2002년부터 매년 기억에 남는 특별한 밤을 위해 파리는 거대한 야외 박물관으로 변모하는 뉘 블랑쉬로 불을 밝히고 있습니다. 공연, 설치미술, 전시회, 콘서트, 쇼, 장난스럽고 특이한 이벤트 등 모든 형태의현대 미술이 밤에 펼쳐집니다.
다음 Nuit Blanche의 차기 행사는 2026년 6월 6일 토요일로 확정되었습니다. 또 다시 예술가들의 특별한 만남과 예측치 못한 이벤트가 펼쳐질 전망입니다. 파리가 이 축제의 핵심 무대로 자리하지만, 예술은 빛의 도시 파리에만 머물지 않습니다.
오는 6월 6일, 우리는 지하철 7호선의 Villejuif 방향으로 향해 새롭고 매혹적인 현대 미술 퍼포먼스를 만끽합니다.
발 드 마르네 마을은 일 년 내내 남녀노소 모두를 위한 스포츠와 문화 행사로 활기가 넘칩니다. 이 마을에는 두 개의 음악원, 극장, 모두에게 개방된 문화 센터가 있습니다. 이번 뉘 블랑쉬 기간 동안 빌주이프는 예상치 못한 프로그램으로 우리를 놀라게 합니다...
시립 미술 학교
Beaux-Arts 앞에 서 있는, 영화 Un homme et une femme의 상징인 Ford Mustang 184가 방문객들을 맞이한다. 영화감독의 철학을 대변하는 상징으로, 욕망의 언어는 속도이며, 사랑은 움직임에서만 싹트는다는 메시지다.
모터와 사랑
클로드 르루의 영화 world는 열정과 솔직함, 대담함으로 특징지어진다. 눈부신 사랑 이야기가 쏟아지고, 존재를 바라보는 낭만적 시각, 때로는 냉혹한 우연과 인연의 아름다움이 이어진다.
이 모든 작품을 잇는 한 가지 확신은 있다: 사랑은 오직 움직일 때만 만난다는 것. 멈춰 있을 때는 아니다. 차로 달리고, 도망치고, 춤추고, 음악으로 사랑을 얻는 자들이 사랑의 보상이다. 르루의 인물들은 늘 움직이는 존재다. 영웅도 악당도 아니다. 일상을 사랑한다. 모터는 목적이 아니다. 다른 이에게 다가서는 용기가 목표다. 멈추는 것은 르루에게서는 죽음에 가까운 일이다. 그리고 사랑은 먼저 다른 이를 향해 전력 질주하는 용기다.*
나처럼 행동하는 사람은 속도를 낸다. 뒤를 조금만 돌아볼 뿐, 크게는 돌아보지 않는다. Claude Lelouch,
이 달리는 사고는 결국 Un homme et une femme로 이어졌다. 이 7번째 장편을 만드는데, 수많은 실패에 절망한 Claude Lelouch는 파리에서 밤길을 차로 떠난다. 길은 그를 데밀로로 이끈다. 이른 새벽, 해변을 걷는 아이와 함께 걷는 여성을 본 그는, 시나리오의 실마리를 얻는다.
C’était un rendez-vous – 순수한 철학의 순간
아홉 분의 한 편의 촬영. 파리의 새벽 5시 15분, 아직 잠들고 비어 있는 도시를 한 대의 자동차가 질주한다. 빨간 신호를 무시하고 방향도 엇갈리며, 테르트르 광장에 연기가 자욱하게 흩날린다. 여정의 끝에서 몽마르트르 언덕에서 만날 한 여성을 – 이 짧은 영화는 르루의 철학이 가장 순수한 형태로 드러나는 작품일지도 모른다. 대사는 없고, 서사는 없으며, 단지 울르는 모터와 사랑의 선언처럼 도시를 가로지르는 장면, 그리고 누군가를 기다리는 확신만이 있다. trick 없이도, 300미터의 필름만으로도 완성된다는 사실이 이 영화를 만든다. 이 작품은 이미지의 방정식이다: 모터가 으르렁거리면, 행동이 증명되고, 사랑이 보상한다.
도덕 규칙을 무시한 사랑은 어리석게도 이성을 잃게 한다. 사랑에 서두르는 이는 사고의 위험에 팔려들지 않는다고 말하는 이도 있다. Claude Lelouch, C'était un rendez-vous에 관해
볼레로 — Les Uns et les Autres(1981) — 절대적 합주
Les Uns et les Autres에서 르루는 네 가족(러시아, 프랑스, 독일, 미국)을 2세대에 걸쳐, 전쟁 사이의 시절에서 1980년대까지 담아낸다. 모두 하나의 실로 엮여 있다: 음악과 춤에 대한 사랑이다.
