A Photo Days az a művészeti esemény, amelyet nem szabad kihagyni idén ősszel Párizsban. Csatlakozzon hozzánk 2025. november 3. és 30. között, és fedezze fel a párizsi intézményekben és galériákban szervezett különböző kiállításokat és eseményeket. Íme a program!
Nagy örömünkre szolgál, hogy idén is részt vehetünk a Photo Days-en, a kihagyhatatlan eseményen, amely meghatározza az év végének tempóját Párizsban. 2025. november 3. és 30. között fedezze fel a fővárosban szervezett különböző eseményeket, és csodálja meg a sok nemzetközi művészmunkáit. Micsoda program!
A hatodik alkalommal megrendezettFotónapok továbbra is újratermeli magát. Idén számos kiállítást, találkozót, tárlatvezetést és rendezvényt szerveznek a fesztiválon részt vevő különböző helyszíneken. Történelmi fotográfia, fiatal francia és nemzetközi művészek, feminista aktivizmus, dokumentarista fotográfia, divat, utazás, akt vagy tájkép, abszurd vagy valóságos: a felfedezésre váró alkotásoknak nincsenek határai, nincsenek szabályai, csak az, hogy tetszenek, csodálattal töltenek el, megkérdőjeleznek és reakcióra késztetnek.
Mint mindig, a Photo Days és a Paris je t'aime - Office de tourisme idén is kiosztja a fotográfiai nagydíjat az idei pályázatra benevezett művészek és profi fotósok között. A pályakezdő művészek portfóliójukat is ingyenesen elolvashatják, és profi szakemberektől kaphatnak tanácsokat (2025. október 1-jéig kell regisztrálni).
Résztvevő helyszínek és különleges események, amelyeket a 2025-ös kiadás során felfedezhet:
Kiállítások
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - november 3. - január 30.
Antoine Schneck 1963-ban született, a Louis Lumière iskolában végzett, és 30 éves kora óta foglalkozik fotózással, különös tekintettel a portrékra. Pályafutását fényképezőgéppel kezdte, mielőtt áttért a digitálisra, mivel nagyra értékelte annak minőségét és tökéletes élességtartalmát. Munkái sorozatokban fejlődnek, ahogy utazik és új emberekkel találkozik, mindig az arc közvetlen megközelítésére törekedve.
Készséges és beleegyező modelljei egy fehér szövetsátorban pózolnak, amely egységes fényt áraszt, és kiemelkedik a fekete háttérből. Antoine Schneck, aki láthatatlan, kívülről dolgozik, és a szöveten lévő nyíláson keresztül örökíti meg alanyait, a teljes semlegességet előnyben részesítve, hogy a modell részéről rendkívüli lazaságot és önfeladást érjen el. Antoine Schneck, aki leginkább fekete háttér előtt készült portréiról és csendéleteiről ismert, Párizsban él és dolgozik.
- Julie BALAGUÉ - A láthatatlan anatómiája
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - november 3-30.
Az 1986-ban született Julie Balagué, aki az École nationale Supérieure Louis-Lumière-en végzett, az országos sajtóban (Le Monde, L'Obs stb.) folytatott karrierjét személyes fotóprojektekkel kombinálja. Elkötelezett feministaként a nőiességet és az anyaságot vizsgálja olyan sorozatokon keresztül, mint a Moi(s) és a Mater. Gyakorlata eltávolodott a dokumentarista műfajtól, nevezetesen a Levitt lakótelepek felfedezésével, amely a Rencontres d'Arles-on bemutatott Pursuit of happiness sorozatát ihlette. 2017-ben a Commande des Regards du Grand Paris támogatásával elkészítette az Utopie/Maladrerie című alkotását, amely a szobrászatot integrálta fotográfiai gyakorlatába.
A művész 2022-ben a Radioscopie de la France ösztöndíjat nyerte el az iskolai zaklatásról szóló munkájáért, és olyan megközelítést dolgoz ki, amelyben a kép az írott szóval és a hanggal ötvöződik, megkérdőjelezve a fotográfiai objektivitást. Legújabb kutatásai a fotográfiai anyagokra és formákra összpontosítanak, hangerőt adva képeinek, és bevonva a nézőt a fotográfiai reprezentáció határainak feltárásába.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - november 3-30.
Paolo Ventura (született 1968-ban Milánóban) egy illusztrátor fia, aki gyermekkorát apja vázlatai és történetei között töltötte. Ez a gyermeki csodálkozás és szenvedély még mindig áthatja munkáit, amelyeken rendszeresen szerepelnek utcai művészek, színházak és mozik képei, amelyek Toulouse-Lautrec festményeinek bizonyos kompozícióira emlékeztetnek. A folyamat egy történet kitalálásával kezdődik. Először papírra vázolja, majd felépít egy háromdimenziós miniatűr egészet, amelyet fényképezőgépével rögzít.
Paolo Ventura jelenetei nosztalgiával átszőttek, és az olasz múlt hétköznapi pillanatait idézik - a stukkóépületek kifakult falait, a macskaköves utcákat -, de mindegyikben van valami furcsa vagy fantasztikus elem, ami a gyermekkorát idézi: túláradó képzelet egy olyan ember számára, akinek a valóságos világ mindig egy kicsit túl szürkének tűnik.
