퐁 누브의 동굴이 드디어 빛을 되찾습니다. JR가 만든 이 기념비적 설치작품은 파리에서 가장 오래된 다리를 도시의 동굴로 바꿉니다. 어둡고 광물 같은 통로에서 인쇄된 재료, 잔잔한 소리, 스치는 냄새, 그리고 몇 가지 증강현실 체험이 어우러집니다. 수일간의 수리 끝에 이 작품은 올해 6월 15일 월요일에 드디어 일반에 공개되며, 무료로 24시간 7일 내내 관람 가능하고, 2026년 6월 28일까지.
이 동굴은 방문객을 맞이하기 전에 이미 자체적인 여정을 겪었다. 폭염으로 기온은 3도 근처까지 떨어지고, 비와 바람, 심지어 우박까지 쓰러지며 설치 과정은 혹독하게 버텨야 했다. 외부 천이 찢기고, 팽창형 외피도 손상되었으며, 현장에서 관람객의 시선 아래 팀들이 설치를 수리해야 하는 상황까지 발생했다. "박물관이나 갤러리처럼 모든 것이 통제되는 곳이 아니라, 실제 삶과 맞닿아 있는 현장이다"라고 JR가 개관식에서 요약했다.
이 흉터는 이제 작품의 일부가 되었다. 파리 한복판에 놓여 바람과 비, 사람들의 시선과 반응에 노출된 Caverne du Pont Neuf은 크리스토와 장-클로드의 모험을 반드시 떠올리게 한다. The Pont Neuf Wrapped가 1985년에 긴 허가 절차 끝에 다리를 14일 동안 포장했던 이야기다. 그들에게는 행정적 도전이었고, JR에게는 기후적 도전이 될 것이다.
여기엔 섬유 포장이 아니라 바위로 된 열린 공간이 있고, 다리의 석재를 채석하던 광산을 떠올리게 하는 실물 크기의 트롬프 로이(착시) 효과가 있다. JR은 친숙한 표면 아래를 상징적으로 파고들어 수도의 원소적 기원을 드러낸다. 르 퐁 느프 다리는 더 이상 두 강변을 잇는 것에 그치지 않는다: 그것은 통로이자 좁은 터널 같은 길, 허구의 무대이자 일상 속 균열이 된 공간이다.
공공 자금 없이 L’Amicale des Ponts de Paris의 지원과 JR의 작품 판매, 그리고 민간 파트너들의 도움 덕분에 이 설치물은 크리스토와 재네-클로드가 소중히 여겼던 창작의 자유를 계속 이어간다.
La Caverne du Pont Neuf은 강둑과 인근 다리들, 센 강 또는 선상 보트를 따라 걸으며 발견하는 곳이다. 그 화려한 실루엣은 멀리서도 파악할 수 있는데, 특히 강변에서나 파리의 높은 지대에서도 한눈에 보인다. 도시 산책로가 다양한 시점에서 이를 바라볼 수 있게 해준다.
내적 경험은 물리적·감각적 여정으로 설계된다: 물질의 흐름 속으로 나아가며 채움과 비움을 다루고, 도시를 새로운 시선으로 보려면 기준점을 잃는 법을 배우는 과정이다. 균열, 속임수 시각, 불가능한 원근법이라는 그의 예술적 어휘에 충실한 JR은 다리 위의 통로를 지하의 이야기로 바꾼다.
몰입의 차원이 단순한 연출에 머물지 않는다. 차원의 몰입은 AR Studio Paris의 스냅(AR) 기술과 함께 확장된 증강현실로 이어지며, 보이는 것 이상의 동굴을 모바일에서 바로 체험할 수 있는 인터랙티브한 경험으로 확장된다. 또한 Spectacles 안경을 통해 더 깊이 감각을 전달한다. 특히 Étienne-Jules Marey의 연구에서 차용한 시간 연속 촬영의 영감이 반영되어, 지질층 위에 디지털 층이 얹히는 새로운 조합을 보여준다.
