A párizsi La Lison Galéria bemutatja az Ikonáról szóló érzések fotókiállítást Michka Kovalsky művészeti alkotásaiból, amelyet 2026. február 12-től március 28-ig látogathatnak az érdeklődők. A művész egyfajta szimfonikus színházat hozott létre, ahol a fa felületekre készült képek részben aranylapokkal vannak borítva, a fény és árnyék játék pedig az összetartozás érzését erősíti, miközben a test és az anyag közötti dialógust teremti meg. A kiállítás egy időt adó, nyugodt szemlélődést kínáló útvonalra invitál, ahol minden pillanatban érdemes elmélyülni a látottakban.
Elsőre azonnal szembetűnő, hogyan készülnek ezek az alkotások. Michka Kovalsky először régi deszkákat válogat, majd pácolja, megmunkálja vagy enyhén megégeti azokat, hogy nyomokat hagyjon rajta. Ezután a fotókat ráhelyezi ezekre a hullámos, egyedülálló felületekre, majd néhány helyen aranylapot szór rájuk. Az eredmény nosztalgikus, ikonikus hangulatot áraszt, emlékeztet a reneszánsz stílusára, ugyanakkor sosem lépi túl a tiszteletlen idézés határát. Valérie Dufour, a galéria tulajdonosa, aki kiállítja ezeket az alkotásokat, így jellemzi ezt a különleges képi nyelvet: „Náluk az ábrázolás sohasem egyszerű lenyomat, inkább a anyag, a fény és az ösztön összhangjából születik,” mondja egy közleményben.
A Michka Kovalsky pályafutása jól szemlélteti ezt a megközelítést. Frizurakiállítói végzettséggel, 2007-ben szerzett mesterlevelet, és több éven át dolgozott fodrász-sminkesként divatfotózásokon és modellügynökségeknél. Párhuzamosan fejlesztette szakértelmét a szabás-varrás terén, amit a nagyanyjától örökölt, és amely lehetővé tette számára, hogy jelmezeket tervezzen különféle művészeti projekteken, köztük a 2009-es Heartbeat kliphez a Late of the Pier zenekartól. A fotográfia fokozatosan vált az egyik fő kísérleti területévé, olyan térként, amely inkább a konstrukció helyszínéül szolgál, mintsem a valóság megörökítésének eszköze.
Az Icône émoi kiállítás középpontjában a testé van. Nem hangzatos szövegek kíséretében mutatják be, hanem pózokon, tekinteteken és feszültségeken keresztül, amelyek önmagukért beszélnek. A modelleket olyan személyiségek választják, akik egyediek és figyelemfelkeltőek, messze kerülve a formális tökéletesség keresését. Az egész művészeti anyagon végighúzódik a szent fogalmának jelenléte, nem vallási értelemben, hanem mint a látható iránti különleges figyelem. Az aranylevél megragadja a pillantást, lassítja a befogadást, és megváltoztatja a kép észlelését.
Visszatekintés az Icône Emoi kiállításra a La Lison galériában:
Ezt az expót egy délután fedeztük fel, a megnyitó utáni nyugodtabb időszakban. A galéria, ami eléggé kicsi (egy tetoválószalon helyiségében található), rögtön a lényegre tér: a Michka Kovalsky műveinek középpontjába vezeti a látogatót. Az érdeklődők gyorsan megbabonázva találják magukat ezekkel a különleges alkotásokkal, amelyek szinte mind fán, fa felületen készültek. A művész szándéka, hogy modelleit vallási ikonként emelje ki, így a munka is egyfajta misztikus, sőt Krisztusi hangulatot kapott.
Egy precíz munka, amit a galériatulajdonos is elmond: Michka Kovalski mindent maga tervez… a ruháktól kezdve a frizurán át mindennek, a fotózás helyszínéig és a kiegészítőkig. A művész saját kezével készíti a ruhákat, hajt óráskodik, sminkeli a modelleket, és kitalálja a világot, amelyben fotózza őket. Így például a Jézus biszexuális korona is teljes egészében saját készítésű, egy falra rögzített alkotás. A modell pozíciója és a fénykép szöge dodonát ad: ugyanígy készült Marie Magdaléna portréja is, ahol a modell középen, a plafonnal rögzített keret között helyezkedik el, háttérrel. Nincs trükközés vagy utómunka, csupán a tökéletes szög és az azonnali pillanat fogásáról van szó.
A képek papírra nyomtatva, például polaroid típusban, majd még utómunkával, karcolásokkal készülnek el, hogy csak a film passzoljon a felület minden részén. Ezeket finoman helyezik aranylapokra (22 karátos aranylapokra). A faanyag azonban különösen rosszul bánik vele: először felfőzik, majd darálóval és más, erőszakos eszközökkel kezelik, így gyorsan öregített és erodált hatást érnek el. Ez határozott ellentétben áll az eredeti fotó finom megmunkálásával. Mindenesetre semmi sincs véletlenül kialakítva ebben az alkotásban.
Tudnivalók:
A galéria elég kicsi, de tele van műalkotásokkal, így érdemes lassan végignézni mindent. Ha esetleg vásárolni szeretnél egy művet, tudni kell, hogy az árak barátságosak és elérhetőek: a munkák ára 160 eurótól indulnak. Egy fiatal, induló művészről van szó, így az árak vonzóak, hogy jó alapokról indulhasson. A kérdés csak az, hogy szerelembe esel-e valamiben.
A galéria könnyen megközelíthető, mindössze a République tér mellett található. A helyiség a "La Bête Humaine" tetoválószalon, így bátran nyiss ajtót és lépj be (igen, jól látod, valóban jó helyen jársz...).
Amint a látogató elhagyja a La Lison galériát, elsősorban egy maradandó benyomás kíséri: az élmény, hogy olyan képekkel találkozik, amelyek tovább foglalkoztatják a szemét, anélkül hogy egyértelmű értelmet rendelnének hozzájuk. Bízva a látogató türelmében, hogy időt szán a megfigyelésre, a kételkedésre és saját értelmezésének kialakítására, azkiállítás egy olyan szemlélődő térbe enged bepillantást, ahol a kép hatása még a látogatás befejezése után is folytatódik.
Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.
Dátumok és menetrendek
Nak,-nek 2026. február 12. Nál nél 2026. március 28.
Hely
La Lison galéria
5 Rue Pierre Chausson
75010 Paris 10
Hozzáférés
4-es metróvonal "Château d'eau" megállója
Árak
Ingyenes
Több információ
Nyitvatartás: szerda és szombat között, 12:00-tól 19:00-ig
