마레 구의 한 개인 소유 저택에서 열리는 파리 디자인 위크 2026의 이 놀라운 설치가 곧 막을 내린다.

해리 누리예브의 설치 작품이 사냥과 자연 박물관에서 막바지에 다다르고 있다: 야외에 펼쳐진 이 정물은 일상용품 수십 가지를 새롭게 해석해 2026년 9월 20일까지 전시된다.

그 ten일간, Paris Design Week가 디자인을 가능한 모든 곳으로 확장해 관람객을 놀라게 한다. 2026년 9월 10일부터 19일까지, 약 500명의 참가자가 320곳의 장소에 몰려 들며, 갤러리에서 박물관까지, 스튜디오와 문화재 현장까지 다양한 공간을 채운다. 가구는 쇼룸 밖으로 나가고, 재료의 스케일이 달라지며, 기술과 전통 공예가 건축과 어우러지고 설치물이 자리를 잘 잡은 공간을 깨우는 역할을 한다. 대개 무료로 즐길 수 있는 코스로 구성된 이 행사, 주제는 Pulse in Motion로 파리의 디자인에 또 한 차례의 힘찬 가속을 부여한다.

파리 디자인 위크 2026: 박물관에 선보인 이 디자인 설치물, 9월 19일까지 꼭 봐야 할 것들
파리 디자인 위크가 2026년 9월 19일에 막을 내리기 전에도, 여러 박물관과 기관들이 여전히 디자인 관련 행사를 이어가고 있다. [더 보기]

사냥과 자연 박물관의 공간에서 사냥과 자연 박물관은 평범함을 그의 원료로 삼는다. 2026년 9월 10일부터 20일 사이, 이 디자이너는 17세기의 사저형 저택 안뜰을 찾아가 새롭고 무료인 설치 전시를 선보이며, 일상 물건 수십 점이 규칙적인 배열로 바닥에 놓인다. 하늘이 열린 거대한 정물화가 전통적 안뜰의 건축을 뒤흔들고, 박물관의 정체성을 떠받치는 호기심의 방「cabinet de curiosités」와도 어울린다. 과거와 현재의 이 대조가 바로 프로젝트의 핵심이다: 원래의 기능에서 벗어나도 물건들은 사용 흔적을 남기고, 이 역사적 배경과 맞닿으면서 새로운 가치를 얻는다. 맥락의 단순한 변화가 우리 주위에 대해 보는 시각을 바꿀 수 있다는 메시지를 보여주는 방식이다.

이 접근은 특히 예술의 거장 마르셀 뒤샹의 영향을 토대로 한 것으로, 해리 뉴어브(Harry Nuriev)의 주요 참고 중 하나이기도 하다. 그의 'Transformisme' 개념과 맞닿아 있는데, 디자이너는 매번 새 물건을 생산하기보다는 이미 존재하는 물건, 공간, 상징을 재가공하고 재해석한다. 2014년 Crosby Studios의 창립자이자 Maison&Objet가 선정한 올해의 디자이너인 그는 파리와 뉴욕 사이에서 삶을 오가며 디자인, 예술, 건축 그리고 몰입형 설치 작업을 넘나든다. 그의 프로젝트는 특히 물질문화, 기억, 현대 생활 사이의 연결고리를 묻고, 익숙한 물건들을 의외의 맥락으로 재배치하는 데 초점을 맞춘다.

일상의 것들이 이곳에서 디자인의 원료가 된다.