakció helyévé, ahol a hatások kölcsönöznek és módosulnak a másokkal érintkezve.
A Substrate Sound festival, vagyis az INTERFERENCE_S fesztivál _a substratológiai hangvilág fesztiválja_ azokat a kutatásokat szimbolizálja, amelyek önmagukat differenciálják, önmagukat kiadják — egyelőre még előre jelezhetetlen, dekódolást kínáló, a rejtett valóságokkal és a hallható hangokkal hajsza nélkül játszó művészek zászlóshajója.
Az esemény a Központ tereiben bontakozik ki egy anarkhè-vitrin kiállítás formájában, amely összeveti az installáció vizuális hangzásait és a rádiós alkotásokat, de a programsorozat keretében a „Közvetítő Napok” néven nevezett események időszakát is megidézi.
E napok célja, hogy a fesztivál feszültségét hosszabbítani fogják, össze nem záródó pillanatokat hozva létre: olyan helyzeteket, ahol a művek megszokott, stabil entitásként nem léteznek, hanem aktiválódnak és formálódó helyzetekké, tapasztalati protokollokká, kollektív ökoszisztémákká válnak.
Helyet foglalnak, területet töltenek ki, és átlépi magát a teret.
Műhelymunkák, műalkotások aktiválása, közreműködő alkotások, ehető javaslatok, előadások, élő adás, koncertek.
### Itt, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Nyelv: angol
Ez a műhely nemcsak a hangosítás technikai eljárásaként tekinti, hanem figyelemfelkeltésre és perceptív dezentralizációra irányuló stratégiaként is: olyan módot kínál, amely lehetőséget ad arra, hogy összecsiszolódjon a hangökológia és a hangszórók anyagszerűsége közti súrlódás. A hangosítás felfed, s egyben el is süllyeszthet: bizonyos jelenlétéket előidéz, másokat kiszorít a bizonytalanság zónáiba. Így a hangosítás instabil közvetítőként hat — olykor ellenkező irányban hat, mint amit hallunk — a hallgatás küszöbképleteinek eltolására irányuló művelet.
Hogyan lehet a figyelemmel is erősíteni a hangzást, miközben elmozdítjuk érzékelési kategóriáinkat, miként moduláljuk a hallgatásunk ritmusát?
A résztvevők hozzáférhető, alacsony technikájú eszközökkel végzett munka-technikákkal lesznek megismertetve: saját maguk által készített elektret mikrofonok, hordozható rögzítők, hangszórós-hifi rendszerek — egy apró technikai barkács, amely aktiválhatóvá, átalakíthatóvá és feszültség alá helyezhetővé válik. A kísérleti alkalom középpontjában a hangszerek közvetlen manipulálásával létrejövő artefaktumok állnak — torzítások, lélegzetvételek, nyugtató szünetek, turbulenciák, érintés-szerű hangok és más, amelyeket a terepi felvételek interferencia státuszával szokás azonosítani.
Ezeket a jelenségeket nem úgy kezeljük, mint javításra váró maradványokat, hanem mint vibráló anyagot, amely a hallgatás, a felvétel és a performatív kifejezés gesztusaiban aktiválható. A véletlen és a mértan, a sodrás és a szándék között a technikai tökéletlenségek olyan hatóerőkké válnak, amelyek a kompozíció eszközeivé válhatnak. A cél az, hogy a gépeket hagyjuk beszélni a bakikban, a remegésben, a túlzott szenvedélyben — lazán alkalmazkodva az előre nem láthatóhoz, és azonnali, kontextushoz kötött válaszokat előhívva.
A szekció zárásaként közösségi performatív beavatkozás történik a kiállítási térben — a hangáramlatok forgalomba kerülése, akusztikus jelenlétek aktiválása, az igény, hogy a hangalapú substrátust a leginstabilabb, leginkább engedetlen állapotában is előhalásszuk.
A ((((INTERFERENCE_S)))) _ a hangalapú szubsztrát fesztiválja _ a kutatások zászlóshajója, amelyek önállóan differenciálódnak és önként megjelentetik magukat – egy előrejelentéstől és dekódolástól mentes, kiszámíthatatlan fesztivál, amely a rejtett valóságok és meg nem sejtett hangzások mesterien felderítő művészeinek kezében létezik.
