Japán inspirálja a négy francia tervezőt a Dekoratív Művészeti Múzeumban a Paris Design Week 2026 alkalmából.

A Díszítőművészeti Múzeum Kiotó felé fordul a Paris Design Week 2026-ra. Szeptember 10-től négy francia tervező mutatja be azokat az alkotásokat, amelyeket Japánban töltött rezidenciája alatt fogalmazott meg, egy járható kiállítási útvonalon, amely 2027 januárjáig látható.

A Paris Design Week ideje alatt a dizájn a főváros szinte minden pontján jelen van, még a múzeumokban is. 2026. szeptember 10–19. között stúdiók, galériák, intézmények és meglepő helyszínek várják a kíváncsiakat a bútorok, anyagok, mesterségek és a kortárs alkotás köré. A párizsi mércéhez mérhető program, ahol a fiatal tehetségek és a neves dizájnerek keresztezik az ágakat és az ötleteket.

Párizsi Design Hét 2026: szeptemberben megtekinthető ingyenes installációk
A dizájn Párizst hódítja vissza a Paris Design Week 2026-tal, amely szeptember 10–19-ig kerül megrendezésre. Az installációk, galériák és az alkalomra megújított helyszínek között fedezze fel az esemény alatt ingyenesen látogatható spotokat. [Olvass tovább]

A A Musée des Arts décoratifs nevű párizsi múzeumban ezúttal a japán világtól érkezik a szemlélet. 2026. szeptember 10-től az intézmény bemutatja Paris > Kyoto > Paris. Négy tervező visszatér Japánból, egy olyan kiállítást, amely Nina Fradetet, Tony Jouanneau-t, Felipe Ribont és Marion Vidalt fogja össze, mindannyian a Kyotói Villa Kujoyama korábbi rezidensei. Körülbelül mintegy húsz műalkotás és installáció, melyek a japán tartózkodás nyomán születtek, beilleszkedik a múzeum állandó gyűjteményébe. De szó sincs arról, hogy csupán leutánozzák a japán kódokat: mindegyikük saját szűrőjén keresztül értelmezi azokat, a design, a kézművesség, a tudomány, az építészet és a divat metszetében.

A japán mesterségek tudása a anyagokon és gesztusokon keresztül is megszólal. A Boulle-i Iskolában asztalosmunkára képzett Nina Fradet a faberuházást a takezaiku-val ötvözi, a hagyományos japán bambusz-rostművességet, és olyan test‑rostokat idéző szobrokat alkot, melyek a test szöveteinek ihletésére vezetnek. Tony Jouanneau pedig a textíliával és az élő anyaggal foglalkozik: az ECHIRO-sorozat a shibori technikát olyan pigmentekkel párosítja, melyek főként sünökből származó anyagokból és növényi- illetve ásványi színezékekből nyerhetők. Felipe Ribon egy inkább illatközpontú útvonalat jár be fafaragott füstölőivel, a japán füstölő kultúrát idézve, míg Marion Vidal a bambú körül jár ékszer és installáció formájában a Cérémonie du bijou című projektjével, amelyet többek között a tea ceremóniájának megfigyelése táplál.

A Paris Design Week szeptember 19-én ér véget, ám a kiállítás ezt meghosszabbítja. Paris > Kyoto > Paris továbbra is látható a Művészeti Dekorációk Múzeumában egészen 2027. január 3-ig, az intézmény 2025-benindított „Meghívás / Design” programjának részeként, amely nagyobb teret ad a fiatal tehetségeknek. És ellentétben a Paris Design Week számos programjával, ez a bemutató nem ingyenes: mivel az állandó kiállítások között kap helyet, hozzáférhető a múzeum gyűjtemény-bérletével.

Így is tovább élvezheted az utazást a hazatérés után is, anélkül, hogy elhagynád a rue de Rivoli!