Setelah Elton John, Edith Piaf, Claude François, Johnny Cash, Bob Dylan, Bob Marley, atau Amy Winehouse, Better Man memfokuskan kisah perjalanan Robbie Williams. Disutradarai oleh Michael Gracey, biopik musikal itu akan hadir di Paramount+ pada 22 Juni 2026, setelah rilis di bioskop dan penayangannya di Canal+.
Better Man
Film | 2024
Rilis di bioskop: 22 Januari 2025
Tersedia di Paramount+ pada 22 Juni 2026
Biopic musikal | Durasi: 2h14
Disutradarai oleh Michael Gracey | Skenario: Michael Gracey, Simon Gleeson, Oliver Cole
Dengan Robbie Williams, Jonno Davies, Steve Pemberton
Negara asal: Amerika Serikat, Inggris, Tiongkok, Prancis, Australia
Film ini menelusuri naiknya karier penyanyi Inggris itu, dari masa kecilnya di utara Inggris, lalu bergabung dengan Take That, hingga karier solonya. Menjadi tokoh utama di dunia pop, Robbie Williams juga harus menghadapi ekses, kerentanan, serta ketegangan keluarga yang menyertai ketenaran.
Pilihan paling mencolok dalam Better Man terletak pada bagaimana Robbie Williams digambarkan sebagai monyet CGI, diperankan oleh Jonno Davies. Pilihan ini, pertama kali diumumkan lewat trailer Paramount Pictures France, memberi biopik ini identitas yang sangat mudah dikenali dan membedakannya dari kisah-kisah musik yang lebih konvensional.
Michael Gracey kembali mengeksplorasi wilayah yang mirip dengan The Greatest Showman, yang ia sutradarai pada 2017, dengan pendekatan yang memadukan nomor musikal, narasi karier, dan eksplorasi batin. Film ini terutama mengandalkan vokal Robbie Williams serta lagu-lagu yang melekat pada perjalanannya, dari masa Take That hingga kesuksesannya sebagai solo artis.
Cuplikan trailer Better Man
Ulasan kami untuk Better Man :
Dengan Better Man, Michael Gracey menelurkan karya yang megah dan penuh inovasi, menggambarkan hidup dan karier Robbie Williams. Antara momen introspeksi yang menyentuh dan penampilan musik yang spektakuler, biopik ini merombak konvensi genre untuk menawarkan pengalaman sinematik yang sangat mengharu biru dan visual yang berani. Jonno Davies, pemeran Robbie Williams dalam bentuk metaforis berupa simbol sang bendera, menyuguhkan penampilan baru yang memikat, berada di antara pengakuan pribadi dan perayaan yang glamor.
Inti dari pencarian identitas Robbie Williams adalah hubungan yang penuh gejolak dengan ayahnya, Peter, yang diperankan oleh Steve Pemberton. Seniman yang gagal dan terobsesi pada ketenaran ini meninggalkan keluarganya demi mengejar sukses yang selalu terasa elusif. Pengabaian itu sangat membekas pada Robbie, yang tumbuh dengan gagasan bahwa ketenaran adalah satu-satunya jalan untuk menarik perhatian sang ayah dan mengisi kekosongan akibat ketidakhadirannya.
Penampilan bernuansa dari Steve Pemberton memang pantas menggarap karakter yang rumit ini, antara mimpi yang patah dan figur ayah yang jauh. Adegan-adegan ketika Peter dan Robbie bertemu, dipenuhi ketegangan dan harapan, mengungkap perjuangan batin sang artis yang terikat antara keinginan sukses untuk memuaskan ayahnya dan kemarahan yang lahir dari pengabaian. Interaksi ini memperkaya narasi dengan memberi dimensi tambahan pada perjalanan emosional Robbie, sambil mengeksplorasi beban lintas generasi dari kegagalan dan ekspektasi yang tidak tergapai.
Keberanian pendekatan untuk menggambarkan Robbie Williams melalui sosok monyet ekspresif adalah salah satu pilihan paling mencolok dalam film ini. Transformasi ini, meskipun awalnya mengejutkan, ternyata menjadi metafora halus untuk melihat pergumulan batin artis menghadapi ketenaran, kecanduan, dan beban citra publiknya. Simbolisme ini, meski cenderung aneh, mempererat kemanusiaan dan kerentanan karakter, membuat kisahnya terasa universal meskipun dibubuhi unsur fantastik.
