파리 자드카인 박물관의 2024년 박물관 밤: 야행성 방문하기

게시자 Rizhlaine de Sortiraparis, Laurent de Sortiraparis, Cécile de Sortiraparis · 사진 출처 · 에 게시됨 2024년4월9일오전01시18
자드키네 박물관은 2024년 5월 18일 토요일에 열리는 제20회 박물관의 밤에 참가합니다. 조각가 오십 자드키네를 기리는 이 아름답지만 잘 알려지지 않은 박물관을 방문해 보세요.

2024 뮤지엄 나이트는예술과 박물관을 좋아한다면 놓칠 수 없는 올해의 이벤트입니다! 하루 저녁 동안 이 지역의 많은 박물관과 기념물을 자유롭게 돌아다니며 영구 컬렉션, 임시 전시회 및 특별 이벤트를 발견할 수 있습니다.

20회째를 맞이하는 2024년 5월 18일 토요일에는 자드키네 박물관이 우리를 맞이합니다. 파리 6구에 위치한 이 박물관은 러시아 태생의 조각가 오십 자드키네 (1890~1967)가 이 집과 작업실에서 살면서 작업했던 기억과 작품에 헌정되어 있습니다. 자드키네 박물관은 자드키네가 제작하고 그의 아내가 유증한 약 100점의 조각, 태피스 트리 및 기타 작품을 선보이고 있습니다!

Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911Exposition Chana Orloff Musée Zadkine - IMG 1911 자드카인 박물관: 아틀리에 - 룩셈부르크 자르뎅 근처의 박물관
파리의 자드키네 박물관은 룩셈부르크 정원 가장자리에 자리 잡고 있으며, 조각품으로 가득한 녹색 환경의 한가운데서 일 년 내내 영구 소장품을 무료로 관람할 수 있습니다. 다사스 거리 100번지에 자리한 이 박물관은 1928년부터 1967년까지 이곳에 살았던 상징적인 조각가 오십 자드키네의 옛 집입니다. [더 보기]

매년 2024년 박물관의 밤을 위해 자드키네 박물관은 예술가와 그의 작품을 일대일로 만나볼 수 있는 시적인 저녁 시간을 선사하기 위해 모든 노력을 기울이고 있어요. 이 새로운 에디션의 프로그램을 알아보세요.

파리 자드키네 박물관의 밤 2024 프로그램

  • 위태로운 몸
    5월 18일 토요일 오후 7시

    자드키네. 르 코르프 앙 쥬(x)

    올해는 올림픽을 맞아 "르 코르프 앙 쥬(x)"라는 제목의 특별 트레일이 트레일 2, 3번 방과 가든 스튜디오에 설치되어 있습니다. 자드키네는 스포츠맨은 아니었지만 많은 조각가들처럼 움직이는 신체를 주제로 한 작품에 관심이 많았습니다. 1920년대부터 그는 곡예사, 저글러, 무용수 등 즐거움과 축하와 관련된 모든 주제를 그리고 조각했습니다. 제2차 세계대전 중에는 움직이는 신체라는 주제가 더욱 어두운 의미를 띠게 됩니다. 즐거운 곡예사들은 1953년 로테르담에서 개막한 자드키네의 대작 '파괴된 도시'의 고문당한 신체를 예고하는 듯 사지가 탈골된 치열한 투사가 되었습니다.

    위태로운 시체
    1920~1930년은 자드키네의 경력에서 결정적인 시기였습니다. 루셀레 거리의 스튜디오에서 첫 개인전을 열었던 1920년부터 브뤼셀의 팔레 데 보자르에서 첫 회고전을 열었던 1933년까지 자드킨은 점차 주요 비평가와 수집가들의 인정을 받게 됩니다. 1920년대 초에는 입체파의 영향을 받아 '아코디언'과 같이 추상화 경향을 띤 기하학적 형태의 조각품을 만들기도 했습니다. 그러나 그는 곧 자신의 서정적이고 표현적인 예술적 기질을 제한한다고 느낀 이 운동에서 벗어나게 됩니다.
    자드킨은 직접 조각을 포기하지 않았지만 석고와 점토를 모델링하는 새로운 방식을 통해 작품에 움직임과 유연성을 도입할 수 있었습니다. 즐거운 삶에 의해 살아 움직이는 몸들은 춤을 추고, 달리고, 공간에서 자유롭게 펼쳐집니다. 메나드, 주아스 아 라 발레, 쥬스 드 그라스의 세 가지 뛰어난 그룹은 이 새로운 방향을 잘 보여줍니다. 고대의 인물과 제스처의 생동감을 강조하는 커튼을 차용하는 한편, 1920년대 이후에는 곡예사와 저글러가 크고 밝은 색의 구아슈를 채우는 서커스 레퍼토리를 차용하기도 했죠. 풍부한 발명품의 조각가인 자드킨은 끊임없이 그림을 그렸습니다. 1950년대와 1960년대에 그는 자신이 가장 좋아하는 주제인 선명한 선으로 그려진 곡예사, 활기찬 색채의 구도 속에서 달리는 무용수 또는 여인들을 다시 그렸습니다.

