Laikmetīgās mākslas izstāžu ceļvedis

Pauline Curnier Jardin Palais de Tokyo muzejā: izstāde par mītiem un ķermeņiem — mūsu fotogrāfijas

Le Palais de Tokyo Parīzē rādīs Pauline Curnier Jardin monogrāfisku izstādi no 2026. gada 3. aprīļa līdz 2026. gada 13. septembrim. Izmantojot instalācijas, filmas un performances, franču māksliniece izpētīs rituālus, dzimumu nosacījumus un ķermeņa attēlojumus sensorālā ceļojumā, kas apvienos nozīmīgus darbus un nesen radītus veikumus, sadarbībā ar Madrides Reina Sofía muzeju.

Joseph Grigely Palais de Tokyo: izstāde par kultūras pieejamību — mūsu fotogrāfijas

Palais de Tokyo Parīzē rāda Nous en sommes là – This is where we are, Joseph Grigely izstāde, kuru var iepazīt no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Dzirdes zuduma mākslinieks Joseph Grigely izmanto muzeja telpu, kurai piekļuve ir grūta, lai jautātu par arhitektūras pieejamību kultūras iestādēs. Izmantojot vizuālus darbus un risogrāfijas izdevumu, viņš izgaismo, kā telpas tiek projektētas un kā tās patiesībā caur apmeklētāju plūsmu tiek izstaigātas.

Palais de Tokyo, Cheryl Marie Wade izpēta crip kultūru un sociāli angažēto dzeju — mūsu fotogrāfijas

Parīzes Palais de Tokyo rīko kolektīvu izstādi par Čeril Marie Vaid dzejoļiem no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Veltīta šai Berkli crip kustības skatuves figūrai, izstāde apkopj arhīvus, performances un instalācijas, lai atklātu balsi, kas ir poētiska, aktīvi politiska un saistīta ar invaliditātes vēsturi.

Cathy de Monchaux Palais de Tokyo: retrospektīvā izstāde, ko vērts apskatīt Parīzē — mūsu fotogrāfijas

Parīzes Palais de Tokyo rīko pirmo Francijā redzamo retrospektīvu britu māksliniecei Cathy de Monchaux, nosaukumu "Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope", no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Izstāde apvieno gandrīz piecdesmit darbus un atspoguļo četrdesmit gadu radošo darbību — ķermeņu, materiālu un intīmu stāstu gaismā.

Benoît Piéron Palais de Tokyo: izstāde par aprūpi un ievainojamību — mūsu fotogrāfijas

Palais de Tokyo Parīzē rīko Benoīta Piērona izstādi Vernis à Ombres no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Caur skulptūrām un instalācijām, kuras iedvesmas no slimnīcas pasaules, mākslinieks pēta aprūpi, gaidīšanu un vājumu, apvienojot medicīniskas formas, sensorās pieredzes un pārdomas par ievainojamību.

Jesse Darling pie Palais de Tokyo: izstāde starp atmiņu un aizmirstajiem stāstiem — mūsu fotogrāfijas

Le Palais de Tokyo, Parīzē, rāda izstādi par britu mākslinieku Jesse Darling, 2023. gada Turner Prize laureātu, nosaukumu Les Ambassadeurs, no 3. aprīļa līdz 13. septembrim 2026. gadā. Pateicoties lielām instalācijām, kurās izmantoti atkritumu materiāli un ikdienas priekšmeti, mākslinieks izpēta rāmju, orientieru un sistēmu trauslumu, kas strukturē mūsu dzīvi.

Pazemes ekstatiskie: introspektīvs mākslas ceļojums zem Lielās arkas La Défense

Iemaldieties Parīzes La Défense slēgtajās pazemēs, kuras parasti nav publiski pieejamas, lai iepazītos ar Extatiques — meditīvai mākslas pieredzei veltītu izstādi, kas norisinās no 3. līdz 26. aprīlim 2026.

Mēs, zvaigžņu drebuļi: daudzsensoru izstāde šovasar Grand Palais

Māksliniece Laure Prouvost apvieno mākslu ar zinātni, radot instalāciju, kas pamodina mūsu sajūtas. Iepazīstiet izstādi Mēs, zvaigžņu drebuļi, no 10. jūnija līdz 26. jūlijam, 2026.

Lafayette Anticipations Parīzē: mūsu fotogrāfijas no Diego Marcon un Ladji Diaby izstādēm

Parīzē Lafayette Anticipations no 1. aprīļa līdz 2026. gada 19. jūlijam rīko divas mūsdienu mākslas izstādes ar Diego Marcon un Ladji Diaby. Fonds tādējādi apvieno divas atšķirīgas mākslas pieejas — no kino universa un jauno autoru radīšanas līdz attēla darbībai, vizuālajam stāstījumam un emociju izpausmei.

Dzelzs elpa : mūsdienu mākslas izstāde, kas dod elpu Bastille Design Center

No 17. līdz 19. aprīlim 2026. gadā Bastille Design Center Parīzē uzņems bezmaksas mūsdienu mākslas izstādi "Souffle de Fer - L'art comme respiration retrouvée", kuru radījusi Anna Sokolova. Iesaistība starp rūpniecisko mantojumu, radošumu, gaismu un materiālu. Ieeja ir bez maksas un atvērta visiem.