A fesztivál a Központ tereiben bontakozik ki egy anarchikus kiállításon keresztül, amely olyan kutatás-alkotásokat gyűjt össze, amelyek a vizuális installáció hangjaitól a rádiókészítő alkotásokig terjednek, de a rendezvények időszakát is jelölve, amelyeket „Könyörítő Napok”-nak hívnak.
Ezek a napok a fesztivál tétjeit hosszabbítják meg úgy, hogy tömörítő pillanatokat hoznak létre: olyan viszonyokat, ahol az egyes művek megszokott entitásokként „megállnak”, hogy aktiválódjanak és olyan jövőbeni helyzetekké váljanak, kísérleti protokollokká, kollektív ökológiákká.
Ott zajlanak, ott telepednek meg, ki is torkollnak.
Műhelyek, műalkotások aktiválása, közös alkotások, ehető javaslatok, performanszok, élő adások, koncertek.
### Itt Cyril Leclerc — B A G N O L E - Zuhatagos Immerszió koncert
"Bagnole" néhány szemlélőnek, egy leállt autóban elhelyezkedve, élő 20 perces koncertet kínál a kocsi, az utazás és a közösség témáiról. Ezek az immerszív, hang- és vizuális performanszok utazási élményeket idéznek a mozdulatlan utazásra.
A szabadság és gazdagság szimbóluma, napjaink egyik legfontosabb ökológiai kérdése az autó, amely központi tárgya marad kortárs képzeletünknek. Hasznossági szerepe mellett a mozgás és az utazás élményét testesíti meg – ezt gyakran a filmekben (Thelma és Louise, Sur un arbre perché) és a irodalomban (On the Road, Crash) egyaránt kifejeződik.
A projekt néhány szemlélőnek, egy leállt autóban elhelyezkedve, élő 20 perces koncertet kínál. Ez a felállítás intimitásra és immerszióra épülő hallgatási helyzetet teremt, ahol a jármű egyszerre színpad és perceptív eszköz.
Ezek a koncert-performanszok immersive hang- és vizuális élményeket nyújtanak, olyan „mozdulatlan utazások” formáit építve, amelyek a közelségre, az érzéki észlelésre, valamint a mindennapi tárgyak művészeti kísérleti térségévé való átalakulására épülnek.
A ((((INTERFERENCE_S)))) – a hangalapú félig rejtett alsubstrátum fesztiválja – a kutatások önállóan differenciálódó és self-kiadásra törekvő zászlóvivője, egy megjósolhatatlan, dekódoló ünnep, amelyet a rejtett valóságok és a láthatatlan hangok vadászai visznek a felszínre.
Ez a fesztivál a Debrecenben vagy a központi helyszíneken átívelő anarkhè-expozícióban bontakozik ki, amely a installáció vizuális hangkészletétől a rádióművészeti alkotásokig tart, de megjelennek a „Intercession Napok” elnevezésű események időszakai is.
Ezek a napok a fesztivál súlypontjait összegöngyölik: olyan pillanatok, amikor a művek megszokott, stabil entitásokból kilépnek, aktivizálódnak és a jövő felé formálódó helyzetekké, tapasztalati protokollokká és kollektív ökológiákká válnak.
Megszületnek, betöltik a tereket, átlépik határaikat.
Workshopok, művek aktiválása, kollaboratív alkotások, ehető ajánlatok, performanszok, élő fellépések, koncertek.
### Itt, Simon Mahungu — „Egy mozgó memória töredékei”
Egy mozgó memória töredékei a memória mint mozgó nyelv mindenféle áramlását vizsgálja. A Brüsszel és Kinshasa között gyűjtött hangarchív- és vokálanyagokra építve Simon Mahungu egy töredékek, hallgatások és hangzások polifóniáját facsargatja ki. A projekt a változó memóriák költészetét hallhatóvá teszi, ahol a nyelvek, a test és a képzetek egymásba fonódva írnak és írattatnak újra.