Film ini tidak sekadar memuliakan karier Robbie Williams. Ia juga menyoroti hubungan pribadinya, terutama dengan Nigel Martin-Smith, manajer visioner yang diperankan oleh Damon Herriman. Martin-Smith, pencipta Take That, digambarkan sebagai mentor yang kompleks, berayun antara manipulatif dan pembangun, dengan dampak terhadap Robbie yang sama pentingnya sekaligus bertentangan. Dinamika antara kedua tokoh ini menghadirkan momen-momen tegang dan emosional yang menyoroti sisi gelap di balik sorotan lampu panggung.
Dalam peran nenek Robbie, Alison Steadman membawa kehangatan dan kasih sayang yang sangat diperlukan, mewakili salah satu pilar emosional bagi sang penyanyi. Kehadirannya memberikan manusiawi yang nyata bagi kisah ini, menancapkan emosi dalam hubungan keluarga yang autentik. Adegan antara Robbie dan neneknya menonjol karena kejujurannya, menawarkan momen refleksi di tengah gejolak ketenaran.
Setia pada gaya filmnya, Michael Gracey menyajikan pengarahan yang megah di mana tiap nomor musik menjadi karya seni visual. Potongan-puasan utama Robbie Williams, seperti She’s the One atau lagu-lagu hits Take That, diintegrasikan secara organik ke dalam narasi, memperbesar momen-momen penting dalam hidupnya. Adegan Take That, saat mereka membawakan lagu ikonik Rock DJ, difilmkan dalam rencana-sekuens berani di jalanan London, menjadi momen keberanian sinematik sejati, di mana energi dan sifat berlebih dari grup membuncah di layar. Demikian juga, duet yang menari di atas perahu dengan She’s the One menangkap keanggunan dan puisi awal hubungan sang penyanyi dengan Nicole Appleton.
Secara visual, film ini bergantian antara kilau sorotan dan adegan-adegan yang lebih gelap serta intim, menggambarkan dengan halus kontras antara kehidupan publik dan pribadi artis. Sinematografi dan tata cahaya memainkan peran kunci dalam meresapkan penonton, begitu juga mixing suara, yang menempatkan musik di jantung pengalaman sinematik.
Di balik tampilan pesta yang gemerlap, Better Man menyuguhkan pandangan jernih tentang ketenaran dan segala ketercerabutannya. Ia mengeksplorasi kecanduan, kesepian, hubungan ayah-anak, dan pengorbanan yang terkait dengan keberhasilan, sambil memberi penghormatan pada ketahanan sang artis. Pesan universal tentang pencarian identitas ini bergema jauh melampaui kisah Robbie Williams, menawarkan refleksi relevan tentang sistem bintang dan hubungan dengan publik di dunia yang terlalu dimediasi ini.
Tokoh Robbie Williams mengesankan karena kemampuannya merangkul kerentanan dan eksubansi secara bersamaan. Ia membongkar dirinya dengan kejujuran yang memikat, sambil menatapnya dengan pandangan bercampur lucu dan kritis terhadap perjalanan kariernya sendiri. Aktingnya, didukung penampilan-penampilan luar biasa dari Damon Herriman dan Alison Steadman, membawa film ini ke tingkat emosi dan keautentikan yang jarang terlihat dalam genre.
Better Man bukan sekadar biopik musikal biasa. Ia melampaui batas genre melalui keberanian artistiknya, kedalaman emosional, dan pengarahan yang memukau. Michael Gracey berhasil menyeimbangkan antara spektakuler dan introspeksi, menawarkan sebuah film yang akan menyentuh baik penggemar Robbie Williams maupun para penikmat kisah-kisah manusia yang besar.
Dengan Better Man, Michael Gracey menyajikan karya yang megah dan tak terlupakan. Biopik musik ini, setajam berani namun juga penuh tangis, berdiri sebagai perayaan nyata bagi musik, ketahanan, dan kompleksitas manusia. Sebuah mahakarya yang akan meninggalkan jejak panjang dalam lanskap biopik musik dan menyentuh jauh ke dalam hati semua yang menyimaknya.
Untuk memperluas wawasan, temukan juga pilihan kami tentang rilis terbaru Paramount+ bulan Juni, panduan kami mengenai rilisan streaming di semua platform, dan pilihan hari ini Apa yang bisa ditonton hari ini di streaming.