영화 전체는 마지막 장면을 가능하게 하기 위해 존재한다. 라벨르의 바레, 레벨의 야외 공연, 보렐로의 19분이 트로카데로 광장의 계단에서 두 천 명의 관객 앞에서 재현된다. 단 하나의 멜로디가 끝없이 반복되며 올곧이 상승한다. 이는 인류의 단 하나의 이야기, 세대를 넘어 같은 사랑의 긴급함으로 재연된 이야기이다.
나는 영화의 본편을 보기 전에 먼저 듣고, 볼레로의 중요성을 깨달았다. 그것은 설정의 핵심이 되었고, 영화 속 인류의 심장박동이 바로 거기에 있기 때문이다. Claude Lelouch,
조르주 돈은 댄스 기술자가 아니었다. 하지만 더 중요한 것을 가졌다: 화면을 가로지르는 절대적 존재감, 진정성이다. 르루가 항상 추구하는 '진실의 향기'와 정확히 일치한다.
볼레로는 2022년 11월, 그의 60주년 기념 공연을 위해 팔레스 데 콩그레에서 열린 시네 스펙타클용으로 새로 편집된 클로버였다..
Installation — 시선의 진실성
이 몰입의 마지막 공간은 시선에 초점을 맞춘다. 이 구성은 클로드 르루의 시네마 스튜디오의 수련생들의 협력을 통해 설계되고 구현되었다.
여러 화면에서 동시에 펼쳐지는 르루의 작업 일부가 배우가 연기를 멈추고도 진짜를 전달하는 순간을 포착한다. 이것이 바로 ‘진실의 향기’다: 허구와 삶의 경계가 흔들리는 그 찰나를 붙잡는 순간이다.
이 진정성을 얻기 위해 르루는 거의 비밀스러운 방법들을 쓴다: 아침에 대사를 주고 오후에 연기하게 하고, 예고 없이 촬영하며, 실제 장소에서 한 번의 테이크로 마무리한다. 놀람이 진실을 만든다. 움직임이 감정을 해방한다.
사랑하는 사람들 사이에는 라디오 주파수 같은 것이 있다. 내 역할은 그 주파수를 카메라로 연결하는 것이다. Claude Lelouch,
인터랙티브 예고편 화면 — 영화 60년, 작품 51편!
예고편은 클로드 르루의 영화세계에서 하나의 독립된 영화다. 각자는 보고 싶은 예고편을 선택할 수 있다. 각 작품은 특정한 사랑을 표현한다.
사랑을 목적지로 삼다
르루는 삶이 최고의 시나리스트라고 자주 말한다. 지구상 인류 팔십억이 서로 다른 팔억의 이야기를 만든다는 것. 그러나 본질적으로 모든 이야기는 같은 진실을 말한다: 누군가가 다른 누군가에게 자신의 힘과 속도, 모든 사랑을 쏟아 붓는다는 것.
모터는 박동을 만들고, 행동은 증거를 제공하며, 음악은 운명을 이끈다. 시선은 감정을 드러낸다. 그리고 이제 마스터클래스를 통해, 당신은 내부적으로 알게 된다: 화면 속 사랑은 영화의 허상이다가 아니다. 그것은 그를 잡기 위해 먼 길을 달리기로 결심한 누군가에 의해 포착된 삶이다.
그 모든 움직임의 끝, Un homme et une femme의 밤길에서의 여정 끝에, C’était un rendez-vous의 파리의 길목에서, 볼레로의 19분에서, 그리고 그와 함께한 당신의 즉흥적 장면의 끝에서—언제나 누군가를 기다리는 이가 있다. 이것이 클로드 르루의 영화다. 약속의 만남이다. 그리고 오늘 이 만남은 당신과의 것이다.
행복의 짧은 3초가 수십 년의 고생을 상쇄할 수도 있다. Claude Lelouch,
로프 없는 대화
클로드 륄루시가 자비 없이 전하는 마스터클래스가 제1의 협력자 장 옐-라프룬과 이브 야용과 함께 열린다. 그가 쓴 책 Le Cinéma, c’est mieux que la vie의 공동저자들이다. 영화의 본질처럼 — 준비된 대본 없이, 확정된 형식 없이 — 그는 자신의 방법론과 배우와의 관계, 영화가 탄생하는 과정, 음악의 근본적 역할, 그리고 ‘진실의 향기’를 끊임없이 좇는 태도를 이야기한다.