공간을 감싸기 위해 JR는 소리 창작을 토마스 방가르텔에게 맡겼다. 다프 펑크의 아이콘 중 한 축인 이 아티스트는 구조를 따라 흐르는 전기-음향 질감, 이른바 “소리의 직물”을 상상한다. 이 작품은 콘서트도, 분위기 음악도 아니다. 대신 연속적인 미네랄 진동과 은근한 우르릉거림, 동굴의 공명이 천장을 타협 없이 대화하는 형태로, 화면과 공간의 볼륨과 대화를 나눈다. 아이디어는 눈에 보이는 사운드트랙을 깔려 있는 듯 드러내는 것이 아니라, 상상의 동굴에서 나오는 소리와 공명을 드러내는 데 있다. 소리 만드는 사람의 작업에 거의 근접한 방식이다.
이 협력은 JR와 Thomas Bangalter의 공동 프로젝트를 이어갑니다. 이미 Opéra Garnier와 갤러리 페로탱에서 선보인 바 있습니다. 여기서 소리는 환상에 생동감을 더하는 역할을 합니다: 단지 멋져 보이게 하는 것이 아니라, 천과 공기의 균열에 두께감을 부여하는 것.
이 설치는 눈과 귀를 놀라게 하는 데 그치지 않고, 방문객의 코를 자극해 방향을 안내한다. 향 체험은 향과 향수 전문가인 Sarah Bouasse가 Odore Scola 향수 하우스와 함께 고안했다.
아니, 순하고 매끈하며 은은하게 나는 냄새를 기대하는 건 아니다. 반대로 프로젝트는 une odeur de caverne, de sol, de roche, de terre mouillée를 상상하게 한다. Sarah Bouasse는 이 냄새와 연관된 두 분자, 지오스민과 이소보르네올을 중심으로 작업했으며, 우리가 모두 알아도 이름을 반드시 말하지 않는 그 냄새를 다룬다: le pétrichor, 비가 온 뒤 흙에서 풍기는 냄새. 공간 안에서 두 가지 협연이 확산되어야 하고, selon les zones de traversée에 따라 뉘앙스가 달라진다. 이 odeur végétale, 석질적이고 친숙하며 동시에 낯선 냄새를 더해 JR의 설치작품은 한층 더 깊어졌다. 결국 보이고, 듣고, 그리고 들이마시는 동굴이 된다.
우리의 의견 :
La Caverne du Pont Neuf은 욕망과 혐오, 그리고 성찰의 대상이다. 그 규모와 위치, 그리고 파리 도심 풍경 속에서 거의 실체가 없을 만큼의 비현실적 appearance가 인상적이다. 밖에서 보면, 퐁 누 광장 쪽으로 보이는 입구는 마치 대형 원형 천막처럼 느껴지며, 파리가 시내 한가운데에 일시적으로 선보이는 광물 기반의 어트랙션을 맞이하는 느낌이다.
내부의 체험은 화려한 몰입감이라기보단 다소 거칠다. 소리, 냄새, 증강현실에 관한 의도는 흥미롭고 일관적이지만, 방문객의 상당 부분에게는 설치를 보거나 사진을 찍고 셀카를 찍는 것이 주 목적이 되곤 한다. parcours를 동행하는 소리가 공간 환경에 녹아들어 심지어는 기계식 공기의 숨쉬는 소리와 헷갈리기도 한다. 향기도 은근하고, 벽 아래쪽에 설치된 확산 그릴 근처에서만 뚜렷하게 느껴진다. 증강현실 애니메이션은 경로를 따라 흩어진 세 개의 QR 코드를 통해 스마트폰으로 접속할 수 있는데, 방문객에게 무료이지만 다소 에피소드성이다. 체험을 테스트하려면 현장에 오기 전에 스냅챗 앱을 미리 다운로드해 두는 것이 좋다.
관람 측면에서 traversée는 단방향으로만 진행된다: 좌안에서 우안으로 가는 코스이며, 시테 섬에서 시작해 헨리 4세 동상 부근으로 들어가 산타마리타느 앞에서 마주하게 된다. 줄은 길게 느껴질 수 있지만 흐름은 비교적 빠르게 진행된다. 다만 수하물, 자전거, 대형 유모차의 내부 반입은 금지된다. 또한 구조물 아래에서는 더위가 금방 느껴질 수 있는데, 특히 한낮에 더 그렇고 폭염기에는 더욱 그렇다. 팁으로는 가볍게 입고 물병을 지참하며 가능하면 아침 일찍이나 저녁에 방문하는 것을 권한다. 프랑스어와 영어를 구사하는 중재자들이 경로 전반에 걸쳐 질문에 답해 주고, 주중에는 새벽 2시까지, 주말에는 새벽 4시까지 운영된다.
