일본 디자인이 장식미술관에 초대된다, 파리 디자인 주간 2026를 맞아

일본이 장식미술관으로 초대되어 파리 디자인 주간 2026를 빛낸다. 9월 10일부터 네 명의 프랑스 디자이너가 교토에서의 레지던시를 통해 탄생시킨 작품들을 선보이며, 이 여정은 2027년 1월까지 공개된다.

파리 디자인 위크(Paris Design Week) 기간 동안 디자인은 수도 곳곳으로 퍼져나가며 박물관 방문객도 만난다. 2026년 9월 10일부터 19일까지, 스튜디오와 갤러리, 기관, 그리고 예기치 않은 곳들이 모여 가구, 소재, 기술과 현대 창작을 둘러싼 호기심을 자극한다. 파리에 걸친 규모의 프로그램으로, 신진 디자이너와 유명 브랜드가 경계와 아이디어를 넘나들며 다양한 분야를 엮는 무대가 펼쳐진다.

파리 디자인 주간 2026, 9월로 돌아온다: 무료 설치의 일정과 장소 및 프로그램
디자인이 파리로 자리 잡다, 파리 디자인 위크 2026이 돌아온다. 2026년 9월 10일부터 19일까지 파리에서 열린다. 무료 설치 미술과 대담한 창작, 그리고 행사에 맞춰 변신한 공간들 사이에서, 당신을 기다리는 것은 이렇다. [더 보기]

장식미술관에서 이번에는 일본으로 시선을 돌린다. 장식미술관은 2026년 9월 10일부터 Paris > Kyoto > Paris. Four designers de retour du Japon를 선보인다. 이 전시는 네 명의 디자이너를 한자리에 모으는데, Nina Fradet, Tony Jouanneau, Felipe Ribon, Marion Vidal로, 모두 교토의 Villa Kujoyama를 거친 이들이다. 일본 체류의 여정에서 탄생한 약 20점의 작품 및 설치작품이 미술관의 상설 컬렉션 속에 함께 자리한다. 다만 일본의 전통 코드를 그저 베껴 보여주려는 것은 아니다. 각 디자이너가 디자인, 수공예, 과학, 건축, 패션의 교차점에서 자신만의 시각으로 이를 재해석한다.

일본의 노하우와의 대화는 재료와 손길을 통해 전개된다. École Boulle에서 목공을 전공한 Nina Fradet은 목재 가공에 일본 전통 매듭 예술인 takezaiku를 접목해, 인체 섬유의 형태에서 영감을 받은 조각들로 표현한다. Tony Jouanneau은 반대로 섬유와 생명을 주제로 작업한다: his 시리즈 ECHIRO는 shibori 기법을 바다의 성게를 비롯한 안료와 식물·광물성 염료와 결합한다. Felipe Ribon은 일본의 향 문화에서 영감을 받은 조각 향로를 통해 더 향에 초점을 맞춘 흐름을 좁혀 나간다, 반면 Marion Vidal은 대나무를 보석과 설치 작업으로 탐구하며, 특히 Cérémonie du bijou를 통해 다도 의식을 관찰하는 데서 얻은 영감을 바탕으로 작업한다.

파리 디자인 주간은 9월 19일에 막을 내리지만, 전시는 연장 운영에 들어갔다. Paris > Kyoto > Paris는 2025년 기관이 신진 창작에 더 많은 공간을 열어두기 위해 시작한 "초대 / 디자인" 프로그램의 일환으로, 2027년 1월 3일까지 Musée des Arts décoratifs에서 계속 볼 수 있다. 그리고 파리 디자인 주간의 많은 행사와 달리 이 전시는 무료가 아니다: 상설 갤러리 내에서 전시되므로 박물관 소장품 관람권으로 입장해야 한다.

학기가 시작된 뒤에도 여행의 설렘을 오래 지속시켜 주는 아이템들, 리볼리 거리에서 벗어나지 않고도!