Egy ismétlődő, töredezett és átalakuló történet... A Perrotin galériában, Kathia St. Hilaire a Haiti politikai és migrációs emlékezetét vizsgálja egy elkötelezett kiállításon keresztül, amelynek címe The Vocals of the Chaotic Burst, és 2026. január 10-től március 7-ig látogatható. A kiállítás többnyire spiralista irodalomból merítő metszeteket és kollázsokat mutat be. A művész sűrű vizuális szókincset használ, amely spirálszerű motívumokra és nyers anyagok, például többrétegű drót, fém, újrahasznosított textilek vagy fényességfokozó csomagolások összeillesztésére épül, hogy megvizsgálja az emigrációs történeteket, a töredezett örökségeket és az újraszerveződés folyamatát a diaszpóra útjain.
Olyan kiállítás, amely Frankétienne haitiai írót kívánู้ tisztelegni, akit 2025-ben veszítettünk el, és amely a 1968-ban megjelent Mûr à crever című regényre épül. Minden alkotás egy-egy mondatra reflektál, mely az a revolúciós írói mozgalom, a spiralisme alapvető művéből származik, melyet Francois Duvalier diktatúrája idején alkottak. A kiállítás központi motívuma a spirál lesz, mely a politikai és természeti katasztrófák végtelen ciklusát szimbolizálja. "Az én beszédem a Karib-térség szigetein hisztérikus viharok nyelvét beszélem", írta Frankétienne. A ciklonok, dühös esőzések és tomboló tenger nyelvét átjárja Kathia St. Hilaire műveiben is, melyek spirálszerű motívumokban és töredékes jelenetekben nyilvánulnak meg. A kiállítás így poétikus, vallási és politikai utalásokat szövevényes vizuális alkotásként köt össze, mely nem linearitásban, hanem rétegeken keresztül segíti a látogatót az értelmezésben, a szemlélő szemének ritmusában.
Az ábrázolt jelenetek veszélyes átkeléseket, menekülési kísérleteket, fogvatartásokat és kényszerű visszatéréseket idéznek. Rajtuk zsúfolásig tömött hajókat, drótkerítések mögött tartott alakokat vagy lógó testeket, amelyek várakoznak – ezek a képek egy vándorlás narratíváját szövik, melyet a bizonytalanság jellemez. A művész Haiti-i migrációval foglalkozik Nassau felé, az 1990-es évek Guantánamo alapú fogva tartásával, valamint a mai deportálási politikákkal. Ezen motívumokon keresztül olyan látásmódot kínál, amelyben a migráció nem egyszerűen esemény, hanem létszerűsítő állapot, ahol nincs garantált végállomás.
A hurrikánok, amelyek visszatérő motívumként jelennek meg a művekben, kettős szimbólumokat hordoznak: egyrészt a klímaváltozás tragédiáit jelképezik, másrészt pedig a nem megoldott gyarmati múlt emlékeit idézik. Széles spirálszerű alakjaik, amelyek a meteorológiai radarképekhez hasonlítanak, az afroamerikai hajóskapitányok útjait és az elnyomásuk során vezetett útvonalakat idézik fel. A művész összekapcsolja a vizet, a fonott hajat és az elhurcolt nők emlékét, akik magokat vittek magukkal száműzetésükben. Ezek a művek így fizikailag rögzített archívumokká válnak, ahol a jelen idő, az afrikai örökség túlélése és a mai migrációs erőszak egymásra halmozódik.
Kathia St. Hilaire munkája egy redukciós gravírozási módszeren alapul, amely során a rajzokat linóleum táblákra transferálja, majd ezeket különböző anyagokra nyomtatja. Ez a technika lehetővé teszi számára, hogy akár ötven réteg tintát és anyagot rétegezzen egymásra. Az eredmény egy sűrű textúra, ahol régebbi alkotások darabjai, szakadt gumik, banánlevél, nyomtatott papírok és átalakított tárgyak keverednek. A polírozott és beillesztett fémet, amely háttérként szolgál, a Noailles-i Braj művészeti központ hagyományos, haitiai művészeti gyakorlatainak szellemét idézi, bár ma már a bandák erőszakos behatolása fenyegeti ezt a kulturális helyszínt.
Az alkotásokat körül ölelő fém szerkezetek – láncok, gyöngyök, huzalok – mint vizuális akadályok működnek. Ezek folytatják az spirálmotívumok által sugallt bezártság logikáját. A gyöngyözés, amelyet a data vodou ruházat ihletett, egy másik része a műnek, bár itt nem használnak fényes flittereket: az alkotó a gravírozással és a nyers anyagokkal újra formálja ezeket a szent tárgyakat saját esztétikájában. Ezeken a gesztusokon keresztül kérdőjelezi meg a műalkotások plastikus rezilienciájának lehetőségét, ahol minden elem — textilek, nyomok, törmelékek — történetet hordoz magában.
Az vèvè – a vodzsu szent szimbólumai – beemelésével az alkotó a keresztelem, a rituálék és a szellemi alakok erejét idézi fel az emberi életpályák során. Munkáját olyan művészek példáját folytatva, mint Myrlande Constant vagy Pierrot Barra, egy időben kortárs, tördelt vizuális nyelvet építve. Ezek az összetevők egy sajátos, szinkretista, részletekre bontó és újraépítő művészi nyelvet alakítanak ki, amely gazdag kulturális keveredésben és átalakulásban.
Néhány mű érintetlenül hagyja a pillanatot, amikor pillangók lebegnek a töveken, ezt az ambivalens motívumot pedig Gabriel García Márquez és Edwidge Danticat munkáiból kölcsönözték. Szinte megjóslásként, vagy egy katasztrófa előzeteseként, illetve átalakulás jeleként működnek. Ez a zuhanás és újjáéledés közötti hullámzás jellemzi az egész kiállítást, amely elkerüli a linearitás vagy a moralizálás hagyományos narratíváját. A káosz itt aktív alapelvként van jelen.
Az The Vocals of the Chaotic Burst kiállítás nem kínál lezárást. Inkább egy töredezett, rétegekből, feszültségekből és utalásokból álló tér nyílik meg. Egy sűrű nyomtatási technika és az anyaggal való rendkívüli kísérletezés révén Kathia St. Hilaire egy instabil tájképet alkot, ahol a múlt, a jelen és a jövő kilátásai összefonódva léteznek. A látogatót arra ösztönzik, hogy járja be ezt az alakzatok, képek és hangok szétszórt hálóját, ahol nincs egyértelmű megoldás ígérete, csak lehetőség a újraalkotásra.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
Dátumok és menetrendek
Nak,-nek 2026. január 10. Nál nél 2026. március 7.
Hely
Galerie Perrotin
76 rue de Turenne
75003 Paris 3
Árak
Ingyenes
Hivatalos oldal
leaflet.perrotin.com
Több információ
Nyitvatartás: kedden és szombaton 10-től 18 óráig.