--
„Egy mozgó memória töredékei” egy hanginstallációs projekt, amely a kortárs hang- és archívumaik körforgását vizsgálja. A Centre Wallonie-Bruxelles által indított INTERFERENCE_S program keretében, az Archipel / Salé 2026-ossal párbeszédben residencián részt vevő Simon Mahungu kutatást fejleszt, amelyben a memória egy átalakuló folyamatként lesz felfogva, mindig éppen formálódóban.
A Quai Branly – Jacques Chirac Múzeummal együttműködve etnográfiai hanggyűjteményekre támaszkodik, melyek a gyarmati környezetekből származnak. Ezek az archívumok a jelen hangjaival kerülnek összefüggésbe: beszédrészek, Brüsszel és Kinshasa között felvett sávok, átutazó hangok és a hallgatás közben keletkező hangok.
Az anyagok egyazon térben történő összegyűjtésével a művész kiemel olyan párbeszédeket, amelyek a memória valós időben újraépülő alakzatává válik, a közönség érintésében. Délkeleti megközelítése nem a múlt visszaadásáról szól, hanem arról, hogy a múlt hogyan viselkedik, amikor különböző testek, területek és időmérlegek között áramlik.
Ez a megközelítés kritikai reflexiót is felvet az archívumok létfeltételeiről: ki beszél, ki hallgat, és milyen kontextusban. A művészi gesztus célja ezeknek a memóriáknak a mozgatása, földtől megfosztani bármilyen földrajzi, történelmi vagy intézményi megkötést, hogy élő és kapcsolati dimenzióját feltárhassuk.
A gyakorlat középpontjában a költészet mint módszer áll. Lehetővé teszi a fragmentumok összekapcsolását, a csendek és hiányok megjelenítését, s a hallgatást érzékelhető egésszé alakítja. Minden hang egy összefüggő anyaggá válik, amely mozgásban lévő íráshoz járul.
Postkoloniális elgondolásra építve a projekt megállapítja, hogy a memóriáknak nincs egyetlen eredete: a mozgás és a párbeszéd kölcsönhatásában épülnek. Brüsszel és Kinshasa között, kolonialista archívumok és kortárs hangok között egy olyan mozgó polifónia születik, ahol látható és láthatatlan elbeszélések, hiányzó részek és kísérteties jelenlétek találkoznak.
Így a „Egy mozgó memória töredékei” érzékszervi és reflexióra ösztönző élményt kínál, ahol az archívumok aktív anyagokká válnak, akik a jelenben képesek megformálni az elsajátított hallgatás új módjait.
A fesztivál ((((INTERFERENCE_S)))) _ a szubsztrát hangzás fesztiválja _ az önmagát differenciáló, önmagát kiadó kutatások zászlóshajója, egy fesztivál a megjósolhatatlanságnak, a dekódolásnak, amelyet a rejtett valóságok és a fel nem ismert hangzások felfedezésére törekvő művészek vezetnek előre.
Ez a fesztivál a Központ tereiben bontakozik ki egy anarkhè-expozíció formájában, amely olyan kutatás-alkotásokat gyűjt össze, amelyek a vizuális installációk hangjaihoz fűződő tudományos és művészeti kutatásokat vizsgálják, de a rádióműfajokra és az 'Intercessions Napjai' névre hallgató rendezvények időszakaira is kitekint.
Ezek a napok a fesztivál tétjeit hosszabbítják meg olyan tömörítési pillanatokat létrehozva: olyan időszakokat, amikor a művek már nem stabil entitások, aktivizálódnak és változó helyzetekké, tapasztalati protokollokká, kollektív ökológiákká válva megfogalmazódnak.
Ezek a napok megvalósulnak, elfoglalják a teret, túl is lépnek rajta.
Műhelyek, műtárgyak aktiválásai, közreműködő művek, ehető javaslatok, előadások, élő fellépések, koncertek.
### Itt, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Ezt a műhelyt nemcsak technikai folyamatként értelmezi az amplifikációt, hanem figyelemfelhívó és perceptuális decentralizációs stratégiaként, egy olyan módjaként, ahogyan beleütközünk a hangökológiával és a hangberendezések anyagiságával. Az amplifikáció láttatja, és egyben el is rejti bizonyos jelenléteket: olyan jelenlétéket hoz felszínre, amelyeket másokat a bizonytalanság zónáiba száműz. Így az amplifikáció egy instabil, néha szembenálló médiumként működik abban, amit hallunk — a hallgatási küszöbök eltolásának műveleteként.