다른 누구도 할 수 없는 한 가지가 있다. 바로 화면 위에 사랑을 어떻게 만들어내는지 실시간으로 설명하는 륄루시다. 왜 자신이 직접 카메라를 들고 촬영하는지. 왜 가끔은 배우마다 다른 대사를 주는지. 왜 촬영에 앞서 음악을 먼저 고르는지.
이 밤의 백색의 밤 속에서 클로드 륄루시는 장 옐-라프룬과 이브 야용이 공저한 책 Le Cinéma, c’est mieux que la vie와 함께하는 특별한 마스터클래스를 이끄는데 — 열린 토론이 살아 있는, 그 속마음 그대로의 대화다: 로프 없이, 준비된 대본 없이, 관객을 파트너로 삼아. 왜냐하면 륄루시만이 륄루시를 만든다.
행동하는 사람들만이 존재한다. 클로드 륄루시,
사전에 모든 것이 쓰여 있지 않다
마스터클래스의 중심에서 륄루시는 인생과 영화에서 가장 깊은 신념을 펼친다: 모든 것은 예고 없이 시작되고, 끝을 미리 알 수 없다. 시나리오는 길잡이가 아니라 출발점에 지나지 않는다. 중요한 건 과정에서 벌어지는 일이다: 엇나간 대사를 내뱉는 배우가 더 진실에 다가서는 순간, 마지막 순간에 바뀌는 빛, 초대받지 않은 채 프레임에 들어오는 지나가는 사람 같은 우연한 순간들.
이러한 사고, 진짜 현실의 탈선은 륄루시가 싸우는 대상이 아니다. 그는 그것을 기다리고, 기대하며, 선물처럼 여긴다.
우연은 보이지 않는 곳에서 여행하는 신이다. 클로드 륄루시,
이 한 줄의 말이 모든 것을 요약한다. 륄루시에 있어 우연은 서사를 위협하는 것이 아니라 가장 값진 기회다. 우연은 촬영 현장으로 삶이 스며드는 순간이다.
그 순간들을 그는 ‘기적’이라고 부른다. 종교적 의미가 아니라 영화적이고 인간적인 의미의 기적: 카메라 앞에서 일어나지만 절대 일어나지 말았어야 할 무언가, 다시는 반복되지 않을 어떤 현상이 스쳐 지나가면서 단 한 순간에 진실을 담아낸다. 떨리는 시선, 망설이는 미소, 모든 것을 말하는 침묵들. 륄루시는 이런 기적들을 평생 애써 포착한다 — 어깨에 카메라를 얹고, 언제나 눈을 크게 뜬 채, 예측 불허의 순간을 잡아내기 위해 준비한다.
나는 기적을 믿는다. 몇몇 기적을 만들어냈다. 그리고 대부분 그 순간 나는 내가 기적을 만들고 있는지조차 몰랐다. 클로드 륄루시,
그래서 그의 마스터클래스는 그 어떤 것과도 다를 것이다. 그는 준비된 답이나 확정된 공식을 들고 오지 않는다. 대신 호기심과 집중, 그리고 늘 그가 가진 마음가짐: 어떤 뜻밖의 일이 일어나도 받아들일 준비가 되어 있는 자세를 갖고 이 공간, 이 자리 함께하는 사람들 앞에 선다. 오늘 이 방 안에서도. 당신과 함께. 각자는 그날의 기분과 마음가짐을 지니고 온다. 함께 만들고, 생생하게 연출한다: 즉흥 장면들
마스터클래스는 두 단계로 진행된다. 먼저 륄루시가 자유로운 순간들, 즉 삶이 그가 예상한 것보다 더 아름다운 것을 선물할 때 대본을 내려놓는 순간들을 들려준다.
그 다음 단계에서 그는 관객과 깜짝 게스트들을 무대에 초대해 춤을 추듯 몰입의 연극을 펼친다. 객석에서 자발적으로 뽑힌 참가자들과 함께, 그는 자신의 방식으로 짧은 러브 신들을 즉흥으로 만든다: 대사 암기 없이, 리허설 없이, 미리 준비된 연출 없이. 하나의 골자, 하나의 감정, 그리고 돌아가는 카메라. 우연이 나머지를 만들어낸다. 어쩌면 기적이 일어날지도 모른다.
배우를 대하는 방식은 삶이 나를 대하는 방식과 같다: 예기치 못한 순간의 놀라움, 불완전한 정보, 그리고 그 순간에 중요한 것이 일어날 것이라는 확신. 클로드 륄루시,
살아 있는 아카이브
이 즉흥 장면들은 촬영될 예정이다. 그중 일부는 륄루시가 마치 한 눈에 진실의 향기를 알아본 것처럼 진짜 같은 순간을 담아낸다면, 전시의 살아 있는 아카이브에 합류할 수 있다. 관객은 더 이상 단지 관람객이 아니라 — 한 밤의 백색 속에서 륄루시의 사랑 이야기의 주인공이 된다. 작가 자신도 아직 끝을 모르는 이야기가 펼쳐진다.
