Hôtel de la Marine에서 한국 한지와 함께 예술작품으로 재탄생한 자동차, 2026년 파리 디자인 주간을 위해

파리 디자인 위크가 열리는 기간 동안 Paris Design Week에서 디자인은 수도 곳곳으로 자리를 넓혀 쇼룸에만 머무르지 않습니다. 갤러리와 스튜디오, 기관과 기념물들이 모여 창작의 새로운 흐름과 공예 기술, 디자이너와 장인이 영감을 받는 재료들을 만날 수 있는 여정의 정류장이 됩니다. patrimoine(유산)과 현대 창작이 대화를 주고받는 파리 곳곳의 코스에서, 때로는 제각각의 크기에 맞춘 매력적인 공간이 마련되기도 합니다. 새로운 에디션은 2026년 9월 10일부터 19일까지 열립니다.

콩코르드 광장에 위치한 Concorde 광장에서는 Hôtel de la Marine이 Hanjimania와 Astre Mobile의 두 축으로 맞춰지며, 9월 9일부터 27일까지 전시를 선보입니다(> Hanjimania는 10일부터). 고궁의 수집품을 전시하는 이 장소는, 한쪽에 천년의 한지, 다른 쪽에 예술가의 손길을 거친 투명한 자동차를 배치해 장식미술의 변주를 말합니다. 이 두 설치물은 파리 디자인 위크를 넘어 유럽 문화재의 날에도 공개될 예정이며, 18세기 말의 이 기념물 중심에서 관람할 수 있습니다.

파리 디자인 위크 2026 : 파리의 박물관과 공공기관을 무대로 펼쳐지는 행사들
파리의 박물관과 기관들이 디자인에 전폭적인 자유를 부여하며, 파리 디자인 위크(Paris Design Week) 기간 동안 만날 수 있는 전시와 창작물들을 선보인다. 기간: 2026년 9월 10일부터 19일까지. [더 보기]

또 다른 차원의 만남, Hanjimania의 등장으로 종이 재료가 힘을 얻습니다. 큐레이터 카테린 루로와 안강은전이 기획한 이 전시는 프랑스 디자이너와 한국 전통 기술의 만남을 한지를 중심으로 이끕니다. 수백년간 뽕섬 섬유로 만들어진 한지가 가구, 조명, 더 큰 조각 형태까지 디자인 매체로 자리잡습니다. 파리의 피오나 소이반 코세, 콘스탕스 귀셋, 알린 아스마르 다만안, Studio KO, 해리 누리예프, 제레미 프라도-쥬노 등 다양한 디자이너들이 이 재료를 활용해 실용 가구와 예술적 조형물로 재구성합니다. 여기에 한국의 장인들이 더해져 종이의 물성은 얇은 판이 아닌, 반투명하고 주름지며 직조되고 두꺼운 질감까지 변주됩니다. 프랑스-한국 외교 관계 140주년 행사와 함께 경상남도 지역과 협력하여 진행되는 이 설치물은 입장권(유료)에 포함되어 Hôtel de la Marine에서 관람 가능합니다.

걸음걸음을 조금 더 따라가면 분위기가 달라집니다. Intendant Court에서는 Astre Mobile이 투명 자동차를 예술적 총체로 탈바꿈시키며, Art Car와 호기심의 방이라는 이중적 면모를 보여줍니다. Maison Lacmé의 안투안 토멜이 고안한 이 작품은 프랑스의 열 명의 장인들과 함께 옥수, 떠다니는 목재, 가죽, 도자기, 우루시 페인트, 깃털, 조개, 금속 자수 등 다양한 재료를 모아 구성합니다. 깃털 무늬의 마감, 오닉스로 다듬은 휠 커버, 로고를 보석으로 바꾼 디테일까지, 설계에서 스케치, 모형 제작까지의 과정을 거쳐 장인들의 손으로 완성됩니다. 이 작업은 스튜디오의 공동 연구의 첫 결과물로, 자동차를 물질과 상상력의 손길에 가까운 예술 행위로 끌어올립니다. Hôtel de la Marine에서 처음 공개되며, Cour de l’Intendant에서 무료로, 사전 예약 없이 관람하실 수 있습니다.