    레 트래보 드 헤르쿨레
    제2차 세계대전 중 자드킨은 유대인 출신이라는 이유로 강제 망명을 당했습니다. 그는 1941년 6월 프랑스를 떠나 미국으로 망명했습니다. 뉴욕에 정착한 그는 그리니치 빌리지에 스튜디오를 임대하고 다시 일을 시작했습니다. 걱정이 많고 돈이 부족했던 자드킨은 이 시기에는 조각을 덜 했지만 독서는 많이 했습니다. 그는 헤라클레스 신화를 재발견하고 당시의 비극적인 사건에 비추어 해석하여 일련의 그림에 영감을 얻었습니다. "1943~1944년 저녁, 동쪽에서 들려오는 울부짖음과 절망적인 외침 속에서 '헤라클레스의 노동'을 그리기 시작했습니다. 정말 '저기'에서 무슨 일이 벌어지고 있는지만 생각했습니다."라고 회고록에 적었습니다. 펜과 검정 잉크로 그린 이 시리즈는 1960년 리소그래피로 출판되었으며, 여기에 소개된 판화는 이 작품에서 가져온 것입니다. 레르나의 히드라를 처치하든 네메아의 사자를 처치하든, 이 그리스 영웅은 생동감 넘치는 백병전을 펼치는 모습을 담고 있습니다. 그래픽 처리는 고야의 '전쟁의 재앙'을 연상시키는 강렬한 키아로스코로 표현된 그의 근육질 몸매를 강조합니다. '헤라클레스의 노동'은 결코 영웅적인 투쟁의 이미지를 보여주지 않습니다. 오히려 자드키네가 묘사하는 것은 인간의 공포와 폭력입니다. "내 그림은 살육의 분노, 온 대지를 불태우고 피와 고통의 우박으로 뚫린 수의로 감싸는 분노에 대한 일종의 내레이션과도 같았다"는 것이 자드키네가 묘사하는 인간의 공포와 폭력입니다.

    자드키네와 기념비적인 조각품
    1914년부터 자드키네는 기념비적인 작품을 제작했습니다. 이 방에 전시된 후기 프로메테우스와 마찬가지로, 이들은 주로 거대한 몸통에서 직접 조각한 인물로, 그 모양과 재료가 작가에게 영감을 주었습니다. 2차 세계대전 이후 도시 재건으로 "공공 공간에서 조각이 그 자리를 차지해야 한다는 소명"이 새롭게 부각되면서 자드킨은 여러 기념비 작업을 맡게 됩니다. 그 후 그는 프로젝트에 구체성을 부여할 수 있었고, 그 중 일부는 1930년대 후반에 착안한 재리 기념비와 같은 작품입니다. 가장 유명한 것은 1953년 로테르담에서 개관한 6미터 높이의 청동 조형물인 '무너진 마을(La Ville détruite)'입니다. "조각계의 게르니카"라고도 불리는 이 작품은 항구 도시를 전멸시킨 폭격을 기념하고 전쟁의 공포와 부조리를 고발하는 작품입니다. 1960년 예루살렘의 한 재단 본부를 위해 의뢰받은 '인간의 집(La Forêt humaine)'과 1963년 암스테르담에서 개관한 '라 드뫼르(La Demeure)' 등 추상적인 작품 일부를 기념비적인 형식으로 개조한 그의 경력 마지막까지 기념비성에 대한 질문은 작가의 관심사였어요.

