Marty Supreme: Timothée Chalamet főszereplésével készült film most elérhető VOD-on.

Marty Supreme, a Josh Safdie rendezése Timothée Chalamet közreműködésével a mozikban való premier után is tovább él. A filmet VOD-vásárlással 2026. június 18-tól lehet megvásárolni, majd kölcsönzésre 2026. július 2-ától.

Marty Supreme
Film | 2026
A mozikban 2026. február 18-án 18 február 2026
VOD vásárlási lehetőség: 2026. június 18.
VOD bérleti lehetőség: 2026. július 2.
Biopic, dráma | Futamidő: 2 óra 29 perc
Rendező: Josh Safdie | Forgatókönyv: Josh Safdie és Ronald Bronstein
Szereplők: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Eredeti cím: Marty Supreme
Ország: Egyesült Államok

Josh Safdie rendezte filmet Ronald Bronsteinnel közösen írt forgatókönyvvel, és a Marty Supreme Marty Mauser-t követi, egy New Yorkból érkezett, a szerény körülmények közül előlépni akaró fiatalembert, aki be akar törni az 1950-es évek asztalitenisz-színterére. A film szabadon meríti az amerikai sajtó szerint Marty Reisman pályafutásából, a sportág alakjáról híres figuráról, aki nem csak a játéka, hanem a látványos mutatványai miatt is ismert.

A háború utáni New Yorkban a pingpongot klubokban, titkos termekben vagy improvisált helyszíneken játsszák. Marty számára ez a társadalmi felemelkedés útja, és megépít egy szilárd, megkérdőjelezhetetlen ambíciót, hiszen úgy hisz, hogy a magába vetett hit önmagában is elég lehet ahhoz, hogy megváltoztassa a sorsát.

Pályafutása során egyre merészebb lépéseket tesz. A villanások, a hazugságok és a kihasználható stratégiák között közönség előtt formálja meg közéleti imázsát, amely gyakran túlmutat a valós teljesítményén. A film ezzel az elismerésre irányuló kereszteződéssel és az állandó zuhanás szélén billegő férfi törékenységével játszik.

A Marty Supreme előzetese

Josh Safdie, akit a Good Time és az Uncut Gems című filmek révén ismertek meg, most Ronald Bronsteint is bevonja egy olyan projektbe, amely Marty Reisman önéletrajzi könyvének felfedezéséből született az Uncut Gems forgatása közben. Ezt a figurát lenyűgözte, és a rendező a 1950-es évek New York-i asztalitenisz-kultúrájával kezd foglalkozni, amelyet a marginális személyiségek, a kitartó játékosok és a megbecsülésre vágyó alakok töltöttek meg.

• Olvassa el még
• Top mozik Párizsban

A rekonstrukcióhoz jelentős díszlet- és jelmezmunkát végeztek. A díszlettervező, Jack Fisk, egy egykori New York-i asztalitenisz-klubot idézett fel, amely mára már eltűnt, architekturális hagyatékokra támaszkodva. A meccrrészleteket több kamerával vették fel, közvetlenül a játékosok között, hogy visszaadják a találkozók sebességét és feszültségét.

Az eredeti zenét Daniel Lopatin, vagyis Oneohtrix Point Never jegyzi, és folytatja az Uncut Gems kapcsán megindult együttműködést. Három tételből álló felépítésben, az 1950-es évekbeli hangzásokat a kortárs szintetikus textúrákkal ötvözve.

Az amerikai szakmai sajtó által 70–90 millió dollárra becsült költségvetésével ez a játékfilm az A24 egyik legambiciózusabb projektjei közé tartozik. Timothée Chalamet kiválasztása, akit Josh Safdie már az írás korai szakaszában felkeresett, a filmet abba a hagyományba illeszti, amely fiatal, bizonytalan és véghetetlen ambícióval hajtott alakokra összpontosít.

A mi véleményünk a Marty Supreme című alkotásról :

Marty Supreme, amelyet Josh Safdie rendezett, folytatja annak a feszült, lázasan pulzáló filmnyelvnek a hagyományát, amit a rendező testvérével közösen formált, miközben új fejezetet nyit a marginális, ambiciózus alakokkal való viszonyában. Timothée Chalamet főszereplésével a film egy 1950-es évek New York-i asztalitenisz-játékosának kaotikus felemelkedését meséli el, aki karizmatikus maladaptált mesemondóként hiszi, hogy a világ mindig a saját akarata előtt hajt meg. Vágyálom-szerű metropolisz-út, fekete humorral átszőtt krónika egy lenyűgöző álátverésről: a Marty Supreme nem igazán sportos biopicként áll, inkább egy olyan hustler portréja, aki képtelen abbahagyni a játékot — még saját élete ellen sem.

Egyetlen motívum tűnik ki azonnal a Marty Supreme-ban: a zene központi szerepe. A nyitóképektől kezdve a film ritmust és tónust teremt egy kifejezetten kidolgozott soundtrack által, ahol a számok nem csupán illusztrációk, hanem ironikus kommentárok a nagyság illúziójáról és a hős szemszögéből táplálkozó örök élet utáni sóvárgásáról. Safdie a zenét drámai hajtóerőként használja: felgyorsítja a jeleneteket, fokozza az eufóriát vagy a zuhanást hangsúlyozza. Ez a zenei energia teljes mértékben része egy túlhevült filmérzésnek, amely mindig a leizzasztó határfelé sodródik.

