엑스포 살로메. 헨네르와 모로가 맞선 신화: 장-자크 헨네르 박물관에서 펼쳐지는 예술가들의 대화

제앙잔크 헨너 박물관은 "살로메: 헨너와 무로이, 신화와 만나다" 전시를 통해 두 화가의 작품을 직접 마주하게 합니다. 이 전시는 2026년 2월 18일부터 6월 22일까지 관람할 수 있습니다.

성경에서 살로메는 은은한 아름다움과 매력을 지닌 소녀로, 그녀의 춤 솜씨로 남성들의 시선을 사로잡는다. 예술가들은 그녀를 유혹자이자 환상의 존재, 감각적인 여성성의 상징으로 그리며, 인간의 혼란스러움과 유혹의 이미지로 재현한다. 19세기 말, 살로메는 수많은 작품 속에 등장하기 시작하면서 문학과 미술, 오페라, 조각, 연극, 발레 등 다양한 예술 분야에서 영감을 주는 인물로 자리 잡는다. 유럽의 창작자들은 이 인물을 다양한 형태로 변주하며, 오스카 와일드, 말라르메, 플로베르, 리차드 스트라우스 등 유명 작가와 작곡가들의 작품에서 그녀의 모습이 드러난다.

굿스띠브 모로의 예술 세계에서 살로메는 강한 집착의 대상이었으며, 20년 넘게 그의 작품 영감이 되었다. 반면 자크-자크 헨너에게서 볼 수 있는 작품들은 생의 마지막 순간에 만들어진 매혹적인 인물들을 담고 있다. 자크-자크 헨너 미술관은 이 두 시대를 대표하는 예술가들의 작품을 한 자리에 모아, 2026년 2월 18일부터 6월 22일까지 진행되는 전시를 통해 펼쳐 보여준다. 각각의 작품들이 맞닿아 대화하듯 전시되는 이번 기회는, 두 예술가의 독특한 시각과 감성을 깊이 있게 경험할 수 있는 소중한 자리이다.

이 전시의 제목은 살로메: 앙헨과 모르의 신화 속 만남으로, 다양한 그림, 드로잉과 스케치북, 소묘 등을 통해 살로메와 그녀의 이야기를 조명합니다. 총 30여 점의 작품들이 하나의 주제 아래 함께 전시되며, 두 예술가의 작품이 한 자리에서 만나는 것은 이번이 처음으로, 서로에 대한 차이점이 더욱 뚜렷하게 드러나고 있습니다.

보다,

살로메는 무로에서는 진정한 공주로 묘사되며, 금빛 보석과 화려한 의상, 장식을 갖추고 있습니다. 화려한 궁전과 세밀한 배경 속에서 연출된 모습이 인상적입니다. 무로는 같은 장면을 여러 차례 반복하여 수십 점의 그림과 드로잉을 제작하며, 작품 속 의상과 표정, 감정을 다양하게 그려냈습니다. 이 예술가는 특히 이 '유혹자'의 춤과, 이야기 속 다른 인물들의 역할에 주목하며 작업을 이어갔습니다.

그림들은 Henner의 작품들이 훨씬 더 어둡고 차분한 느낌을 줍니다. 살로메는 간단한 현대적인 드레스를 입고 있으며, 강렬한 색감이 인상적입니다. 그녀는 무표정으로 관객을 뚫어지듯 바라보며 무장된 듯한 인상을 풍깁니다. 성 요한 세례자의 잘린 머리는 옆에 놓인 받침대 위에 있으며, 길게 뻗은 머리카락이 자연스럽게 퍼져 있습니다. 배경은 무채색으로 그녀를 돋보이게 합니다. 한쪽에는 우아한 공주님 같은 모습이 있고, 다른 한쪽에는 위험한 팜므파탈이 자리잡고 있습니다...

각기 다른 방식으로, 두 화가는 이 신화적 인물을 재해석합니다. 이 작품들은 또한 그들 각각의 세계관과 예술관, 그리고 여성과 몸에 대한 시각을 담고 있습니다. 또한 이 그림들은 헨네르와 무로가의 창작 과정을 보여주며, 그들이 선, 색채, 혹은 몸의 사실성에 어떻게 집중하고 발전시켰는지를 드러냅니다.

이번 전시는 두 개의 전시실에 걸쳐 간결하게 구성되어 있습니다. 전시된 작품 대부분은 살로메를 주제로 하며, 모로와 헨너가 각각 그린 드로잉과 그림으로 만나볼 수 있습니다. 흥미로운 점은 이 작품들을 통해 19세기 여성 유혹자 신화와 그 시대 여성상에 대한 시각을 엿볼 수 있다는 것인데요, 전시가 하나의 질문을 던집니다: ‘그럼에도 살로메는 왜 그렇게 매혹적인 존재일까?’ 또한, 전시는 두 화가의 전혀 다른 삶과 예술 세계를 대조하며, 서로 다른 화풍과 사고방식을 조명합니다.

이 공통된 주제를 중심으로, 장-자크 헨너 박물관이 19세기 두 화가 간의 흥미로운 대화를 선보입니다. 2026년 상반기부터 만나보실 수 있습니다.

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