Bertrand Bonello rendezte filmet, Thomas Bidegain-nel írta közösen, és a Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Louis Garrel, Léa Seydoux, Amira Casar, Helmut Berger és Aymeline Valade előadásában a Saint Laurent egy dráma és romantika között megbúvó életrajzi alkotás, amely Yves Saint Laurent-i divatóriás életének egy évtizedét öleli fel. Franciaországban a mozikba kerül 2014. szeptember 24-én, a Canne-i Fesztivál hivatalos versenyében szerepelt, és a film 2025. december 26-án érkezik a Disney+-ra, megnyitva egy újabb vetítési ablakot ennek a nagyon esztétikus átdolgozásnak a francia divatlégenda történetéről.
Az egész élettörténet helyett a Saint Laurent a 1967–1976 közti időszakra koncentrál, egy fordulópontot idézve, amikor a tervező, már a hírnév csúcsán, szembenéz egy olyan évtizeddel, amelyet a társadalmi szabadság kérdései, az éjszakai túlkapások és a kulturális átalakulások jellemeznek. A film egy munkában lévő művészt mutat be, akit az ihlet, a törekvés és a törékenység közt vág keresztül, miközben a kollekciók kulisszái mögé, a műhelyekbe és a bemutatókra kalauzol, de ugyanúgy Pierre Bergével, barátaival, szeretőivel és múzsáival ápolt intimebb kapcsolatait is feltárja.
Ezt a korszakot úgy írják le, mint egy szembesülést a tervező és a saját korszaka között: minden új kollekció művészi túlélési aktussá válik, egyben divatból is kinyilvánított gesztussá. A rendezés hangsúlyozza a név belső és pszichológiai árát – a mulatságok, a függőségek, a médiatömeg nyomása és a kreatív elvárások között. Spoiler nélkül a film követi a Saint Laurent-mítosz felemelkedését, miközben felszínre kerül a fáradtság, a kétely és az a szédítő érzés, hogy a siker néha elillan az alkotó elől.
A projekt születik rögtön az L’Apollonide – souvenirs de la maison close után, amikor az Eric és Nicolas Altmayer nevű producerek Bertrand Bonellót ajánlják fel, hogy Yves Saint Laurent felé induljon. A rendező ezt úgy vállalja, hogy elfordul a hagyományos életrajzi filmből, és egy rendkívül vizuális, romantikus, szívesen Visconti-hatású filmes gesztust részesít előnyben. Köré gyűjti a forgatókönyvet író Thomas Bidegain-t, és úgy dönt, hogy a cselekményt egy kifejezetten sűrű évtizedre összpontosít, amelyet ikonikus kollekciók, mint a „Libération” (1971) vagy a „Ballet russe” (1976) ritmusai határoznak meg, s a filmből újra is rendezi ezeket a jeleneteket anélkül, hogy hozzáférne a Bergé Saint Laurent‑alapítvány archívumaihoz.
A teljes játékidős film a „biopikok összecsapása” kontextusában játszódik: néhány hónapja Jalil Lespert Pierre Niney főszereplésével készült filmje kapott támogatást Pierre Bergétől és a tervező hivatalos körétől. Bertrand Bonello alkotása ezzel szemben egy másik megközelítésből vizsgálódik, az érzelemre, Saint Laurentként élni járó költség súlyára, és a világszínvonalú, kreatív élet árnyékos zónáira koncentrál. Pierre Bergé ellenezte, a filmet a foundations támogatása nélkül szerkesztették meg, ám hangvételének szabadsága és vállalt esztetikája révén kitűnik, olyan hivatkozásokkal táplálva, amelyek Viscontitól Scorsese-ig, Bressonon át terjednek. Ezt követően a kritika és a szakmabeliek széles körben elismerték, különösen a César-díjaknál, a Külföldi Sajtó Fényének díjazásánál és a Magritte-díjnál.
A forgatás főként egy párizsi magánházban zajlik, amelyet igazi stúdióvá alakítottak át: a Rue de Babylone forgatagát, műhelyeit, lakásait és a divatbemutatók kulisszáit hozzák létre. A jelmeztervező, Anaïs Romand aprólékos rekonstrukciót dirigál, miközben Gaspard Ulliel fizikai és vokális átalakuláson megy keresztül, hogy közelebb kerüljön a tervező alakjához: sziluett, beszédmód, törékenység. A szereplőgárda: Bonello univerzumának hű tagjai is feltűnnek, mint Jasmine Trinca vagy Léa Seydoux, és Helmut Berger-t is meghívják, hogy a megöregedett Saint Laurent-ot formálja, amely közvetlen visszhangot ad Visconti mozijának.