Ezt a zenei lendületet összhangba hozza Marty útjával is: tehetséges, de ingatag játékos, kényszeres hazudozó és örökös showman. A ping-pong soha nem jelenik meg nemes vagy stratégiai sportként: színházzá válik, a performer-pad, ahol Marty nem a győzelemre, hanem a jogosultság elismerésére törekszik. Amikor pár másodperc alatt a bravantizmustól a számításos opportunizmusig vált, a film megvilágítja a túlélési ösztönét anélkül, hogy közvetlenül megítélné. Marty egy híressé váló csaló király, aki meg van győződve arról, hogy a hit önmagában elég a világ megborulásához.

A történet picareszkus szerkezete ezt az állandó instabilitás érzetét erősíti. Marty Supreme kiemelkedő, néha abszurd, máskor megaláztatásokkal teli epizódok sorozatával halad, nem pedig hagyományos dramatikus ívet követve. A fürdőszobás jelenet, amely egy emeletet átszeli, vagy a pofon-pillanat bizonyítják azt a szándékot, hogy emlékezetes, gyakran túlzó filmes momentumokat hozzanak létre, amelyek a karakter túlzásait gazdagítják. E felhalmozódás egyesek szerint vontatottnak tűnhet, de a haladás feletti menekülését tükrözi: egy olyan férfi menekül előre, aki nem tud lelassítani.

Ezt a formai választ részben a kritikai megosztottság is indokolja: egyesek szerint az ebben a narratívában fel-felbukkanó robbanékony ritmus egy organikus, eleven, tipikus safdei mozi megnyilvánulása; mások szerint a film esetlen, kimerítő, inkább az anti-hőst, mint a világot veszi szemügyre. Pedig épp ez a bizonytalanság a lényeg: Marty nem tragikus bajnok, hanem karizmatikus lúzer, aki zseniálisnak hiszi magát, miközben sorra követi el a hibákat, egészen a brutális zuhanásig, amely megingatja azt a mítoszt, amit magának épített fel.

A film középpontjában Timothée Chalamet lenyűgöző alakítást nyújt: öntelt, idegbeteg báj és állandó bizonytalanság jellemzi a karaktert. A Marty-a egy lenyűgöző lúzer, aki a Harlem Globetrotters előtt hányhatja a mellét, majd csatlakozik közéjük, hogy apró pénzt keressen, miközben a hazugságokat fokozza és mégis különösen elszántan vonzó marad. Pontosan ez az amerikai, self-made impostor figurája, aki úgy hiszi, a siker látványa annyit számít, mint maga a siker. A film nagyrészt ezen az alakításon áll vagy bukik, és ennek a jelenlétnek ad hatalmas lendületet és összhangot.

Marty Supreme elsősorban azoknak szól, akik a kaotikus felemelkedés történetére és a fényes, mégis anti-hősi portrékra fogékonyak, akik izgalmasabbak, mint példásak. Akik kedvelik a görbe utakat, a folyamatos menekülést és a mozgásra hegyezett, a pszichológiai kockázatok helyett a dinamizmust preferáló filmeket, azok megkapják a felfrissítő élményt. Emellett a produkció érdekelheti a Timothée Chalamet pályafutását figyelő közönséget is, mert itt egy rendkívül lökött és fizikailag megterhelő szerep vár rá.

Azonban akik hagyományos, sport-orientált filmet várnak, ahol a teljesítmény lenne a középpont, azok bizonytalanok lehetnek. A ping-pong itt csak díszlet, a győzelem és a elismerés mánia szimbóluma. A film ritmusa és felépítése néha kimerítő lehet, néha úgy tűnhet, mintha inkább bolyongana, mintsem hogy történetet mesélne.

Ám épp ebben a megőrzött rendetlenségben rejlik a film ereje. A Safdie úgy írja a történetét, hogy elutasítja a sport-biopicok lineáris ívét: a látványosan túlzó, karizmatikus impostor portréja egy olyan Amerika tükre, ahol a siker hitben és érdemben egyaránt tartja a kézben. Marty Supreme a mozgásról, a performanszról és az illúzióról szól, egy különleges megvalósítású központi alakítás és ritka filmes energia ölelésében. Egy lendületes, néha kimerítő, de figyelemre méltó alkotás.

Ez a VOD-kiadás lehetővé teszi, hogy otthonról megismerjék vagy újra megnézzék a filmet a mozikban sztárolt bemutató után. A digitális megvásárlás június 18-án lesz elérhető, a kölcsönzés pedig július 2-tól válik elérhetővé.

Hogy tovább mélyedjünk a témában, érdemes átnézni a júniusi VOD-újdonságok válogatásunkat, a minden platformon elérhető streaming újdonságok útmutatóját és a nap ajánlóját Mit érdemes ma megnézni streamingben.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.