Ada cara baru dalam adaptasi terbaru Les Misérables yang membuat alur ceritanya bergerak seperti perlombaan: perlombaan melawan kelaparan, melawan hukum, melawan rasa malu, melawan tatanan yang telah mapan. Fred Cavayé tidak menampilkan Hugo sebagai monumen yang kaku, melainkan sebagai bahan dramatik yang masih membara, dilalui oleh kemarahan sosial, dorongan iman, dan kontradiksi kemanusiaan yang sangat relevan dengan zaman kita.
Disutradarai dan ditulis skenario oleh Fred Cavayé, Les Misérables akan tayang di Prancis pada 14 Oktober 2026. Adaptasi baru dari novel Victor Hugo ini menghadirkan Vincent Lindon sebagai Jean Valjean, Tahar Rahim sebagai Javert, Noémie Merlant sebagai Fantine, serta Camille Cottin dan Benjamin Lavernhe sebagai Thénardier. Tantangannya besar: merangkum keluwesan romanesque, moral, dan politik Hugo ke dalam sebuah epik hampir tiga jam, tanpa membuat penonton kehilangan arah.
Bagi kami, tepat di sanalah film ini paling mampu mengejutkan secara menyenangkan. Meski durasinya cukup panjang, Les Misérables tidak pernah memberi kesan menjejak atau melambatkan diri demi keanggunan. Cavayé berasal dari genre thriller, dan hal itu terasa dari cara ia menegangkan situasi, membangun kembali dinamika kekuatan, serta memberi setiap pertemuan dimensi yang hampir fisik. Film ini berjalan dengan alur yang sangat mudah dipahami oleh penonton umum, tanpa mencari eksperimen formal, tetapi dengan kepedulian nyata terhadap efektivitas dramatiknya.
Keberhasilan lainnya terletak pada cara cerita tetap hidup meski kita sudah hafal jalan ceritanya. Setelah sekian banyak adaptasi, baik di layar lebar, televisi, maupun panggung, kita bisa saja khawatir akan rangkaian momen wajib yang monoton. Namun film ini secara teratur berhasil menggeser fokus: tidak dengan mengkhianati materi, melainkan memberika adegan-adegan yang sudah dikenal energi interpretasi, ketegangan moral, atau resonansi kontemporer yang membuatnya kembali hidup dan relevan.
Cavayé tampak sangat peka agar ungkapan-ungkapan besar Hugo tidak sekadar menjadi kutipan kenangan. Isu-isu kemiskinan, belas kasih, kekerasan institusional, keadilan, dan penebusan melintasi film ini dengan kejelasan yang kadang sangat frontal. Beberapa dialog tentang orang miskin, ketertiban, atau kemalasan justru mendapatkan kekuatan khusus di tengah kekacauan politik saat ini. Film ini tidak menyembunyikan keinginannya untuk membuat Hugo didengar di masa kini, meskipun harus mengutamakan kejelasan pesan daripada kompleksitas tak berujung dari novelnya.
Keterbacaan ini juga bisa menjadi sumber perpecahan. Penonton yang menAntikan adaptasi radikal, sangat politis, atau berani secara formal mungkin akan menganggap tawaran ini terlalu konvensional. Les Misérables menampilkan dirinya sebagai pertunjukan megah berwawasan warisan, dengan gerakannya yang luas, konfrontasi yang digambarkan dengan tegas, dan selera pada napas romanesque. Namun dalam kerangka itu, film ini menunjukkan kemurahan hati yang nyata: ia tidak terlalu berusaha membongkar Hugo, melainkan mewariskannya, membuatnya langsung bisa diakses dan secara emosional mudah dipahami.
Pemilihan aktor memegang peran krusial dalam keseimbangan ini. Vincent Lindon menghadirkan gravitas yang berat, hampir seperti batu, yang pas dengan perjalanan seorang pria yang dibentuk oleh kesalahan, penebusan, dan martabat. Tahar Rahim memberi Javert kekerasan yang tidak sekadar menjadi stereotip penegak hukum: obsesinya terasa mengalir dari logika batin yang hampir tragis, yang memperkuat ketegangan antara hukum dan nurani.
Namun kejutan terbesar datang dari duet Camille Cottin dan Benjamin Lavernhe sebagai Thénardier. Kehadiran mereka memberi film energi yang lebih garang, hampir seperti karnaval, tanpa pernah menjungkirbalikkan keseluruhan karya menjadi lelucon murahan. Mereka terasa menakutkan, menghibur, menjijikkan, namun tetap membumi. Keseruan akting mereka jelas terlihat, dan kelazatan bermain itu memberi tiap adegan mereka cita rasa khusus, seolah napas yang beracun di dalam mural besar ini.
Film ini lebih ditujukan kepada penonton yang menyukai adaptasi sastra Prancis yang megah, kisah-kisah penebusan, gambaran sejarah yang luas namun mudah dipahami, serta pemeran-pemeran yang solid. Ia juga bisa menjadi pintu masuk yang indah menuju karya Hugo bagi penonton yang hanya mengenal ceritanya dari jauh, atau yang ingin menemukan Les Misérables dalam bentuk yang luas, berirama, dan penuh emosi.
Akan kurang cocok bagi mereka yang menginginkan reinterpretasi sangat modern, penyutamaan yang radikal, atau adaptasi yang menyingkap seluruh kepadatan politik, filosofis, dan naratif dari teks aslinya. Puris-puris bisa menyesali beberapa penyederhanaan, sementara penonton yang kurang tertarik pada drama sejarah besar hampir tiga jam mungkin akan menjauhi meski ritmenya sangat ketat.
Versi Les Misérables ini tidak mengklaim bisa merangkum seluruh karya Hugo, dan mungkin itulah yang membuatnya tetap layak ditonton: ia memilih dorongan, penghayatan, dan pewarisan makna. Fred Cavayé menandatangani adaptasi yang bersifat populer, klasik namun penuh nyawa, yang bisa mengejutkan bahkan bagi mereka yang sudah mengenal kisahnya. Sebuah film yang dermawan, diperankan oleh aktor-aktor yang sangat terlibat, yang mengingatkan bahwa cerita-cerita besar juga bisa bertahan ketika menemukan sosok-sosok baru untuk membawanya.
Dengan adaptasi ini, Fred Cavayé melanjutkan eksplorasinya terhadap karakter-karakter yang dihadapkan pada pilihan moral dalam konteks sejarah, setelah Adieu Monsieur Haffmann. Sutradara ini turut memperkuat tradisi panjang adaptasi sinematik karya Victor Hugo, sambil menempatkan dilema batin Jean Valjean dan Javert sebagai pusat cerita.
Film ini mengandalkan pemeran ensemble dan rekonstruksi sejarah yang bertujuan menggambarkan skala kisah aslinya. Kostum-kostumnya dirancang oleh Pierre-Jean Larroque, set produksi oleh Pierre Quéfféléan, dan sinematografi oleh Denis Rouden.
Untuk menelusuri sudut pandang lain terhadap tokoh Hugo, ulasan kami tentang Jean Valjean, dengan pemeran Grégory Gadebois, meninjau ulang sebuah film yang berfokus pada tahap-tahap awal penebusannya. Para penggemar adaptasi sastra besar juga bisa membaca ulasan kami tentang Le Comte de Monte-Cristo.
Untuk memperpanjang pengalaman menonton di bioskop, cek rilis film bulan Oktober, film yang wajib ditonton saat ini, dan pilihan film sejarah kami.
Halaman ini dapat mengandung elemen yang dibantu oleh AI, informasi lebih lanjut di sini.