A filmről szóló véleményünk :
Lenyűgöző. Nagyon szeretjük Bertrand Bonellót, akinek legutóbbi filmje, L'Apollonide – emlékek a házban, örökre megérintett minket. Saint-Laurent életrajzi film: egy olyan nagy művészről, mint Bonello, talán kár lenne korlátozni egy már megírt, a közönség által jól ismert történeten belül, és ezt a történetkönyvet megjobban ismerő szemlélettel tálalni.
Ennek ellenére saját tehetségével, saját esztétikájával néz szembe a feladattal, hogy egy igen különleges, az ő kézjegyét viselő látványt adjon, amelyet a film erőteljesen sugall. Az ő képei olyanok, mint mozgó festmények, ezüstös fényekkel, ezer színnel ragyognak. A színészek a legnagyobb szépségükben tündökölnek: a Gaspard Ulliel és Louis Garrel közötti csók jelenete felejthetetlenen érzéki... Félelmetes erotikumot érzünk, a szépség, a szereplőgárda és a filmzenék kiválasztásának köszönhetően.
Bonello itt az 70-es éveket ábrázolja, a hanyatlás, a szenvedélybetegségek és a vissza-visszacsapó élvezetek jegyében. A végzethez vezető út, de egyben a legerősebb és legpuritánsabb életmód művészete felé is. A sztori arról szól, hogyan lett Yves Saint-Laurent egy ambivalens legenda, amelyet a rendező árnyaltan, tökéletesen megértett. Mindkettőjük, Bonello és Saint-Laurent, egyenlő önálló erővel szembenézve, egymást ösztönözve alkot egy olyan esztétikailag kivételes történetet.
Alapvetően a Saint Laurent a már csúcsra jutott férfi portréjára helyezi a hangsúlyt, nem pedig a felemelkedésének történetére. A film több időfázisra bontott szerkezete – a „fiatalember”, a „sztár”, majd az a figura, aki márka lett – a kifutók fényét és a kulisszák sötétjét között jár-kel. A rendezés kihasználja az elhallgatásokat, a narrációt, a ritmusváltásokat és időnként a felosztott képernyő eszközeit, hogy megmutassa a gondosan végzett munka, a mulatozás és a melankólia egymás mellettiségét. Az eredmény a biopic, a művészfilm és a kortárs melodráma határán billeg.
Vizuálisan a film egyszerre szól a divat iránt érdeklődőknek és az atmoszferikus, megérzéssel ható mozik kedvelőinek. A látványos portrékat kedvelők, a hetvenes évek freskóit idéző monumentális felületek és azok a művek, ahol a forma alkalmazkodik a témához, mind olyan világot találnak benne, amely Scorsese sztárvilágára utaló vonásokkal és Visconti-stílus örökségéből származó stilizáltsággal keveredik. A Disney+-os közvetítés révén szélesebb közönség fedezheti fel ezt a különleges életrajzi filmet, amely távol áll a pusztán illusztratív megközelítéstől, és amelyet a kiválóan játszó Gaspard Ulliel lendületese alakítása visz előre.
Saint Laurent
Rendezői film | 2014
Mozibemutató: 2014. szeptember 24.
A Disney+-on 2025. december 26-án
Biopik, dráma, romantikus | Játékidő: 2 óra 37 perc
Rendezte: Bertrand Bonello | Szereplők: Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux, Louis Garrel, Amira Casar, Helmut Berger, Aymeline Valade
Származás: Franciaország
Yves Saint Laurent életének tíz meghatározó évét egy gondosan komponált rendezői gesztussal felidézve a Saint Laurent egyszerre érzékeny és stilizált nézőpontot ad a teremtésről, a vágyakról, a kimerültségről és a legenda megszületéséről. A Disney+-on való hozzáférés lehetőséget ad arra, hogy újra megcsodáljuk ezt a filmet, amely megkérdőjelezi, mit jelent „Saint Laurentnak lenni” – a haute couture követelményei és egy máig formálódó korszak forgatagának közepén.
Hogy még többet hozzunk ki belőle, nézd meg a decemberi Disney+ újdonságainkat, valamint a minden platformon elérhető streaming premierek útmutatóját és a nap válogatását, Mit érdemes ma nézni streamingben.
