A Kapcsolódás: finom érzéki dráma Valeria Bruni Tedeschi főszereplésével, akit 2026-ban a legjobb filmért járó César díjjal tüntettek ki

Az Érintés egy francia dráma, amelyet Carine Tardieu rendezett és Raphaële Moussafir közösen írt a Alya intim című regény alapján, melyet Alice Ferney írt. A filmet Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï és Vimala Pons főszereplésével hozták mozikba 2025. február 19-én. Bemutatták a Velence-i Biennálé 2024-on (Horizontok szekció), és a 2026-os Cesar-gálán három fő díjat nyert: a legjobb film, a legjobb adaptáció és másodszereplői alakításért Vimala Pons-t.

Sandra, a fél évesszázados, makacsul önálló nő, életét szigorúan a könyvesboltja és az otthona között intézi. Amikor a szomszédja, egyedül maradva egy kisfiúval és egy csecsemővel, hirtelen a szomszédja lesz, kénytelen beleegyezni, hogy megossza velük mindennapjaikat. Ami kezdetben csak egy alkalmi segítői szerep volt, fokozatosan rendszeres jelenlétté, majd mélyebb kötődéssé alakul.

Ahogy telnek a napok, a kötődés a mindennapok apró réseiben szövődik: egy megosztott pillantás, egy közös csend, egy aggódó szó. Sandra, aki korábban szabadnak hitte az életét, váratlanul elköteleződik egy összetobozódó család iránt. A film bemutatja, miként épülnek a kapcsolatok a hagyományos kereteken kívül, a gyász, a magány és az egymás iránti törődés vágya között.

A csatolmány trailer

Kapcsolódás

• Olvassa el még
• Top mozik Párizsban

Az Attachment-tel Carine Tardieu szabadon készült az Alice Ferney 2020-ban megjelent regényéből. A film rendezője úgy döntött, hogy a történetet elsősorban Sandra karakterére helyezi a hangsúlyt, ezzel a film szívévé téve, inkább intimitást és szűkebb nézőpontot hangsúlyozva. A forgatás könnyed csapattal és kézikamerával zajlott, amely a legközelebb próbálja követni a színészeket és a gyerekeket. Elin Kirschfink operatőr a természetes árnyalatokra törekedett, a belső terek melegét és az külső fényt is váltogatva, hidegebb árnyalatokat alkalmazva a szabadban. A film 2026-ban három César-díjat nyert (Legjobb Film, Legjobb Alkotói Átdolgozás Carine Tardieu, Raphaële Moussafir és Agnès Feuvre részéről, valamint legjobb női mellék szereplő Vimala Pons számára), és összesen öt további jelölést kapott, többek között a Legjobb Női és Férfi főszereplő díjaira is.

A Fiatal szerelmesek és Szögezzük le, hogy nem tévedek folytatódik a rendezőnő mélyreható vizsgálata az emberi kapcsolatok és a törékeny egyensúlyok világában. A film a Francia dramatikus filmek hagyományába illeszkedik, amelyek az intimitásra koncentrálnak, ahol a rendezés a szereplők arcára, a hallgatásra és a párbeszédek szépségére helyezi a hangsúlyt. A hangzásvilágot, amely elsősorban klasszikus zenéből és kelet-európai ihletésű darabokból áll, Eric Slabiak szerzeményei kísérik, finoman támogatva a film dinamikáját anélkül, hogy túl hangsúlyozná az érzelmeket.

Amirol Az Összetartozás kapcsán:

Vannak filmek, amelyek gyorsan megérintik a nézőt, mások inkább suttognak a fülbe. Az Összetartozás, Carine Tardieu műve, az utóbbi csoportba tartozik: egy intim és visszafogott dráma, ahol az érzelmek a csendekben, a gesztusokban és a megfontolt szavakban születnek. Alkalmazkodva a Alice Ferney Magánélet című regényéhez, a film a törékeny létezések találkozásáról, néha összeütközéséről és közös tér kialakításáról szól, melyhez nincs szükség használati utasításra vagy azonnali megmentés ígéretére.

A főszerepekben Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï és Vimala Pons játszanak, az Az Összetartozás érzékeny krónikát ír a gyászról, a magányról és a kapcsolatok újrafogalmazásáról. Anélkül, hogy erőltetné az intenzitást, a történet apró érzelmi hullámokat hagy maga mögött, ritka képességével érzékelteti a hiány súlyát ugyanúgy, mint az új egyensúly lehetőségét. A színészek irányítása, rendkívül pontos, személyiségeket teremt, amelyek tele vannak ellentmondásokkal és visszafogottsággal.

