퐁 누프 다리의 변신은 계속되지만, JR의 동굴은 대중에 문을 열기도 전부터 바람을 맞았다. 예술가의 주도로 파리에서 가장 오래된 다리는 퐁 누프의 동굴로 탈바꿈하고, 거대한 설치 예술로 자리 잡을 예정이다. 이는 하늘이 열린 몰입형 동굴 같은 전시로 설계된 야외 몰입형 공간이다. 시각적 환상, 팽창식 구조물, 조명 효과, 음향 요소, 향기 체험이 한데 어우러져 이 기념비를 일시적 암석 지형으로 탈바꿈시킨다. 파리 중심부에서 만날 수 있는 장관 같은 체험을 예고하는 가운데, 개관은 당초 2026년 6월 6일로 예정되었으나 연기되었다.
JR 팀의 보도자료에 따르면 이번 작품은 향후 며칠 간, 한 주에 걸쳐 수리 작업에 들어간다고 한다. 즉, 6월 13일 이전에Caverne를 관람하기는 어려울 것이다. 설치는 예외가 없는 한 2026년 6월 28일까지 예정되어 있으며, 변동은 거의 없다. 그리고 Pont Neuf가 이후에 다시 차량 통행을 허용해야 하므로, 현재로서는 연장 가능성은 보이지 않는다. La Caverne은 따라서, 그 유명한 조상처럼 촉박한 카운트다운의 리듬으로 이어져 갈 수 있다.
크리스토와 장 클로드의 그림자가 이 새로운 도시극의 흐름을 여실히 드리운다. 1985년 그들의 대표작 The Pont Neuf Wrapped는 다리를 14일 동안 포장했다. 현재 Galerie Perrotin에서 전시 중인 JR의 동굴 스케치에 따르면, 작가는 자신의 작품을 선배들보다 더 오래 대중에게 개관하고 싶어 했다고 한다. 그러다 결국 깨달음을 얻었다: 끝까지 그들의 모범을 따라가겠다.
공공 자금 없이 조성되었으며, L’Amicale des Ponts de Paris의 후원과 JR 작품 판매 수익, 그리고 민간 파트너들의 기여 덕분에 이 설치물은 크리스토와 자네클로드가 사랑했던 창작의 자유를 여전히 이어가고 있다.
여기서는 직물 포장이 아니라 암석의 노출과 실물 크기의 착시가 등장하며, 다리의 석재를 채굴해 온 채석장을 연상시킵니다. JR은 친숙한 표면 아래를 상징적으로 파고들어 수도의 원자재인 광물의 기원을 드러냅니다: 유산과 상상력 사이의 대화, 다듬어진 도시와 그 속에서 밀려드는 거친 자연의 만남. 이 Pont Neuf는 더 이상 두 강변을 단순히 잇는 다리가 아니라, passage(통로)이자 골목, 허구의 무대이자 일상 속의 균열이 됩니다.
일단 개관하면 La Caverne du Pont Neuf은 무료로 이용 가능 24시간 7일 동안 열려 있습니다. 도보로, 자전거로, 부두에서, 인접한 다리들, 세느 강가, 혹은 유람선에서 이를 찾아볼 수 있습니다. 그 장엄한 실루엣은 이미 멀리서도 눈에 띄며 파리의 높은 곳에서도 파악 가능할 전망이다. 도시 탐방로를 통해 여러 관점으로 감상 포인트를 늘려갈 수 있다. 당분간은 호기심 많은 이들이 외부에서 먼저 다가가 보는 게 좋고 구조물이 치유되는 시간 동안 구경객을 맞이할 예정이다.
내적 경험은 물리적·감각적 여정으로 설계된다: 물질의 흐름 속으로 나아가며 채움과 비움을 다루고, 도시를 새로운 시선으로 보려면 기준점을 잃는 법을 배우는 과정이다. 균열, 속임수 시각, 불가능한 원근법이라는 그의 예술적 어휘에 충실한 JR은 다리 위의 통로를 지하의 이야기로 바꾼다.
몰입의 차원이 단순한 연출에 머물지 않는다. 차원의 몰입은 AR Studio Paris의 스냅(AR) 기술과 함께 확장된 증강현실로 이어지며, 보이는 것 이상의 동굴을 모바일에서 바로 체험할 수 있는 인터랙티브한 경험으로 확장된다. 또한 Spectacles 안경을 통해 더 깊이 감각을 전달한다. 특히 Étienne-Jules Marey의 연구에서 차용한 시간 연속 촬영의 영감이 반영되어, 지질층 위에 디지털 층이 얹히는 새로운 조합을 보여준다.
공간을 감싸기 위해 JR는 음향 창작을 Thomas Bangalter에게 맡겼다, 다프트 펑크의 상징적 절반이기도 한 그의 이름이다. 작가는 구조를 보완하는 전자음향의 질감, 이른바 "소리의 직물"을 구상한다. 이것은 콘서트도 아니고 분위기 음악도 아니다. 오히려 광물 같은 진동과 은은한 우렁거림, 동굴의 공명이 그림과 공간의 부피와 대화를 나누는 느낌이다.
