Ir īstais brīdis doties aplūkot izstādi Bruxelles 1900, kas no 2026. gada 10. novembra līdz 2027. gada 25. aprīlim skatāma Petit Palais muzejā, Parīzes 8. rajonā. Izstādē ir 12 sadaļas un vairāk nekā 250 mākslas darbu, no kuriem 150 atvesti tieši no Briseles. Visu izstādes maršrutu caurvij viena doma: atgādināt, ka 20. gadsimta mijā, ilgi pirms tā kļuva par Eiropas galvaspilsētu, Brisele bija viens no kontinenta nozīmīgākajiem mākslas centriem.
Vieta izvēlēta nevis nejauši. Petit Palais tika uzcelta 1900. gada Pasaules izstādei, un tieši pretī, zem Grand Palais stikla jumta, Beļģijas nodaļa tajā gadā pārsteidza ar gandrīz 150 gleznām un skulptūrām. Pēc izstādes Parīze 1900 muzejs pievērš skatienu ziemeļiem, un šis skats no malas ļauj mums no jauna atklāt kaimiņieni, kuru uzskatījām par labi pazīstamu.
Izstāde pievēršas konkrētam laikposmam: 1890.–1900. gadam, proti, 19. gadsimta pēdējai desmitgadei. Šī izvēle nav nejauša. Tieši tolaik pārveidojās Beļģijas un Eiropas mākslas aina — Vīnes, Minhenes un Berlīnes secesiju laikā. Šī desmitgade bija arī lielu satricinājumu laiks jaunajai valstij, kas bija dzimusi 1830. gada revolūcijā: straujš rūpniecības uzplaukums, spēcīga sociālā spriedze pēc Beļģijas Strādnieku partijas dibināšanas 1885. gadā un Leopolda II koloniālās ambīcijas Kongo. Nepilnu desmit gadu laikā Briselē uzplauka simbolisms, sociālā māksla un jūgendstils, kas 1900. gadā Parīzē guva atzinību.
Pirmais, kas uzreiz krīt acīs, ir apskatāmo darbu daudzveidība. Gleznas un skulptūras mijas ar fotogrāfijām, plakātiem, dārglietām, grafikas darbiem, mēbelēm, arhitektūras maketiem un pat apģērbiem. Petit Palais nav izvēlējies šādu darbu klāstu, lai vienkārši palielinātu eksponātu skaitu — tas atspoguļo to, kā Briseles mākslinieki patiesībā strādāja.
Ap 1900. gadu Briselē nepastāv hierarhija starp gleznu un rotaslietu, starp skulptūru un plakātu. Avangarda pulciņi izstāda lietišķās mākslas darbus līdzās gleznām, rīko koncertus un konferences, kā arī mudina gleznotājus, rakstniekus, arhitektus un zeltkaļus sadarboties.
Ielās izlīmētais plakāts ienes mākslu publiskajā telpā un kalpo par šo salonu manifestu. Filipa Volfersa rokās rotaslieta kļūst par nelielu skulptūru, ko nēsā sev līdzi. Savukārt Hortas vai van de Veldes arhitektūra sapņo par „totālu mākslu”, kur durvju rokturim ir tikpat liela nozīme kā fasādei. Tāpēc visu šo žanru izstādīšana līdzās atklāj veselas paaudzes ambīciju — ienest skaistumu ikvienā ikdienas dzīves nostūrī.
Ekspozīcijas maršruts iecerēts kā arhitektoniska pastaiga. Katrai telpai ir sava forma un izstāžu sienu krāsa, tāpēc vienmēr ir skaidrs, kur atrodaties, un nav jālūkojas plānā.
Jau pie ieejas mūs sagaida milzīga 1900. gada Briseles fotogrāfija līdzās iespaidīgajam Luī Žemāra triptiham. Lūk, divpadsmit sadaļas, ko iepazīt:
Viss sākas uz ielas. 19. gadsimta beigās poligrāfijas attīstība padara plakātu par jaunu mākslinieku radošo eksperimentu lauku. Vesela siena atklāj plakātu daudzveidību — tajā redzami gan šīs jomas speciālisti, piemēram, Privat Livemont un Gisbert Combaz, gan atzīti gleznotāji, piemēram, Jean Delville un Théo Van Rysselberghe. Tos drukā Briseles darbnīcas, piemēram, Veuve Monnom tipogrāfija, un tie kalpo par māksliniecisko apvienību manifestiem.
