파리 패션 위크의 역사는 오트 쿠튀르 세계에 지울 수 없는 흔적을 남긴 패션 거장들이 만들어낸 숨막히는 이야기입니다.
20세기 초 파리 패션의 초창기에는 찰스 워스, 폴 푸아레와 같은 대담한 디자이너들이 자신의 창작물을 생동감 있게 선보이기를 열망했습니다. 폴 푸아레는 게스트들이 우아한 의상을 입고 경쟁하는 호화로운 무도회를 개최했는데, 그 중 가장 전설적인 무도회는 1911년 전등갓 드레스와 사루엘을 선보인 '밀 에 뒤시엥 뉘(Mille et Deuxième Nuit)'였습니다. 이 행사는 패션 프레젠테이션의 시작을 알리는 중요한 행사였습니다.
1920년대와 1930년대에는 코코 샤넬, 엘사 스키아파렐리, 마들렌 비오네와 같은 인재들이 등장했습니다. 이 시기에는 대규모 파티였던 패션쇼가 고객만을 위한 친밀하고 독점적인 프레젠테이션으로 발전했습니다. 패션쇼는 극도의 비밀을 유지하며 사진작가를 위한 공간도 없이 제한된 범위 내에서 진행되었습니다.
몇 년 후인 1945년, 제2차 세계대전 이후 프랑스 오뜨 꾸뛰르 협회(Chambre Syndicale de la Haute Couture)에서 시작한 규정에 따라 패션 하우스는 시즌당 최소 35벌의 의상을 선보여야 했습니다. 대서양을 건너 패션 산업이 발전하는 동안 파리에는 상징적인 디자이너 크리스챤 디올이 등장했습니다. 1947년, 그는 자크 파스, 위베르 드 지방시, 피에르 발망 등 당대의 다른 거장들과 함께 라인과 여성성을 재정의한'뉴 룩'으로 패션에 혁명을 일으켰습니다.
1960년대에이브 생 로랑의 등장은 기성복으로의 전환과 함께 청소년과 청년 문화에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 기성복이 탄생했습니다.
1973년, 기억에 남는"베르사유 전투" 쇼로 시작된 첫 번째 공식 파리 패션 위크와 동시에 프랑스 꾸뛰르 협회(Fédération Française de la Couture )가 창설되었습니다. 이 쇼는 베르사유 궁전 복원을 위한 기금 마련을 목적으로 프랑스와 미국 스타일이 서로 맞붙는 자리였습니다. 게임의 규칙이 바뀌었고 경쟁은 본격적으로 시작되었습니다.
이후 수십 년 동안 장 폴 고티에부터 티에리 뮈글러, 샤넬의 예술 감독 칼 라거펠트에 이르기까지 대담한 패션쇼와 상징적인 작품이 등장했습니다. 1990년대에는 디올의 존 갈리아노와 지방시의 알렉산더 맥퀸과 같은 영국 디자이너가 등장했습니다.
오늘날 파리 패션쇼는 그 어느 때보다 웅장합니다. 파리는 자유로운 창의성으로 매번 패션쇼에서 패션의 수도로서의 확실한 위상을 확인시켜 줍니다.
실용적인 정보:
전통적으로 브랜드는 기성복 컬렉션을 판매하기 6개월 전에 공개하여 발표할 의상 제작을 준비할 시간을 줍니다. 예를 들면 다음과 같습니다.
- 남성: 1월 가을/겨울, 6월 봄/여름
- 여성: 2월, 3월 초 가을/겨울, 9월, 10월 봄/여름
- 오뜨 꾸뛰르(생산 마감일 없음): 1월 봄/여름, 7월 봄/여름, 가을/겨울