Carine Tardieu organikus rendezői munkát mutat be, közeli felvételek — ahol a habozások és az ellentmondó lendületek kibontakoznak — és tágabb képek váltogatják egymást, melyek a szereplőket inkább a hétköznapokban, néha túl nagy világban helyezik el. A képi világnak gyengéd és természetes színpalettája van: meleg tónusú belső terek, ahol a közelség tapogatózva épül újra, valamint hidegebb, kültéri jelenetek, amelyek az eredeti elszigeteltséget hosszabbítják meg. Ez a láthatatlanul, de összefüggően működő vizuális nyelvezet inkább a kapcsolat fejlődését kíséri, mintsem ismerteti.

A film nagyban köszönhet Sandra történetének. Régóta szomszédokként élnek, ez a független könyvesbolt-tulajdonos nő mégis akaratlanul is belekeveredik, amikor egy vészhelyzet majdnem véletlenül középpontjába állítja egy ingadozó család életét. Bruni Tedeschi egy visszafogott, mégis teli lendülettel rendelkező karaktert formál meg, akinek minden gesztusa, pillantása, félbeszakított mondata árnyalt. Aleksz (Pio Marmaï), fiatal apa, törött lélekkel, könnyed futó árnyékként halad előre, ami soha nem teljesen rejti el a kimerültséget vagy a bánatot. A film pontosan ragadja meg azt a kiszámíthatatlan pillanatot, amikor az ember a gyerekekért még kiáll, anélkül, hogy tudná, hogyan folytatja az utat.

Központi szerepben Sandra és Elliot (César Botti) kapcsolata nyújt értékes őszinteséget: néha esetlen beszélgetések, néha viccesek, mindig a valóság talaján maradva. A dialógusokat gyakran finom irónia jellemzi, mely elkerüli a magyarázatokat és a szentimentalizmust. Például ez a kihívásokkal teli jelenet sokat elárul arról, hogy a film hogyan közelíti meg az erőt, a felelősséget és a gyermeki rajongást:
"Gyerekeket nevelni, ez már túl sok nekem!
- Az anyád erős?
- Képes a te életedre is vigyázni, nem csak a sajátjára. Szerintem Cécile nagyon erős."

Ami megragadó, az a könnyedség megtagadása. A film nem kínál “megoldást” a gyászra vagy magányra: inkább finoman figyel, ahogy mindenki saját módján próbálkozik, botlik, kezd újra. A hang is teljes mértékben hozzájárul ehhez az érzékelt valósághoz: egy szelíd filmzene, klasszikus zenei betétek, és legfőképp a kifejező csendek, amelyeken keresztül hallani lehet a légzést, egy lapot fordító gyereket vagy egy türelmetlen gyermeket. Ezek a részletek érzékenységet és intim kapcsolatot teremtenek anélkül, hogy túl hangsúlyossá válnának.

A túlmutatva a melodrámán, Az Összetartozás egy egyszerű és központi kérdést vet fel: mitől lesz valódi család? A vér, a szokások, a jelenlét, a választás, hogy ott legyünk — még ha nem is tökéletesen. Tardieu nem dönt egyértelműen, és ez az egyik film erőssége: egyik szereplő sem idealizált, mindannyian a saját árnyékos oldalukkal haladnak. Sandra mondása Aleksznek összegzi ezt az “égi” hozzáállást, ami inkább a “jelen”-re, mint a “megmentésre” irányul:
"Csak annyi vagyok, aki ott volt! A küldetésem az, hogy boldog legyek, és példát mutassak Lucille-nek. Különben el lesz kényszerítve."

Az Összetartozás egy lágy és visszafogott film, soha nem nyomorúságos, soha nem demonstratív. Inkább a finomságot választja a hatás helyett, és hagyja a nézőt, hogy időt adjon a karakterek megértéséhez. Egy olyan alkotás, amely nem a sokkolásra törekszik, hanem tartósan beépül a néző szívébe, mint azok a csendes kötelékek, amelyek végül számítanak.

Az Igazság
Film | 2025
Moziban bemutató: 2025. február 19.
Dráma | Játékidő: 1 óra 45 perc
Rendezte: Carine Tardieu | Szereplők: Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Eredeti cím: L’Attachement
Ország: Franciaország

Kapcsolódás

Az Akadémia Césárosa által díjazott dráma Carine Tardieu helyét újra megerősíti a kortárs francia filmművészetben, ahol az irodalmi adaptációk és a családi dinamikák központi szerepet kapnak. A kitűnő színészmeghallgatások és a szűkös szerkesztésű rendezés révén vált kiemelkedő alkotássá a 2025-ös évben.

Hogy a moziélményt tovább fokozd, tekintsd meg a februári mozipremiereket, a jelenlegi kedvenceket és kedvenc drámaajánlatainkat év közben.