Eva Jospin un Claire Tabouret galvenajā pilī – pēdējās dienas izstādes apmeklēšanai

Divi mūsdienu mākslas lielkrekli ir goda vietā Parīzē. Kopš 10. decembra Lielajā pilī ir skatāma divu franču mākslinieču — Klēras Tabouret un Eva Jospin — vienlaicīga izstāde, kas piedāvā unikālu pārskatu viņu daiļradei. Kamēr viena izstāda darbu sēriju "No vienas ieelpas", otra iepazīstina ar "Grotesko". Izstādi līdz 2026. gada 29. martam ir vērts apmeklēt līdz pēdējām dienām, jo tas ir īsts mākslas notikums.

Leandro Erlich: Grand Palais veltī izstādi par argentīniešu artistu

Šovasar   Grand Palais atver savu durvis Leandro Erlich retrospektīvai izstādei! No 2. jūnija līdz pat 6. septembrim 2026. gadā iepazīsties ar šo argentīniešu mākslinieku, kura instalācijas pārkāpj mūsu pieradumus un maina skatījumu uz publisko telpu.

Nan Goldin Grandpalē ļauj ienirt izstādē, kas apvieno foto un kino pasaules – īpašā notikuma pieredze

Grand Palais prezentē izstādi This Will Not End Well, kas ir pirmā franču retrospektīva par Nan Goldin un norisinās no 18. marta līdz 21. jūnijam 2026. gadam. Šī pieredzi pilna izstāde atklāj viņas ikoniskos slaidrādes, kas apvieno fotogrāfiju un kino, ar scenogrāfiju, kas veidota kā tēlu ciems.

Galerija Goldšteina-Saatora Parīzē: kopīga izstāde par Japānu – mūsu fotogrāfijas

Viens diena Japānā, kopā ar galerijas Goldshteyn-Saatort izstādi Parīzē, gaidāma no 14. marta līdz 14. aprīlim 2026. Šī izstāde apvieno japāņu un starptautiskos māksliniekus, kuri ir radījuši īpaši šim notikumam paredzētus unikālus darbus.

Ariana Papademetropoulos izstāda darbu "Glass Slipper" Thaddaeus Ropac Marais galerijā

Šī pavasara periodā Marē galārija Thaddaeus Ropac attēlo "Glass Slipper" – Ariānas Papademetropoulas pirmā personālizstāde Francijā. Šī izstāde ir iespēja iepazīt amerikānietes radošo darbu, kurā aplūkojamas vairākas monumentālas gleznas un dažas skulptūras, kā arī iespaidīga instalācija, kas aicina apmeklētāju iesaistīties un justies kā akvārijā pilnā ar dažādiem zivtiņām!

Rozene Markovska izstāde - Zivs stāsts Bulgāru Kultūras centrā

Ar 25 gleznu palīdzību mūsdienu bulgāru mākslinieks atklāj savu personīgo un jūtīgo skatījumu uz glezniecību. Tikšanās notiks no 26. marta līdz 22. maijam Bulgāru Kultūras Institutā.

UZ Mūžīgiem laikiem: bezmaksas izstāde, ko veidojis Maurizio Cattelan Latvijas Galerijās

Mūzēji un izstādes UZ MūŽĪBU, ārpus izstādes „Nekad nebeidzamā svētdiena”, mūsdienu māksla no Centre Pompidou-Metz tiek ieviesta Galerijās Lafayette Haussmann Nodošana mūsu kontekstā, izmantojot vai neizmantojot burtisko tulkojumu, ir iedvesmot lasītāju ar interesantu un dabisku formulējumu par šo notikumu. Tādēļ, šeit ir adaptēts teksts: Ilgtermiņa piedzīvojums ārpus izstādes „Nekad nebeidzamā svētdiena”, kurš pārceļ mūsdienu mākslas darbu pasauli no Centre Pompidou-Metz uz Galerijām Lafayette Haussmann. To projektējis Maurizio Cattelan kopā ar Chiara Parisi, šis neparastais maršruts apvieno skulptūras, fotografijas un skaņas instalācijas zem kupola, kāpņu telpās un terasē, pārvēršot lielo veikalu par dzīvotu galeriju. No 10. marta līdz 2026. gada 27. aprīlim apmeklētāji brīvi var iepazīt tādas ievērojamas mākslinieču kā Gloria Friedmann, Birgit Jürgenssen, Christodoulos Panayiotou un Lawrence Weiner darbus.

ABCdaire, Arktiku izstāsta inuitu māksla: mūsdienu ekspozīcija galerijā Art Inuit

Inuītu mākslinieki atklāj savu dzīvi un kultūru Arktikā, piedāvājot apmeklētājiem bezmaksas mākslas abeceli ar izstādi galerijā Art Inuit no 26. marta līdz 31. augustam 2026.

Fujiko Nakaya: šī vasara jauno migrējošā miglas skulptūru atklājums Komerce biržā

Šovasar Parīzes Komercdarbības rūpnīcas Rotonda uzņems vienu no slavenākajām japāņu mākslinieces Fujiko Nakajas miglas skulptūrām. Ielūdzam apmeklēt no 4. jūnija līdz 20. septembrim 2026. gadam, lai pieredzētu šo neaizmirstamo instalāciju, kas negaidīti parādīs un pazudīs apmeklētājus biezā baltā tvaika mākonī!