A Hausmann-kori homlokzatokat számos színű pettyekkel beborító városi táj a végtelen tükrökkel borított sötét termeivel együtt nyomot hagyott a párizsi látképen. A japán művész, Yayoi Kusama pszichedelikus univerzuma közvetlenül felismerhető módon ragyog a városban. A kortárs művészet egyik vezető alakja, az avant-garde és a pop art úttörője, a képzőművész 97 évesen hunyt el, és maga mögött egy azonnal felismerhető vizuális univerzumot hagyott. Obszesszív és immerszív, művészete a végtelen körmotívumok — a híres pöttyök — és puha szobrokból, illetve optikai játékokból áll, amelyek célja, hogy a nézőtől elvessék a tér és az idő érzését.
2023-ban a főváros úgy nézett ki, mint egy szabadtéri galéria, amikor az maison Louis Vuitton közös projektje megvalósult. Egy több méter magas, Yayoi Kusama nevét viselő óriás replika úgy tűnt, mintha saját kezével festené a boutique historique des Champs-Élysées homlokzatát. Néhány kilométerrel odébb, a Pont Neuf és a Samaritaine felől, egy másik monumentális szobor uralta a Szajna-partot. Ezek a városi látványosságok hatalmas sorokat generáltak a kíváncsiak és a kortárs művészet iránt rajongók között, akik azért érkeztek, hogy megörökítsék ezeket az insolites installációkat a 8ᵉ és a 1ᵉʳ kerületben.
Emlékezzünk rá: 2019 októberében, a FIAC Hors les Murs alkalmával a párizsi sétára indulók és balzsók csodálatára egy óriási sárga, pettyezett felfújható tök jelent meg a gyéműgyöket felvonultató Vendôme téren (az 1. kerületben). Intitulée « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », ez a tíz méter átmérőjű szobor az alkotó egyik legfőbb tematikáját ünnepelte. Kusama számára a tök – amelyet gyerekkorában a japán családjával termesztett – meleg, nagylelkű és jókedvű formát jelképezett, és játékos, poétikus kontrasztot teremtett a tér klasszikus, építészeti merevségével.
Már az utcákat letaroló hullám előtt Párizs a Kusama zsenialitását ünnepelte 2011-ben egy kiemelkedő retrospektív keretében a Centre Pompidou-n. A látogatók özönlöttek, hogy belépjenek a híres Infinity Mirror Rooms néven ismert zárt szobáiba, ahol a tükrök és a LED-fények végtelen kozmikus illúziót teremtenek. Több műhelyi anekdota szerint a művész ezeket az űröket azért teremtette, hogy megfogalmazza gyermekkori, hallucinációs látomásait, és testét az univerzum végtelenségében való feloldódására törekedjen — ezt a koncepciót nevezte önfeloldódás-nak.
A Boulogne-erdő látogatói között az egyik legemlékezetesebb élmény minden kétséget kizáróan a híres installációInfinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), a Louis Vuitton Alapítvány gyűjteményéből. A terembe lépve, amelyet tükrök borítanak, a nézők szó szerint úgy érezték, mintha egy különleges, alámerülő medencébe zuhannának: a padló teljes egészében fehér textíliával borított, élénk piros pettyekkel díszítve. A falak végtelen tükröződése révén ezek a szerves, gomba- vagy korall-szerű szobrok úgy tűntek, mintha egy pettyezett tenger nyílt volna ki a partok előtt, szenzációs, teljesen bevonó élményt teremtve a nézőknek.
A Kusama nyelvét mindenekelőtt a megszállott felhalmozás jellemzi. 1929-ben Matsumoto született művész gyorsan a pop art, a konceptuális művészet és a minimalizmus metszéspontjában találta meg a helyét. Gyakran mesélt arról, hogy az első pöttyös motívumai és az irályos végtelen hálók gyerekkora óta fakadtak ki, amikor heves hallucinációk közepette a családi ház virágai úgy tűntek, mintha a falakat, a mennyezetet és a saját testét borítanák. Ezt a törekvést „önkibocsátás” néven dolgozta ki, és a nézőt arra hívta, hogy egyesítse az egyéniségét a kozmoszba.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
