엘튼 존, 에디트 피아프, 클로드 프랑수아, 조니 캐시, Bob Dylan, 밥 말리, ou encore Amy Winehouse, Better Man은 Robbie Williams의 여정을 다룬다. 마이클 그레이시가 연출한 이 뮤지컬 바이오픽은 2026년 6월 22일 Paramount+에서 공개되며, 영화관 개봉과 Canal+ 방송에 이어 Paramount+에 상영될 예정이다.
Better Man
영화 | 2024년
극장 개봉: 2025년 1월 22일
Paramount+에서 서비스 개시: Paramount+ 2026년 6월 22일
뮤지컬 계열의 전기극 | 러닝타임: 2시간 14분
감독·각본: 마이클 그래시 | 각본: 마이클 그래시, 사이먼 글리슨, 올리버 콜
출연: 로비 윌리엄스, 조노 데이비스, 스티브 펨버턴
국적: 미국, 영국, 중국, 프랑스, 호주
이 영화는 잉글랜드 북부에서 자란 가수가 Take That에서의 활동을 거쳐 솔로로 도약하기까지의 여정을 생생하게 펼친다. 팝의 슈퍼스타로 부상한 로비 윌리엄스가 명성의 그림자 속에서 마주하는 과잉, 취약함, 그리고 가족 간의 갈등까지 균형 있게 조명한다.
Better Man의 가장 눈에 띄는 기조는 로비 윌리엄스를 CGI 원숭이로 형상화한 선택이다. 이 연출은 존노 데이비스가 연기하는 모습으로 구현되며, 파라마운트 픽처스 프랑스의 예고편에서 이미 공개된 바 있다. 이 설정은 전기를 한층 식별 가능한 정체성으로 부각시키고, 전형적인 뮤직 바이오픽과는 다른 방향으로 영화를 구분한다.
마이클 그레이시가 다시 도전하는 영역은 2017년작 The Greatest Showman와 닮아 있다. 음악 숫자와 커리어를 엮은 서사, 그리고 내면을 탐구하는 시선을 결합한 방식이다. 이 영화는 특히 로비 윌리엄스의 보컬에 기대고, 그의 여정을 따라온 곡들에 무게를 싣는다. Take That 시절부터 솔로 활동의 성공에 이르는 곡들이 그 여정의 사운드를 책임진다.
Better Man의 예고편
우리의 의견 sur Better Man :
Better Man와 함께 Michael Gracey는 로비 윌리엄스의 삶과 커리어를 섬세하고 창의적으로 그려낸 걸작이자 혁신적인 작품을 선보인다. 내면의 고백과 화려한 음악 퍼포먼스 사이를 오가며 이 전기영화는 장르의 규칙을 재해석해 깊이 있게 감동을 주는 동시에 시각적으로도 대담한 체험을 선사한다. 관능적이면서도 매혹적인 연기를 선보인 Jonno Davies는 Robbie Williams를 은유적으로 표현한 듯한 독특한 캐릭터 해석으로, 내면의 자백과 화려한 축하 사이의 중간지점을 고스란히 보여준다.
로비 윌리엄스의 정체성 찾기의 핵심은 그의 아버지 Peter와의 격동적인 관계이다. Steve Pemberton이 연기하는 Peter는 실패한 예술가이자 연예성에 집착하는 인물로, 가족을 떠나 더 큰 성공을 좇지만 결국 늘 마음 한구석에서 그 성공이 자신을 벗어나게 만든다. 이 이탈은 Robbie에게 깊은 흔적을 남기며, 아버지의 관심을 받기 위해 명성을 쫓고 부재가 남긴 공허를 채우려는 아이의 마음을 형성한다.
Steve Pemberton의 미묘한 연기는 이 복잡한 인물을 설득력 있게 다룬다. 실망한 꿈꾸는 자이자 멀리 떨어진 부성의 아이콘으로서의 모습을 오가며 Peter와 Robbie가 마주치는 순간들은 긴장과 희망이 교차하는 대목으로, 성공 욕망과 아버지의 이탈로 생긴 분노 사이에서 흔들리는 예술가의 내면 투쟁을 드러낸다. 이 상호작용은 Robbie의 정서적 여정에 새로운 층위를 더하며 실패와 기대의 세대를 잇는 무게를 탐구한다.