마스터클래스 전체는 도시의 유튜브 채널에서 생중계되고, 오후 내내 학교 내에서 재방송될 예정이다.
사인회
인터랙티브 체험이 끝난 후, ’Points Communs’ 서점이 주관하는 사인회가 열리고, 클로드 륄루시, 장 옐-라프룬, 이브 야용이 함께 책 Le Cinéma c’est mieux que la vie를 들려준다.
1976년작 Si c’était à refaire의 남은 300미터 필름으로 한 만남이 성사됐다. 300미터는 겨우 10분 남짓의 상영 시간이다!
유명한 영화 Une homme et une femme를 기리는 전시는 그 원본 필름의 한 편을 선보인다. 가로 3.5cm의 프레임이 상영을 통해 10m의 영상으로 변신한다… 이것이 바로 영화의 마법이다!
디지털 시대에 사라진 이 기법에 대한 경의를 표하며, Claude Lelouch의 다수의 작품이 여전히 이 방식으로 만들어졌다는 점을 되새기고자 시립 미술 대학(Ecole Municipale des Beaux-Arts)은 35mm 필름의 커팅과 콜라주를 배울 수 있는 워크숍을 마련했다.
여기에서 학교는 35mm 필름 접합 도구를 통해 필름의 물질감을 체험하도록 한다. 여러분이 영화의 본질이자 움직이는 이미지인 그 이미지를 구성하고 창조해 보라! 마지막으로, 작품을 들고 떠나기 전에, 제발 리모든( rewind) 해 주세요!
메종 투 쥘 베일
마이크로-폴리 라 빌레뜨 빌주프; 크레딧스 : 라 빌레뜨 거대한 사랑을 주제로 한 모든 형태의 전시
Villejuif의 마이크로폴리는 FabLab에서 주민들과 함께 진행한 참여형 워크숍의 창작물로 특별히 단장되어, 이번 노이트 블랑 행사에서 사랑을 주제로 여러분을 맞이합니다. 디지털 박물관의 사랑 테마 전시가 열립니다
마이크로폴이 소장한 수집품의 작품들을 밤새 감상할 수 있습니다.
메모 아트 워크숍: 사랑을 쓰다, 다이앤 롬바르도 진행
잉크와 깃펜 홀더, 다양한 장식 요소를 활용해 자신만의 사랑의 편지나 봉투를 만들어 보세요. 메시지를 창의적으로 쓰고 그림으로 표현하며, 수신자를 자유롭게 지정해 개성 있게 전달할 수 있습니다
완성된 봉투와 편지는 노이트 블랑 기간 동안 사랑의 벤치 주변에 전시될 수 있으며, 다음 주에 작성자에게 되돌려집니다.
La Presque Compagnie가 주관하는 유토피크 발에 여러분을 초대합니다. 함께 화끈하고 열정적으로 춤을 추는 밤, 세대를 가로지르는 도발적이고 유토피아적인 파티에 지금 바로 합류하세요! 클래식한 명곡들을 넘어 몽환적인 일렉트로 음악과 함께하는 단체 안무와 솔로 퍼포먼스가 어우러진 이 밤은 샤를 로스가 기획했고, 1명의 DJ와 2명의 퍼포먼스 댄서가 무대를 이끕니다. Le bal utopique ; 크레딧 : Le bal utopique Le Pocket Club
완전히 새로운 경험, 미니 디스코테크에 흠뻑 빠져들어 직접 춤추고 싶은 시대를 고르는 몰입형 밤을 만나보세요. 셀피 박스로 이 즐겁고 엉뚱한 순간의 잊지 못할 추억을 남길 수 있습니다. pocket club ; 크레딧 : pocketclub « Parlez-moi d’amour » - Cadavres exquis 컴퍼니의 즉흥 공연
동시대의 언어와 상황을 무대로 다루는 두 배우 베로닉 졸리 & 올리비에 데스카르를 통해, 이 작품은 문학과 연극, 시, 노래의 주요 주제를 재해석하는 참여형 공연으로, 모든 연령층이 즐길 수 있도록 재치 있고 경쾌하며 기교를 자랑합니다. parler-moi d'amour ; 크레딧 : cadavre exquis Le banc de l’amour – 다이엔 롬바르도(Artémmis 협회) 작품
거주민들과의 워크숍에서 제작된 이 설치물은 재활용 가능한 물건과 재료를 중심으로 공동 제작되었으며, 모든 형태의 사랑을 주제로 하는 시적 설치작품입니다.