Šie mākslinieku pulciņi ir plašās zāles «Brisele un māksla» centrā. Ar 1883. gadā dibināto Salon des XX un vēlāk La Libre Esthétique, kā arī apvienībām Pour l'Art un Le Sillon pilsēta sacenšas ar Parīzi. Kamēr oficiālajos salonos tiek izstādīti gandrīz tūkstoš darbu, šīs apvienības pie sienām izvieto tikai ap simt darbu, sakārtotus vienā rindā. Tā ir neliela revolūcija acij, ko papildina konferences un koncerti, kurus rīko tādi kultūras dzīves organizētāji kā Oktāvs Moss un Edmonds Pikārs. Zāli noslēdz īpaša uzmanība, kas veltīta Leonam Spilliaertam, — viņa savādais 1902. gada darbs «Plēsīgais putns».
Pēc tam garā galerijā vienā skatuperspektīvā cita citai seko trīs sadaļas, un tieši šajā brīdī, iespējams, vislabāk var novērtēt Beļģijas mākslas ainas daudzveidību. “Domu un sapņu māksla” ieved simbolisma pasaulē. Saskaroties ar industrializācijas satricināto Beļģiju, mākslinieki rod patvērumu sapņos un noslēpumainībā. Fernāna Khnopfa mīklainās sievietes, kurām veltīta īpaša sadaļa, ir līdzās Žana Delvila mirušajam Orfejam (1893), savukārt citi darbi flirtē ar makabro vai skandalozo.
Noskaņa mainās līdz ar izstādi « Dabas vīzijas ». Šeit mākslinieki dod priekšroku realitātei un laukiem, ko viņi uzlūko kā patvērumu no pilsētas. Te sastopams Émile Claus luminisms ar gaismas pielietiem audekliem, Van Rysselberghe neoimpresionisms un Léon Frederic lielās alegoriskās gleznas.
Sadaļa “Sociālā māksla” ir viena no iespaidīgākajām ekspozīcijas daļām. Tās ieskaujošā telpa atgādina Viktora Hortas projektēto Tautas namu, kas tika nojaukts 20. gadsimta 60. gados. Konstantēns Meinjē padara kalnračus un dokstrādniekus par Beļģijas ekonomiskā brīnuma varoņiem, savukārt Eižēna Lārmansa 1893. gada darbs “Streika vakars” rāda buržuāziskās labklājības otru pusi, neieslīgstot nožēlojamības attēlojumā.
Jau 1891. gadā dzejnieks Émile Verhaeren atzīmē, ka beļģu māksla, „nogurusi pati no sevis”, atgriežas pie saviem pirmsākumiem. Lai atbrīvotos no franču ietekmes, gleznotāji un tēlnieki iedvesmu rod flāmu viduslaikos un primitīvistu mantojumā. Brige kļūst par šīs pagātnes simbolu, kas iedvesmo triptihus, gobelēnus un gotikas motīvus.
Šīs zāles centrā ir slavenā Džordža Minnes strūklaka «Ceļos nometušies jaunekļi» (1898), ko deponējis Ģentes Tēlotājmākslas muzejs. Tās jaunekļu tēli, kas sarāvušies čokurā, atgādina klusu lūgšanu. Šeit pavada vairāk laika, nekā bija plānots.
Jūgendstilam veltītā lielā sadaļa aptver četras telpas. Tā sākas ar nodaļu, kuru izstāde aplūko tieši: 1897. gada koloniālo izstādi Tervurenā, kas tika iecerēta kā propagandas instruments Kongo Neatkarīgajai valstij, kura tolaik bija Leopolda II personīgais īpašums. Tēlniekiem pieejamais ziloņkauls un eksotiskie kokmateriāli ļāva radīt virtuozus darbus, piemēram, Filipa Volfersa darbu “Gulbja glāsts”. Ekspozīcijas maršruts atgādina, ka šis skaistums tika radīts uz vardarbīgas ekspluatācijas pamata, kas jau tolaik tika nosodīta.
Filipam Volfersam ir atvēlēts atsevišķs, intīmāks kabinets. Pēc tam, kad 1899. gadā viņš izstādīja sešpadsmit unikālas rotaslietas, viņu nodēvēja par “beļģu Laliku”. Kuloni “Medūza” un “Spāre”, ķemmes “Putni” un “Īrisi” no bruņurupuča bruņām, zelta un opāla — šie emaljētie priekšmeti gaismā zaigo kā kukaiņi. Īsts baudījums rotaslietu cienītājiem.
Tālāk apmeklētājus sagaida plaša astoņstūraina zāle ar skatu uz Petit Palais dārzu, kur apskatāmi nozīmīgākie arhitektūras un dekoratīvās mākslas pārstāvji. Victor Horta te ir kā kopēja mākslas darba diriģents: katrs durvju rokturis, vitrāža vai paklājs atspoguļo pasūtītāja personību. Līdzās viņam Ljēžas iedzīvotājs Gustave Serrurier-Bovy aizstāv sociālāku skatījumu, piedāvājot vienkāršas un pieejamas mēbeles, kas darinātas strādnieku ģimenēm, piemēram, viņa 1895. gada „Amatnieka istabu”.
