Inkarna: a Yosra Mojtahedi kiállításának fotói a Maubuisson-i apátságban

Maubuisson apátsága Saint-Ouen-l’Aumône városában, a Val-d’Oise megyében, 2026. április 12. és augusztus 30. között bemutatja a Inkarna – a szentség metamorfózisa című kiállítást, melyet Yosra Mojtahedi vezet Elsa Guillaume és Magdalena Abakanowicz közreműködésével. Ebben az útkeresésben a szentség, a test, az anyag és az élővilág átalakulása párbeszédet folytat egy olyan örökségi helyszínen, amely a kortárs alkotásoknak ad teret.

Amikor a test természetté válik, a természet pedig testé lesz... Saint-Ouen-l’Aumône-ban, a Val-d’Oise-ben, a Maubuisson- apátság június 2026-ig, azaz 2026. április 12-től augusztus 30-ig ad otthont az Inkarna, a szentség metamorfózisa című kiállításnak, amelyet Yosra Mojtahedi tervezett Elsa Guillaume-dal folytatott párbeszédben, Magdalena Abakanowicz művészetével. Ebben a régi ciszterci apátságban, amely ma kortárs művészeti központként működik, a tárlat az összeköttetéseket vizsgálja a szent, a test, az anyag és az élővilág metamorfózisa között.

Második fejezetét írja a Szent jelképek átalakulása triptichonnak (az első a Mandorla kiállítás volt), mely a szent fogalmának mai átalakulását vizsgálja a művészetekben, a helyszínek emlékével, szimbolikus örökséggel, organikus formákkal, technológiával és érzékelésekkel összefonódva. A tárlatot Marie Ménestrier és Emmanuel Reiatua Cuisinier közösen kurátorkodták, az Inkarna pedig egy olyan útvonalat mutat be, amely az apátságban lett kialakítva. Itt perzsa mitológia, szobrászati installációk, textilművek, hibrid figurák és az élővilágról szóló elmélkedés egy olyan kortárs alkotói létet tükröz, amely aktuálissá vált az alkotásban.

Inkarna, egy kiállítás a testekről, anyagról és hibrid formákról

Inkarna című projektjével Yosra Mojtahedi olyan kiállítást tervezett, amely tökéletesen illeszkedik a Maubuisson térségéhez, közvetlenül összekötve az apátság építészetével és a helyszín spirituális történelmével. Teheránban született 1986-ban, és többek között a Fresnoy művészeti intézetben tanult. Művészete a kortárs művészet, a tudomány és a technológia határán mozgósít, különösen nagy érdeklődéssel foglalkozik a soft-robotika, az organikus formák és az élő és élettelen közötti átmenetek iránt.

Itt a látogató egy olyan térben jár, ahol a sötét tónusok, a sűrű textúrák és a hibrid jelenlétek dominálnak. A mélyfekete szín, ami erőteljesen jelen van, nem csupán vizuális hatást kelt: mint anyagként működik, amely egyszerre burkol, csendes és aktív. A kiállításban olyan alkotások találhatók, mint például a Exode, amely vallási narratívát, a nők helyzetét és egy posztapokaliptikus jelenetet ötvöz, vagy a Anahithanor, mely egy víztest-szobor alakjára épülő figurán keresztül a perzsa mitológiára és az alkimista képzeletre utal, továbbá a Zhinar, egy monumentális szobor, amely a nők küzdelmeit idézi, valamint a L’Érosarbénus, amely szilikonból, kerámiából, programozásból és mozgásból álló installáció. Ebben a térben a test tájakká, gépekké, emlékekké vagy ellenállás felületévé válik, anélkül, hogy valaha is egyetlen értelmezésre korlátozódna.

Két meghívott művész a párbeszéd bővítéséért a fenntarthatóságról

A kiállítást tovább bővíti Elsa Guillaume és Magdalena Abakanowicz jelenléte, akik művei a élő világ átalakulásáról szóló gondolatokat folytatják. Triton IX című alkotásával Elsa Guillaume a tengeri környezetekhez és a kerámiához való mély ismeretét hasznosítva formabelső, vízi életre utaló alakokat hoz létre, amelyek a vízhez, a földhöz és az élet eredetéről alkotott képhez kötődnek. Munkája az kiállítást egy mélyebb föld- és víz alatti dimenzióval gazdagítja, amit az anyagáramlások, az állapottételek közötti átmenetek és a folyamatosan változó élet dinamikájának figyelembe vétel összegző.

Ellentétben, Az Éjkirály című alkotás Magdalena Abakanowicz részéről másik mélységet hoz, melyet az organikus szálak, az alakok és a testek emlékezetének gazdagsága alakít ki. A 20. századi textil szobrászat egyik kiemelkedő alakjaként a lengyel művész itt a törékenységet, a megismétlődést és az emberi jelenlétet vizsgálja egy olyan művön keresztül, ahol az anyag mintha egy régi feszültség nyomait őrizné az egyén és a közösség között. A Maubuisson-ban összegyűjtött alkotások egy koherens párbeszédet teremtenek a folyamatok, az anyagok és a változások körül, miközben megőrzik minden megközelítés egyediségét.

A Maubuisson-i Apátságban bemutatott Inkarna kiállításról szóló visszatekintésünk :

A megnyitó előtt láthattuk a tárlatot... And Yosra Mojtahedi sötét univerzumába történő merülés közvetlen, kendőzetlen, olyan terekben, ahol a fény átsejtik az utakat, mégis kiemeli a művész munkáját, aki e fényesség oldalát is hangsúlyozza.

Látvány- és hang-installációk, Timothée Couteau csellójával kísért aláfestő zenével együtt, amelyek behúznak egy olyan világba, ahol a természet testté válik, a test pedig természetgé alakul – földréteg, természetes haj és más harisnyák révén. Olyan élő installációk, ahol a víz életciklust, folyamatos megújulást jelent. Belső utazás idő és tér fölött.

Ajánlásaink:

Az expozíció négy földszinti termében zajlik; a mozgássérültek számára az hozzáférés viszonylag egyszerű, bár néhány teremben szűkebbek az átjárók és bizonyos ajtók is kis méretűek. A termek kissé sötétek is lehetnek, attól függően, milyen napszakban látogatsz el ide (a fényviszony nem állandó), mivel az apátság saját kiállításaihoz ezt a fényjátékot szándékosan hangsúlyozza. Szánta a figyelő közönség részére, tehát.

Értesüljön, hogy a nyilvános megnyitó 2026. április 11-én, szombaton 15 órakor lesz, ahol különleges hang- és művészi performanszot adnak elő Timothée Couteau és Yosra Mojtahedi. Az esemény a kiállítás világát körüllengő elektro-akusztikus párbeszédként fogható fel. A Maubuisson termeiben végül az Inkarna egy új szemléletmódot vetít elő az élőlényekről, az anyagról, valamint arról, ami ma még mindig nemcsak a látható formákat öleli át, hanem túl is mutat azokon.

Ez az oldal tartalmazhat mesterséges intelligenciával támogatott elemeket, további információ itt.