    투쟁하는 몸

    1945년 프랑스로 돌아온 자드킨은 미국 망명 시절에 제작한 작품들을 잊지 않았습니다. 그는 식물 세계에서 영감을 받아 보다 추상적인 형태로 발전한 작품을 새롭게 탄생시키는 매트릭스로 사용했습니다. '투쟁하는 몸'이라는 주제는 '레 트래보 드 헤르쿨레'에서 광범위하게 탐구된 주제이며, 계속해서 예술가를 사로잡고 있습니다. 이 기념비의 웅장한 준비 그림에서 볼 수 있듯이, '라 빌 데트루아트'의 인물은 1940년대 레슬링 선수들에게 큰 빚을 지고 있는 일종의 마법에 걸린 할리퀸입니다. 1950년대와 1960년대에 자드킨은 전투라는 주제로 돌아왔지만, 추상적이고 상징적인 방식으로 거의 완전히 구체화되지 않았습니다. 1960년에 제작된 조각 '전투'에는 두 손만 표현되어 있는데, 손가락이 얽혀 있는 것만이 몸의 얽힘과 투쟁의 폭력을 상기시켜 줍니다.
    www.zadkine.paris.fr
    박물관 수용 인원에 따라 무료 입장
    오후 7시~오후 11시 마지막 입장 시간 오후 10시 30분



  • 토파즈 트리오의 콘서트
    5월 18일 토요일 오후 7시 30분, 오후 8시 30분, 오후 9시 30분

    토파즈 트리오의 콘서트

    유럽 박물관의 밤을 기념하여 토파즈 트리오(플루트, 비올라, 하프)가 오십 자드킨의 삶에서 영감을 받은 음악 프로그램을 대중에게 선사합니다. 뮤지션 루시 험버트, 알렉산드라 모랑, 클레어 루셋이 그룹 오브 식스의 곡을 연주합니다. 이 작곡가들과 긴밀히 협력했던 자드킨은 그들의 음악을 높이 평가하며 "그들의 음악은 형태와 소리의 정신에서 새로운 것을 추구하는 우리의 의도와 평행한 분위기로 내 조각과 완벽하게 어울렸다"고 말했습니다.

    대중이 이 작곡가들의 음악 세계를 박물관에 전시된 자드키네의 작품과 연관시킬 수 있도록 트리오 토파즈의 세 뮤지션은 프란시스 풀랑, 아서 호네거, 제르맹 테일레페르, 조지 오릭의 짧은 곡을 자신들의 그룹에 맞게 편곡해 연주하기로 결정했습니다. 또한 1920년대에 파리로 이주하여 다리우스 밀하우의 영향을 많이 받은 네덜란드 작곡가 레오 스미트의 플루트, 비올라, 하프를 위한 트리오를 연주할 예정입니다. 자드키네와 마찬가지로 유대인 출신인 레오 스미트도 1943년 소비보르 강제수용소로 추방되어 살해당했습니다. 자드키네는 2차 세계대전 중 미국으로 피신했습니다.

    오후 7시 30분, 오후 8시 30분, 오후 9시 30분 콘서트
    소요 시간: 약 20분

    무료, 예약 필요 없음, 상황에 따라 변동 가능
    오후 7시부터 11시까지 자드키네 박물관 야간 개관

    프로그램
     프란시스 풀랑: 오보에, 바순, 피아노를 위한 트리오 안단테*(1926)
     아서 호네거: 쁘띠 모음곡, 두 악기와 피아노를 위한 곡* (1934)
     레오 스미트: 플루트, 비올라, 하프를 위한 트리오 (1926)
     제르맹 테일레페르: 플루트와 피아노를 위한 포레네* (1972)
     조르주 오릭: 영화 "물랑루즈"* (1952)
    *트리오 토파제의 플루트, 비올라, 하프를 위한 전보판본



박물관의 밤은 우리가 잘 알지 못했던 파리의 박물관을 발견하고, 이미 사랑했던 박물관을 재발견할 수 있는 기회입니다! 어느 쪽이든, 이 특별한 밤에 자드카인 박물관을 방문해야 할 이유는 항상 존재해요.

실용적인 정보

날짜 및 영업 시간
에 2024년5월18일

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    위치

    100 bis rue d'Assas
    75006 Paris 6

    요금
    무료 활동

    추천 연령
    모두를위한

    공식 사이트
    www.zadkine.paris.fr

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