Le Banc de l’Amour에 앉아 연인과 함께, 가족과 함께, 친구들과 함께 이 순간을 포토 디바이스로 남겨보세요.
또한 가지 가지 작은 두루마리에 당신의 다정한 말, 애칭, 메시지, 자물쇠를 걸어 참여할 수도 있습니다. Le banc de l’amour ; 크레딧 : Diane Lombardo « Le Balcon »
로미오와 줄리엣, 세자르 르베르카의 발코니 장면처럼, 선언을 낭독하는 디바이스를 소개합니다. « La Déclaration »과 « Apparitions/Disparitions » by Les souffleurs commandos poétiques
세상의 속도를 늦추려는 시도 속에서, « La Déclaration »은 검은 판과 흰 판에 고정된 50편의 애정시로 구성된 전시이며, MPT Jules Vallès의 정원에서 펼쳐집니다.
또한 « Apparitions/Disparitions »은 전 세계 모든 언어로 된 시적·철학적·문학적 비밀이자 다섯 명의 배우가 속이 빈 지팡이(로수녜)로 지나가는 이들의 귀에 속삭여 주는 이야기들입니다. Les Souffleurs commandos poétiques ; 크레딧 : Jaïpur Quennefer pour LesSouffleurscommandospoétiques « Les lanternes » par l’Association Les Poussières
시민들과의 워크숍으로 만들어진 이 등불들은 사랑의 공간으로 배치된 무대에 부드러운 빛을 내려앉히며 순수한 감동을 선사합니다.
오스카 니에메예 광장
Disco 2 Chevo와 TV Store는 음악과 시각 체험을 몰입적으로 창조하는 창의적 듀오로 자리매김하고 있다. DJ 부스로 개조된 시트로엥 2CV를 중심으로, 화면과 조명이 어우러진 독창적인 영상 연출이 더해진 이들은 결혼식, 축제, 공공·사적 행사에 어울리는 특별한 퍼포먼스를 선보인다. 그들의 세계관은 레트로 미학, 디스코 문화, 시청각 창작을 결합해 모든 행사를 진정한 쇼로 탈바꿈시킨다.
Disco 2Chevo에 대해 자세히 알아보려면:
@disco2chevo@tvstore
펄프 노르드
음악과 춤, 사랑… 열정적인 팬들이 함께 나눌 만한 주제들입니다. 아티스트 OLEK DO의 안내를 따라 팬매거진의 세계를 탐험해 보세요. 그림과 콜라주, 사진이 어우러진 콘텐츠에서 색감을 마음껏 즐기고, 나만의 창작물을 가져가실 수 있습니다.
OLEK DO
편집 디자인과 그래픽을 전공한 아트 디렉터로서, 독창적이고 강렬한 시각 아이덴티티를 만들어내며 색채와 타이포그래피에 대한 강한 감각을 지니고 있습니다. OLEK DO는 드래그 세계에서도 예술가로 활동합니다.
재치 있고 화려한 매력의 엔자와 지지가 여러분의 문화를 한층 업그레이드해 드립니다. 퀴즈, 블라인드 테스트, 립싱크가 함께합니다. 클래식을 복습해 보세요! 어둠의 세계, 음악 무대, 사랑에 관한 비밀도 더 이상 남지 않을 겁니다.
ENZA FRAGOLA와 GIGI VONDREDEE
Villejuif에 위치한 Maison Chérie 드래그 하우스의 멤버인 두 예술가는 정기적으로 밤 공연을 펼치지만, 레스토랑의 빙고나 미디어 도서관의 동화시간 등 대중 앞에서도 그들의 예술을 선보이고 있습니다.
뉘 블랑슈를 더 오래 즐기고 싶으신가요? 발 드 마르네의 다른 마을에서 진행되는 프로그램을 살펴보세요.
Nuit Blanche 2026 : 발 드 마른(94)에서 열리는 모든 야간 예술 행사
하룻밤의 예술 축제가 다가옵니다. 2026년 6월 6일 토요일, 파리와 Île-de-France에서 만나요! 그리고 발 드 마른 지역에서도 수많은 예술가들이 Gentilly, Nogent-sur-Marne 혹은 Villejuif 등지에서 기발한 설치작품과 상상 초월의 퍼포먼스를 선보입니다... 일정은 확인해보세요! [더 보기]
Nuit Blanche 2026 : 발 드 마른(94)에서 열리는 모든 야간 예술 행사