Robbie Williams를 얼룩빛의 원숭이로 표현한 과감한 설정은 영화에서 가장 인상적인 선택 중 하나다. 처음에는 의아할 수 있는 이 변신은 예술가가 직면한 내부의 싸움과 명성, 중독, 대중 앞의 이미지 부담을 은유적으로 들여다보는 섬세한 상징으로 입증된다. 다소 이질적으로 보일 수 있는 이 상징성은 인물의 인간성과 연약함을 강화해, 판타지적 요소에도 불구하고 보편적인 이야기를 구현한다.
영화는 Robbie Williams의 경력을 단순히 미화하지 않는다. Nigel Martin-Smith와 같은 개인적 관계에도 주목하는데, 비전 있는 매니저를 연기한 Damon Herriman의 뛰어난 연기가 이를 가능케 한다. Take That의 창립자이기도 한 Martin-Smith는 여기서 조종자이자 빌드업하는 순간들 사이를 오가며 Robbie에게 미친 영향이 모순적으로 남아 있다. 두 인물의 역학관계는 긴장과 강렬한 감정을 만들어내며, 조명 뒤의 그림자를 밝히는 역할을 한다.
Robbie의 할머니 역을 맡은 Alison Steadman은 따뜻함과 다정함으로 이야기에 인간미를 더한다. 이들의 존재는 이야기의 감정선을 가족 간의 진정한 관계에 뿌리를 두고 확립시키며, Robbie와 할머니 사이의 대화는 유명세 속에서도 숨을 고를 수 있는 솔직한 순간들을 선사한다.
Michael Gracey의 고전적이면서도 화려한 연출은 모든 음악적 수록이 하나의 예술작품이 되게 한다. Robbie Williams의 대표곡들, 예를 들면 She’s the One이나 Take That의 히트곡들은 이야기의 큰 이정표에 자연스럽게 녹아 들며 Robbie의 삶의 중요한 순간들을 빛낸다. Take That의 Rock DJ를 등장시키는 런던의 길거리에서의 원테이크 샷은 영화의 진정한 용기 있는 순간으로, 그룹의 에너지와 과장이 화면에 터져 나온다. 또한 She’s the One으로 함께 춤추는 남녀의 장면은 그들의 관계 시작의 우아함과 시적 아름다움을 포착한다.
시각적으로 영화는 스포트라이트의 반짝임과 더 어둡고 친밀한 순간들 사이를 바꿔가며, 예술가의 공적 삶과 사적 생활 사이의 대비를 섬세하게 보여준다. 촬영과 조명 설계는 몰입감을 주고, 음악의 믹스 역시 영화적 체험의 핵심으로 작용한다.
화려한 공연 뒤에 숨겨진, Better Man은 연예계의 허상과 과도한 삶에 대한 냉철한 시선을 던진다. 중독, 고독, 부성애와 성공의 희생 같은 주제를 탐구하며, 예술가의 회복력에 대한 경의를 표한다. 정체성의 탐구에 대한 이 보편적 메시지는 Robbie Williams의 이야기를 넘어, 과도한 매체 세계에서의 스타 시스템과 대중과의 관계에 대해 깊은 성찰을 남긴다.
Robbie Williams의 캐릭터는 취약성과 과장된 에너지를 매끄럽게 결합하는 능력으로 놀라움을 준다. 자기 경로를 솔직하게 보여주면서도 자신의 여정을 비판적이고 유머러스하게 바라보는 시선을 지니고 있다. Damon Herriman과 Alison Steadman의 뛰어난 연기가 더해지며 이 작품은 이 장르에서 보기 드문 높은 감정과 진정성을 선사한다.
Better Man은 일반적인 뮤지컬 전기가 아니다. 예술성의 대담함, 깊은 감정, 화려한 연출로 이 장르를 초월한다. Michael Gracey는 스펙터클과 내면성의 조화를 이루는 힘겨운 도전을 성공시키며 Robbie Williams의 팬은 물론 위대한 인간 이야기의 애호가들도 감동시킬 작품으로 남는다.
Better Man와 함께 Michael Gracey는 뛰어나고 잊지 못할 걸작을 남긴다. 이 뮤지컬 전기는 대담하면서도 가슴 아픈 이야기를 음악의 축하로 승화시켜, 음악과 회복력, 인간의 복잡성에 대한 진정한 경의를 표하는 걸작으로 자리매김한다. 이 전기가 음악 영화계의 새로운 표준을 만들고, 그 여정을 시작하는 모든 이의 마음을 울릴 것이다.
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