Grand Palais rīko izstādi This Will Not End Well – pirmo franču retrospektīvu, kas veltīta Nan Goldin, vienai no mūsdienu fotogrāfijas nozīmīgākajām personībām, no 2026. gada 18. marta līdz 21. jūnijam. Izstāde norisināsies gan Grand Palais reprezentatīvajā zālē, gan Sv. Lūša kapelā Salpētrīras slimnīcā, un tajā aplūkoti seši diapozitīvi un video instalācijas, kas atklāj atmosfēru, kurā saduras fotogrāfija un kino māksla, atainojot viņas darbu.
Izstrādāta kā pilnvērtīga pieredze, scenogrāfija, ko veidojusi Hala Wardé, pārvērš telpas par stāstnieciski paviljoniem, katrs domāts konkrēta mākslas darba uzņemšanai. Ekspozīcija, kas tapusi Modenas muzeja Stockholmā vadībā, sniedz jaunu skatījumu uz Nan Goldin darbu – tā ir eleganta saskare starp fotogrāfiju, skaņu, arhīvu un eksperimentālo kino.
Šī pirmā franču retrospektīva par mākslinieci pievērsies viņas darbam visaptverošākajā formā, izceļot viņas kinoestētiku un diaporāmu pieeju, kuru viņa izmanto jau kopš 1980. gadiem. Šie darbi, paredzēti demonstrēšanai klubos, underground kino vai alternatīvos festivālos, skan kā personiskas un sabiedriskas liecības par malu, dzimumu, zaudējumu, svētkiem vai sāpēm.
Sešu galveno darbu caurvijusi izstāde atklāj Nan Goldin radošā ceļa bagātību. The Ballad of Sexual Dependency atspoguļo brīvības gadus, kas pavadīti Ņujorkā, Berlinā vai Londona, darbojoties radošajās kopienās pirms AIDS pandēmijas. The Other Side veltīts mākslinieces transdraugu draudzībai vairākus desmitgades. Sisters, Saints, Sibyls izvietota Svētā Lūcija kapelā Salpētrīras pilsētas, un pēta ģimenes traumām un pašnāvības tēmām vietā, kas aizgājusi no atmiņas beigām.
Jaunāko darbu, piemēram, Memory Lost un Sirens, ir paredzēts pārsteigt apmeklētāju un ievest viņu pārmaiņās apziņas stāvoklī — starp eiforiju un sabrukumu, izpētot atkarības un zaudēto orientieru tēmas. Savukārt Stendhal sindroms, kas tapis 2024. gadā, ir iedvesmots no mitoloģijas, lai atklātu to sašūpoto sajūtu, kad pievilcība ir pārāk intensīva. Apvienojot balsis, arhīvus un kustīgas attēlus, Nan Goldin rada spēcīgus stāstus, kas attēlo neredzamā pasauli.
Šī izstāde ir domāta tiem, kuri ir jūtīgi pret spēcīgām mākslinieciskajām pieredzēm, kuriem patīk būt atsistiem, pārsteigtiem, aizkustinātiem. Ja jūs aizrauj dokumentālā fotogrāfija, eksperimentālais kino vai jautājumi par dzimumu, piemiņu un iesaisti, šī piedāvājuma sniegs jums daudz pārdomu. Tā pat ir lieliska iespēja pavadīt laiku ar draugiem, doties izbraukumā vienatnē vai arī par mīlētājiem Grand Palais, kuri vēlas to atkal iepazīt jaunā veidā.
Tomēr izstāde nav paredzēta jaunākiem bērniem vai tiem apmeklētājiem, kas meklē vieglu vai izklaidējošu pieredzi. Tā ir domāta pieredzējušai auditorijai, kas ir gatava saskarties ar atklātiem dzīves stāstiem, dažkārt smagiem, bieži vien sirdi plosošiem.
Mūsu pārskats par Nan Goldin izstādi Grand Palais:
Tas ir izstādes pirms tās atvēršanas. Ļoti tumša, šo intīmo retrospektīvu veido seši galvenie telpu un instalāciju stāsti, kuros redzamas video projekcijas un slaidi. Viņas darbi, kas ir diezgan līdzinājoši transgresīviem, sniedz "instantālus skatus uz intīmo dzīvi un attiecībām, ikdienas dzīvi un ekstrēmām ballītēm, cerību un izmisumu".
Izstādi Dzimums, narkotikas un rokmūzika raksturo skaistums, kas slēpjas dzīves īslaicībā, ataino tos mirkļus un suspendētos brīžus, kas ir uz brīdi apstājušies.
Mūsu ieteikumi:
Ņemot vērā, ka izstāde ir visai noskaņā tumša (gan vēstījuma, gan – un tas ir uzsvērts – arī vizuāli), uzmanīgi ejiet, īpaši, ja ir daudz apmeklētāju (pat ja telpas ir plašas). Apliecinām, ka fotogrāfijas un video ir aizliegti, tas ir mākslinieces lēmums, kurš vēlas, lai apmeklētāji piedzīvo "izstādīto pieredzi [...] nevis to iemūžinot". Viņa turpina: "Es ceru, ka jūs rādat cieņu pret mani un cilvēkiem, kuri ir attēloti šajos materiālos". Un beigās teic: "Paldies, ka nepublicējat nevienu fotogrāfiju vai video no šīs izstādes internetā, tostarp sociālajos tīklos".
Izstāde var ietvert kailuma vai provokatīvas ainas, ilustrējot smagas vai skarbās tēmas, piemēram, pašnāvību, narkotiku lietošanu vai ģimenes vardarbību. Tātad, tā ir paredzēta pieredzējušiem apmeklētājiem. Par video un slaidiem – to ilgums ir no 16 līdz 42 minūtēm. Visu izstādi jūs aptuveni pabeigsiet apmēram divu stundu laikā.
Nan Goldin darbu pārsniedz muzeja robežas. Kā aktīviste, viņa ir arī viena no pamatlicējām kolektīvam P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), kas cīnās pret opioīdu krīzi Amerikas Savienotajās Valstīs, īpaši uzsverot lielo kultūras institūciju finansējumu, ko nodrošina ģimene Sackler. Šī spriedze starp mākslu un politiku, intīmo un publisko, raksturo visu viņas darbību.
Izstādi varēja apskatīt Stockholmā, Moderna Museet, pēc tam Amsterdamā, Stedelijk Muzejā, Berlīnē, Jaunajā Nacionālajā galerijā, un Milānā, Pirelli HangarBicocca. Šī starptautiskā izstāde panākusi īpašu atsaucību Parīzē, starp simboliskajiem [Grand Palais](https://www.grandpalais.fr/en) un [Salpêtrière](https://www.aphp.fr/contenu/hospital-salpetriere-1) mūriem.
Šis ne beigsies labi nav tikai izstāde. Tā ir emocionāla ceļojuma pieredze, ieejas durvis atpakaļ pagātnē, dzīvs mākslas darbs, ko izzināt ar visām maņām. Atklājiet, ja esat gatavi emocionālam pārsteigumam.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 18. marts, Pie 2026. gada 21. jūnijs,
Izvietot
Grand Palais
3 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris 8
Pieeja
M° Champs-Elysées Clemenceau
Cenas
Tarif réduit : €13
Plein tarif : €17
Oficiāla vietne
www.grandpalais.fr