Hogyan lehet az figyelem által is amplifikálni, miközben elmozdítjuk érzékelési skáláinkat és hangolási szükségleteinket?
A résztvevők olyan, alacsony-technológiás eszközöket felhasználó munkaformákkal ismerkednek meg, mint például saját maguk által épített elektretmikrofonok, hordozható felvételkészítő eszközök, házimozi-hangrendszerek — egy kicsiny technikai hangszer, amely aktiválhatóvá, redirected és feszehető. Egy kísérleti ülésszak, amely az instrumentumok közvetlen manipulációján alapul, ezen, amit általában hang artefaktumoknak neveznek — torzítások, lélegzetek, recsegések, turbulenciák, érintkezési hangok és egyéb gyakran zavarként értelmezett megnyilvánulások — témájára összpontosít.
Ezeket a jelenségeket nem úgy kezeljük, mint kiirtandó maradványokat, hanem mint rezgő anyagot, amelyet a hallgatás, a rögzítés és a performatív beszéd aktusaiban lehet aktiválni. A véletlen és az uralom, a sodrás és a szándék között a technológiai tökéletlenségek olyan erőkké válhatnak, amelyek a kompozíció mozgatórugói lehetnek. Arról van szó, hogy hagyjuk, hogy a gépek a saját hibáikban, remegéseikben, túlzásaikban beszéljenek — és hogy a kiszámíthatatlannal dolgozzunk, azonnali, érzékeny válaszokat nyisson a kontextushoz.
A foglalkozás záróakkordja közös performatív előadás formájában az installációs térben — a hangáramok közlekedésének, akusztikus jelenlétének aktiválásának egy próbálkozása, amely a hangalapú szubsztrátumot a leginkább instabil és legszabálytalanabb állapotában próbálja felszínre hozni.
A ((((INTERFERENCE_S)))) _ hangalapú alapkultúra fesztiválja_ a megmagyarázhatatlat sorsába játszó kutatások zászlóshajója lesz: olyan fesztivál, amely saját útját járja, saját kiadásaival, a megjövendölhetetlen, a dekódolás élményét hirdeti. myriad artisták, akik a rejtett valóságok és a meg nem sejtett hangok vadászai, vezetik a fesztivál kísérteties világát.
Az intézmény központi tereiben anarkhia-expozíció formájában bontakozik ki, amely összefogja a vizuális installációk hangjaitól a rádió- műfajokig terjedő kutatások-kreációkat, és a „Intercession Napok” nevű eseménysor idejét is megfogalmazza.
Ezek a napok a fesztivál tétjeit a sűrítés pillanataivá teszik: olyan időszakok, amikor a művek már nem merev entitások, hanem aktivizálódó helyzetekké, megtestesülő tapasztalati prototípusokká, kollektív ökológiákká válnak.
Megszületnek, betöltik a tereket, túllépik határaikat.
Workshopperek, alkotások aktiválása, közös művek, ehető ötletek, performanszok, élő előadások, koncertek.
### Itt Navarro & Bourdon koncertje — LIVE - SMOG kollektívának adva a szabadság
A SMOG Brüsszelben (Belgium) már 11 éve működő havi sorozat, több mint 130 est szervezve, kortárs zenei alkotások széles nyitottságú megfogalmazásával. Találkozási térként értelmezve a SMOG arra törekszik, hogy hidakat építsen a különböző gyakorlatok, hangzások és a közönség között, amely gyakran párhuzamosan létezik anélkül, hogy igazán találkozna. A projekt középpontjában a zenei kutatás áll, legyen az a kortárs nyelvhez igazodó írásos megnyilvánulás, vagy más hagyományokból áthajló, hibrid formákból merítő megnyilvánulások. Amit ezekhez a próbálkozásokhoz köt, nem egy stílus, hanem egy művészi igény és a kutatás iránti szándék. A SMOG-szépségeket gyakran két-három részre osztva megvalósítva a két-három terület beszél egymással, hogy új hallások és észlelési mozgások szülessenek. A SMOG tehát hidakat igyekszik építeni a hagyományosan külön kezelve lévő színterek között, a kortárs koncertzenétől a techno hangzásáig, a punktól a kamarazenei felállásokig, abban a vágyban, hogy túllépjen a hagyományos esztétikai kereteken és a hagyományos hangtorlók helyein, oly módon, hogy különböző zenei és hallgatási megközelítések egy közös térben élhessenek.