- Juliette AGNEL
Roger Caillois és az irodalom kapcsán
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - november 3-30.
Juliette Agnel (1973, Párizsban él és dolgozik) egyedülálló a francia fotográfiai palettán. A művész globális filozófiai megközelítést alkalmazva a világ megértésének útjára indult. Ez a felfedezés az égből, amelyet a kozmoszhoz és a tellurikus erőkhöz fűződő kapcsolata inspirált, a földre vezetett a geobiológiával és a természet kapuinak misztikus élményével való kapcsolatában, és most a föld alá, az őskori barlangok felfedezésével.
Tehát azt fotózza, ami láthatatlan, és munkáin keresztül azt próbálja közvetíteni, ami az érzés és a bensőségesség rendjébe tartozik. Juliette Agnel képein nincs fotográfiai igazság. A belőlük áradó nyugalom a legkonkrétabb példa erre; ezek a képek az időn való áthaladás gépezete, amely egy ökológiai evidencia lenyomatát is magán viseli.
- Yan CARPENTER
A SAM ART 2024 rezidenciapályázat nyertese
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - november 3-30.
Yan Carpenter autodidakta fotós, DJ és történelemtanár, aki Rio de Janeiro északi zónájában, Guadalupe-ban él. 1994-ben született Rio de Janeiróban, Brazíliában. Rio de Janeiro államban, Guadalupe-ban él és dolgozik. Szenvedélyesen szereti a képeket és a zenét, és érzékenyen közelíti meg a mindennapi városi életet a lencséjén keresztül. Az egykori dobos a zenekara feloszlása után fordult a fotózás felé, és első fényképezőgépével kísérletezett a fénnyel, a kompozícióval és a modellek helyszíni rendezésével. Munkái fokozatosan a mindennapi élet jelenetei felé fejlődtek, felismerhető esztétikával megörökítve a múló pillanatokat.
A világjárvány közepette munkássága új dimenziót kapott, különösen a Rio de Janeiró-i tömegközlekedés újbóli megnyitásáról készült, mérföldkőnek számító fotójának köszönhetően. Ez az emblematikus kép jelentős ismertséget hozott számára, és vezetett első kiállításához, a Carol Maluf által kurátorként rendezett Rodo Cotidiano című kiállításhoz, amely az egészségügyi válság frontvonalában dolgozók ellenállóképességét dokumentálta, és átütő sikert aratott, mind a 26 művét eladták.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - november 3-30.
Sandra Guldemann Duchatellier, 1965-ben született francia származású, multikulturális művész, kétgyermekes anya, Korzika és Svájc között él. Tizenkét éves ipari marketing és divatszakmai karrier után belsőépítészetet tanult. A 2012 és 2017 közötti ázsiai tartózkodása során Sandra elkezdett foglalkozni az utcai fotózással, és igyekezett megragadni és megosztani az általa érzett érzelmeket. A fotózás gyorsan életének egyik fő pillérévé vált. Inspiráló fotósokkal tartott különböző workshopokon keresztül ne a művészetét, kialakítva sajátos művészi érzékenységét.
Munkásságát 2017-ben a KG+ Awardra való kiválasztással ismerték el BEHIND sorozatával és egy kiotói kiállítással a Kyotographie fesztiválon. Munkái, amelyeket gyakran finomnak és költőinek jellemeznek, az egyedi és érzékeny esztétika folyamatos keresését tükrözik. 2021 óta a fotográfia intimebb megközelítését alkalmazza, ami jelenlegi projektjeiben is látható.
Események
- Művészek a vásáron
- Instagram verseny
- Fotó Nagydíj
- Portfólió felolvasások
- Fotós esték
- Objectif Femmes
- Párizs Fotó
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector díj
- Rencontres photographiques du 10e
- Tárlatvezetés
- Leica Műhely
Intézmények
- Holland műhely
- BnF
- CPIF
- Ékszerkészítő Művészeti Iskola
- Henri-Cartier Bresson Alapítvány
- Arab Világ Intézet
- Mexikói Kulturális Intézet
- Lengyel Intézet
- Svéd Intézet
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Díszítőművészeti Múzeum
- Zsidó Művészeti és Történeti Múzeum
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet Múzeum
- Modern Művészetek Múzeuma
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly Múzeum
Atipikus helyek
- Clairefontaine kápolna
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière kápolna
- Le Louxor mozi
- Diamantino Labo Photo
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat Stúdió
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- mi vagyunk_
Művészeti galériák
- Galéria XII
- Galéria 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- Baudoin Lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Design
- ELLIA Művészeti Galéria
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- SEE Galéria
- Sorbonne Artgallery
Tárlatvezetések, találkozók a művészekkel, fotókiállítások... A teljes programért látogasson el a Fotónapok weboldalára.
A fotográfia szerelmesei nagy élményben részesülnek: novembertől decemberig, egy hónapon át Párizs összes jelentős kulturális intézménye különleges kiállítási programot kínál, amely a kortárs fotográfia tehetségeit mutatja be. Ezt az eseményt nem szabad kihagyni a fővárosban!