이 협력은 JR와 Thomas Bangalter의 공동 프로젝트를 이어갑니다. 이미 Opéra Garnier와 갤러리 페로탱에서 선보인 바 있습니다. 여기서 소리는 환상에 생동감을 더하는 역할을 합니다: 단지 멋져 보이게 하는 것이 아니라, 천과 공기의 균열에 두께감을 부여하는 것.
이 설치는 눈과 귀를 놀라게 하는 데 그치지 않고, 방문객의 코를 자극해 방향을 안내한다. 향 체험은 향과 향수 전문가인 Sarah Bouasse가 Odore Scola 향수 하우스와 함께 고안했다.
그리고, 이 작품에서 조용하고 매끄럽고 우아한 향을 기대해선 안 된다. 오히려 프로젝트는 동굴 속 흙냄새, 젖은 땅의 냄새를 떠올리게 하는 향을 담아낸다. 사라 부아스는 두 분자, 지오스민과 이소보르네올에 주목했고, 우리가 이름을 정확히 말하지 않아도 알아채는 바로 그 향, 페트리초르를 떠올리게 한다. 공간 전체에 두 가지 향이 확산되되, 통로를 지나는 구역에 따라 뉘앙스가 달라진다. 이 식물성, 광물성의 냄새를 더해주고, 동시에 친근하면서도 기묘한 느낌을 주는 요소로 작용하는 덕에 JR의 설치작품은 한층 더 깊어진다. 결국 보이고 들리며 숨 쉬는 동굴 같은 공간이 된다.
바위 같은 환상 너머, La Caverne은 가볍고도 기념비적인 기술을 숨기고 있습니다: 120미터 길이, 20미터 폭, 최대 높이 18미터, 18 900 m²의 프린트 천, 그리고 80개의 직물 아치로 구성된 팽창식 구조물. 모든 것이 단 5톤에 불과하며, 침투적 기초나 모뉴먼트를 해치지 않습니다. 내부에서는 이 규모로는 세계 최초의 사례로, toile cousue est maintenue par aspiration이 흡입으로 고정되어 공간 위에 실제로 떠다니고 있으며, 다리의 동·서측 파사드는 프린트 천으로 덮여 바위를 건드리지 않으면서도 환상을 연출합니다.
1년이 넘는 준비 끝에, 오를리의 역사적 격납고에서의 실물 규모 테스트와 크리스토와 장 클로드 재단과의 협업으로 구조와 조명, 음향을 다듬었습니다. 이 전시의 핵심 재료로 공기가 선택되면서 질량은 물론 운송과 문화유산에 대한 영향도 크게 줄었습니다. 총 18 900㎡의 천은 유럽에서 생산되고 프랑스에서 수성 잉크로 인쇄된 뒤, 25명의 장인이 손으로 완성하며 폐기물을 거의 남기지 않습니다. 장비는 대여하고, 추가 무게는 재활용되며, 에너지는 전력망에서 공급됩니다. 6월 28일 해체 예정 이후 남은 길은 여러 가지로 모색 중입니다: 보존, 예술적 재활용 또는 섬유 재활용.
1년이 넘는 준비와 hangar historique d’Orly에서의 대형 시연, 그리고 이와의 협력이 구조물, 조명, 음향을 조정하는 데 기여했다.
폰 누프의 동굴은 JR의 연작 중 하나로, 도시의 균열과 집단적 재연결을 탐구하는 흐름에 속한다. 피렌체, 로마, 밀라노에서의 활동과 함께 Retour à la Caverne가 팔레 가르니에에서 선보였던 바 있다. 다리를 동굴로 바꾸는 것이 이제는 상징적 행보로 자리 잡아, 고립을 벗어나 그림자를 건너 빛을 함께 되찾는 일이다.
에코, JR는 갤러리 페로탱에서의 새로운 전시가 2026년 6월 5일부터 8월 1일까지 개최되며, 특히 Dé-compositions 시리즈의 새로운 작품들을 공개한다.
마감은 6월 28일로 확정되어 있으며, 그 날까지 다리는 예외적 허가가 없으면 다시 차량 통행이 열려야 한다. 따라서 기적 같은 연장을 기대해서는 안 된다: 카베르네가 아무리 장대해도 결국 일시적이다.
Les Esquisses de La Caverne, JR의 페로탱 갤러리 무료 전시 - 우리의 사진들
페로탱 갤러리에서 JR는 퐁 뇌프 다리의 설계를 공개합니다. ‘동굴의 스케치’를 통해 이 설치의 제작 비밀을 엿볼 수 있는 전시로, 2026년 6월 5일부터 7월 25일까지 무료로 관람할 수 있습니다. 그림들, 콜라주, 그리고 준비 연구들이 파리에 남은 가장 오래된 다리에 걸맞은 이 거대한 설치 작품의 체험을 더욱 길게 확장합니다. [더 보기]
Les Esquisses de La Caverne, JR의 페로탱 갤러리 무료 전시 - 우리의 사진들