아마도 이 작품이 흥미로워 보이는 이유일 것이다: 그것은 분열시키고, 의문을 제기하고, 짜증을 불러일으키며, 끌어들인다. 어떤 이들에게는 도시 속에서 강렬하고 거의 원시적인 설치로 보일 것이다. 반면 다른 이들은 더 그래픽한 분위기에 머물며 실질적으로 감각적으로 다가오지 않는 모습을 바라볼 것이다. 하지만 동굴은 적어도 반응을 만들어낸다는 점에서 가치가 있다. 통과 체험과 파리와의 대비, 거대한 제스처를 체험하고 내부에서 설치가 만들어 내는 것을 이해하기 위해 방문해 보라. 다만 몰입형 디스플레이처럼 극도로 상세한 동굴을 기대하진 말라. La Caverne du Pont Neuf은 명소라기보다 도시적 체험에 가깝다: 관람하고, 지나가고, 토론하고, 곧 사라질 것이다.
바위 같은 환상 너머, La Caverne은 가볍고도 기념비적인 기술을 숨기고 있습니다: 120미터 길이, 20미터 폭, 최대 높이 18미터, 18 900 m²의 프린트 천, 그리고 80개의 직물 아치로 구성된 팽창식 구조물. 모든 것이 단 5톤에 불과하며, 침투적 기초나 모뉴먼트를 해치지 않습니다. 내부에서는 이 규모로는 세계 최초의 사례로, toile cousue est maintenue par aspiration이 흡입으로 고정되어 공간 위에 실제로 떠다니고 있으며, 다리의 동·서측 파사드는 프린트 천으로 덮여 바위를 건드리지 않으면서도 환상을 연출합니다.
1년이 넘는 준비 끝에, 오를리의 역사적 격납고에서의 실물 규모 테스트와 크리스토와 장 클로드 재단과의 협업으로 구조와 조명, 음향을 다듬었습니다. 이 전시의 핵심 재료로 공기가 선택되면서 질량은 물론 운송과 문화유산에 대한 영향도 크게 줄었습니다. 총 18 900㎡의 천은 유럽에서 생산되고 프랑스에서 수성 잉크로 인쇄된 뒤, 25명의 장인이 손으로 완성하며 폐기물을 거의 남기지 않습니다. 장비는 대여하고, 추가 무게는 재활용되며, 에너지는 전력망에서 공급됩니다. 6월 28일 해체 예정 이후 남은 길은 여러 가지로 모색 중입니다: 보존, 예술적 재활용 또는 섬유 재활용.
1년이 넘는 준비와 hangar historique d’Orly에서의 대형 시연, 그리고 이와의 협력이 구조물, 조명, 음향을 조정하는 데 기여했다.
퐁 뇌프 다리의 동굴은 JR의 도시 균열과 집단적 재연결을 탐구하는 작품 시퀀스의 일부로 자리매김하며, 플로런스, 로마, 밀라노에서의 개입과 함께 Retour à la Caverne가 팔레 가르니에에서 선보여졌다. 다리를 동굴로 바꾸는 행위가 이제 상징적 제스처가 되었다: 고립을 벗어나 그림자를 넘어 함께 빛을 되찾는 일.
에코, JR는 갤러리 페로탱에서의 새로운 전시가 2026년 6월 5일부터 8월 1일까지 개최되며, 특히 Dé-compositions 시리즈의 새로운 작품들을 공개한다.
Les Esquisses de La Caverne, JR의 페로탱 갤러리 무료 전시 - 우리의 사진들
페로탱 갤러리에서 JR는 퐁 뇌프 다리의 설계를 공개합니다. ‘동굴의 스케치’를 통해 이 설치의 제작 비밀을 엿볼 수 있는 전시로, 2026년 6월 5일부터 7월 25일까지 무료로 관람할 수 있습니다. 그림들, 콜라주, 그리고 준비 연구들이 파리에 남은 가장 오래된 다리에 걸맞은 이 거대한 설치 작품의 체험을 더욱 길게 확장합니다. [더 보기]
Les Esquisses de La Caverne, JR의 페로탱 갤러리 무료 전시 - 우리의 사진들
