Bībelē Salome ir jauna meitene, pilna žēlastības un skaistuma, kura ar savu deju spēju apburt vīriešus. Mākslinieki viņu redz kā valdzinātāju, kā tieksmi un simbolu jutekliskai sievišķībai, kas padara cilvēku bez apziņas. 19. gadsimta nogalē Salome kļūst par centrālo figūru daudzās darbībās – gleznās, operās, dzejoļos, skulptūrās, pasakās, teātra izrādēs un baletā. Eiropas mākslinieki iedvesmojas no šīs figūras un attēlo to dažādos veidos. Viņa ir atrodama arī Osara Vīlda, Mallārma un Flauberta, Ričarda Štrausa darbos...
Gustava Morea gadā Salomé bija obssesija, kas viņu nodarbināja vairāk nekā divdesmit gadu. Savukārt Žana-Žaka Henera darbos, kas tapuši vēlajā viņa dzīves posmā, valda piesātināta aina. Žana-Žaka Henera muzejs apvieno abus šos izcilos māksliniekus, liekot viņu darbu ieskatīties viens otrā – izstādē, kas norisinās no 18. februāra līdz 22. jūnijam 2026. gadā.
Ar nosaukumu Salomē. Hennera un Morea ceļā uz leģendu šī izstāde apvieno dažādus gleznus, zīmējumus, skices un dokumentus, kas stāsta par Salomē un viņas stāstu. Kopumā skatāmas apmēram trīsdesmit dažādas darbu sērijas, kas visas saistītas ar vienu tēmu. Pirmo reizi šajā izstādē savā starpā ir sadūrējušies divi laikabiedi – tajā paša laika gleznotāji – un tas atklāj viņu atšķirības arvien skaidrākas.
Galerijā Moreau Solomē ir attēlota kā īsta princese, rotāta ar zeltītu rotu, bagātīgi darinātiem tērpiem un līnijām. To redzami izrādām uz pils un greznos dekorācijās, kas bagātīgi papildinātas ar detaļām. Moreau ir radījis desmitiem gleznu un zīmējumu, dažādas variācijas par vienu un to pašu ainu. Mākslinieks pievēršas šīs "valdzinātājas" dejas izpētei un citu lomu, kas spēlē stāsta gaitā.
Hennera glezn anyi ir daudz noslēpumaināki un vienkāršāki. Salomē valkā vienkāršas, šodienas modeļiem raksturīgas kleitas ar spilgtām krāsām. Viņa satraucoši un izsmeļoši skata skatītāju, it kā plānotu savu nākamo soļu. Svēto Jāni Kristītāju attēlo ar galvu, kas atrodas uz šķīvja blakus sievietei. Viņas gari mati ir izplesti un fona vienkāršība to izceļ. Vienā pusē – maigā princeses figūra, otrā – bīstama sieviete ar seduktīvu spēku.
Kā katrs savā veidā, abi gleznotāji ir ieguvuši šo mitoloģisko figūru savās mākslas darbos. Šie darbi simbolizē arī viņu pašu pasauli, viņu skatījumu uz mākslu, uz ķermeni un sievieti. Zīmējumi arī ataino Hennera un Morē darba procesu – gan to, kā viņi uzsver līniju, gan krāsu vai reālisma detaļu attēlojumā...
Šī izstāde ir samērā neliela, izvietota divās muzeja zālēs. Visas darbi attēlo Salome – gan zīmējumos, gan gleznotajos darbos, ko radījuši Moreau un Henner. Temats ir ļoti interesants: ar dažiem šiem darbiem izstāde izaicina sievietes nāves dievietes mītu un 19. gadsimta vīziju par pārsteidzošajām sievietēm kā kārdinātājām. Tāpat izstādē ir saskatāma kontrasta starp diviem gleznotājiem, kuri ir pilnīgi atšķirīgi gan savā dzīvē, gan mākslā.
Šī kopējā tēma apvieno Žana-Jaka Ēnnera muzeju, kas ir lieliska iespēja iepazīties ar divu 19. gadsimta gleznotāju darbību. Izstāde būs skatāma pirmajā 2026. gada pusgadā.
Šis tests tika veikts kā daļa no profesionāla ielūguma. Ja jūsu pieredze atšķiras no mūsu, lūdzu, informējiet mūs.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 18. februāris, Pie 2026. gada 22. jūnijs,
Izvietot
Žana Žaka Annera muzejs
43, avenue de Villiers
75017 Paris 17
Pieeja
Metro: Malesherbes (3. līnija), Monso (2. līnija) Autobusi: 30, 31, 94.
Cenas
Tarif réduit : €6
Plein tarif : €8
Oficiāla vietne
musee-henner.fr