Vizītes kulminācijā vesela zāle atvēlēta Henry van de Velde projektētajām mēbelēm. Gleznotājs, kurš pievērsās dizainam, kopā ar sievu Maria Sèthe iecerēja villu Bloemenwerf, kur visu — no mēbelēm un galda piederumiem līdz Maria valkātajām kleitām — projektēja abi. Šī ir viena no aizraujošākajām vietām visā ekspozīcijā.
Aplis noslēdzas ar 1900. gada Pasaules izstādi. Pēdējā zālē apvienoti pieci tajā gadā Parīzē godalgotie darbi, tostarp Leona Frederika triptihs “Strauts”. Kritiķis Gustavs Gefruā tolaik runāja par “glezniecības atdzimšanu Van Eiku, Rubensa un van Deika zemē”. Neliela interesanta detaļa: 1900. gadā beļģu jūgendstils bija palicis ēnā un bija manāms galvenokārt Zilajā paviljonā — greznā restorānā, ko bija iecerējis Gustavs Serjīrī kopā ar franču arhitektu Renē Dilonu.
Šī izstāde uzrunās Belle Époque, simbolisma un dekoratīvās mākslas cienītājus, kā arī tos, kuri par Beļģiju zina tikai Magritu un vafeles. Dažādu mākslas veidu apvienojums padara apmeklējumu aizraujošu, un zāles paskrien nemanot. Tā ir arī pirmā lielā Beļģijas mākslai veltītā izstāde Francijā pēdējo trīsdesmit gadu laikā — lielisks atklājums, ko šajā ziemā vērts piedzīvot.
Ieplānojiet pietiekami daudz laika: ekspozīcija ir plaša, un katra sadaļa būtu pelnījusi atsevišķu apmeklējumu. Ģimenes var doties pa maršrutu, kas veidots 6–10 gadus veciem bērniem un aicina meklēt pārsteidzošākos mākslas darbus. Sadaļa par Koloniālo izstādi pievēršas tumšai Beļģijas vēstures lappusei, ko varētu būt noderīgi izskaidrot jaunākajiem apmeklētājiem.
Petit Palais atrodas Vinstona Čērčila avēnijā, netālu no Elizejas laukiem un Grand Palais, un to var sasniegt no stacijas Champs-Élysées-Clemenceau (1. un 13. līnija). Izstāde apskatāma no otrdienas līdz svētdienai no plkst. 10.00 līdz 18.00, bet piektdienās un sestdienās muzejs ir atvērts līdz plkst. 20.00, izņemot 25. decembri un 1. janvāri. Pilna biļetes cena ir 17 €, bet pazeminātā — 15 €; personām līdz 18 gadu vecumam ieeja ir bez maksas, ievērojot noteiktus nosacījumus. Ieteicams rezervēt apmeklējuma laiku, īpaši vakara darba laikā un nedēļas nogalēs.
Brisele 1900 tapusi sadarbībā ar Beļģijas Karaliskajiem tēlotājmākslas muzejiem, Karaliskajiem mākslas un vēstures muzejiem un Beļģijas Karalisko bibliotēku (KBR), un to īpaši atbalsta Orsē muzejs. Tas mudina kāpt vilcienā uz Briseli un iegriezties Horta muzeja mājā-darbnīcā Senžilā.
Lai saglabātu šo noskaņu, dažu pieturu attālumā esošajā Orsē muzejā ir aplūkojamas ļoti skaistas jūgendstila dekoratīvās mākslas zāles. Savukārt simbolisma cienītāji dodas uz Gustave Moreau muzeju 9. rajonā — ārpus laika esošu māju un darbnīcu, kas brīnišķīgi sasaucas ar Khnopff sapņiem.
Vēlaties turpināt pastaigu pa ielām? Mūsu ceļvedī Jūgendstils Parīzē un Ildefransas reģionā apkopotas apskatei vērtīgas fasādes, Gimāra metro ieejas un villas. Savukārt turpmākajiem kultūras pasākumiem noderēs mūsu ceļvedis par gaidītākajām izstādēm Parīzē.
Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.
Datumi un grafiki
No 2026. gada 10. novembris, Pie 2027. gada 25. aprīlis,
Izvietot
Petit Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris 8
Maršrutu plānotājs
Pieejamība
Cenas
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, sous conditions : Bezmaksas
Tarif réduit, sous conditions : €15
Plein tarif : €17
Oficiāla vietne
www.petitpalais.paris.fr