A ((((INTERFERENCE_S)))) – a hangalapú substrátum fesztiválja – a kutatások olyan zászlajává válik, amelyek önmagukat differenciálják és önmagukat kiadják. Egy megjósolhatatlan, dekódolós fesztivál, melyet a rejtett valóságok és a váratlan hangzások nyomát követő művészek visznek előre.
Kiterjed a Centrum helyiségeiben egy anarkhè-expozíció formájában, amely a vizuális installációk hangjaitól a rádióművekig terjedő kutatás-alkotásokat ötvöz, de a „Közbeavatkozás Napjai” névre hallgató események időt is ad.
Ezek a napok arra hivatottak, hogy a fesztivál tétjeit tovább fokozzák, sűrítés-pillanatok létrehozásával: olyan pillanatok, amikor a művek már nem állandó entitásokként léteznek, aktivizálódnak, s jövőbe tartó helyzetekké, tapasztalati protokollokká, kollektív ökológiákká válnak.
Ezek a napok elfoglalják a tereket, betöltik azokat, kilépnek a keretek közül.
Műhelyek, művek aktivációi, kollaboratív alkotások, ehető ajánlatok, előadások, élő adások, koncertek.
### Ici, Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche au collectif SMOG
SMOG Brüsszelben (Belgium) alapított havi sorozat, amely az elmúlt 11 évben több mint 130 estet szervezett, a kortárs zeneművészet legnyitottabb értelmében. Egy találkozó terébe tervezve, a SMOG az a törekvés, hogy összekapcsolja a gyakorlatokat, a hangzási-esztétikákat és a közönséget, akik gyakran egymással együtt léteznek anélkül, hogy valóban összefutnának. A projekt szívét a zenei kutatás iránti különleges figyelem adja, legyen ez a kortárs nyelvhez írt kifejezésben vagy más, hibrid gyakorlatokból származó formákban megfogalmazva. Amit ezekben az ajánlatokban összeköt az nem egy műfaj, hanem egy művészi igény és a kutatás vágya. Az esték gyakran két-három részből állnak, és ezek összekapcsolják ezeket a világokat, hogy új hallási módokat és percepciós mozdulatokat szüljenek. Így a SMOG hidakat épít a hagyományosan különálló színpadok között, a kortárs klasszikustól a technoig, a punktól a vonós‑kvartettig, azzal a vágyakozással, hogy túllépjen a hagyományos esztétikai kereteken és a hagyományos közvetítés helyein, és olyan estéket kínáljon, ahol különböző módszerek a zene megalkotására és hallgatására egy közös térben élhetnek.
Folytassa kulturális estjét a 4. kerületben, a többi résztvevő helyszínen.
A Múzeumok Éjszakája felejthetetlen estére hívja Párizst, 2026. május 23-án, szombaton. Ez a tökéletes alkalom arra, hogy ellátogassunk olyan múzeumokba, melyek időnként drágák, máskor pedig csendes, kevéssé ismert helyek, melyek különleges élményeket nyújtanak. Párizsban több mint 80 múzeum csatlakozik az eseményhez. Fedezze fel a programokat járásonként! [Olvass tovább]
Dátumok és menetrendek
Ezen 2026. május 23.
Hely
Wallónia Brüsszel Központ
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Hozzáférés
11-es metróvonal "Rambuteau" megálló
Árak
Ingyenes
Ajánlott életkor
Mindenkinek
Hivatalos oldal
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, kiállítások... minden, amit a párizsi kulturális központról tudni kell
Éjszaka a Múzeumokban 2026 Párizsban: az évad legfontosabb programjai kerületenként, amiket nem szabad kihagyni
