A pop art világával rokonszenvező, de nem kizárólagosan oda koncentráló Hockney bátran merészkedett a tájképekhez, a kubizmussal a nézőpontok sokszínűségéért, a fényképezésért, majd a digitális eszközök felé. A legismertebb festményei továbbra is a hatvanas-hetvenes évekbeli Kaliforniához kötődnek: A Bigger Splash (1967) – a mozdulatlan medence, amelyet egy hullámzás zavar meg, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972); illetve Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
Párizsban több ízben is előtérbe került a munkája. A Centre Pompidou 1999-ben a David Hockney, Espace/Paysage című kiállítással hívta fel rá a figyelmet, majd 2017-ben egy nagy retrospektív került rá, a Tate Britain és a Metropolitan Museum of Art közreműködésével. A Orangerie Múzeum 2021-ben bemutatta A Year in Normandie, egy hosszú fríz iPad-en készített sorozat, amely a normandiai évszakokról szól, és a Monet Nymphéas-eivel folytatott párbeszédben fogalmazódik meg. Végül a Louis Vuitton Alapítvány 2025-ben fogadta David Hockney 25 című, igen gazdag kiállítást, amely több mint 400 művet ölel fel, több évtizedes alkotói pályát átfogva.
Anélkül, hogy a látványos hatásra törekedett volna, Hockney a festészet határait leginkább kibővítette: a vászonról a fényképészet felé, a Polaroidtól az iPadig, ugyanarra az egyszerű kérdésre kereste a választ — hogyan ábrázolhatjuk a világot, amikor a szemlélődésünk folyamatosan változik.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
