Pauline Curnier Jardin Palais de Tokyo muzejā: izstāde par mītiem un ķermeņiem — mūsu fotogrāfijas

Parīzē Palais de Tokyo rādīs monogrāfisku izstādi par Pauline Curnier Jardin no 2026. gada 3. aprīļa līdz 13. septembrim. Video, instalācijas, zīmējumus, mūziku un performances veido ceļojumu, kas ļauj ieiet franču mākslinieces pasaulē. Izstrādāts kopā ar Museo Reina Sofía no Madride, projekts apvieno esošos darbus ar jauniem veidojumiem par ķermeni, rituāliem, normām un vēlmi. Kopējā izstāde veido vizuālu un sensorā pāreju, kas uzdod jautājumus par to, kā redzēt, kā attēlot un kā izrādīt ķermeņus.

Šis vides mākslas pasākums izgaismo virkni immersīvu iepazīšanās ar mitoloģiskiem, tautas tradicionālo un rituālo motīvu noskaņām, kas attēlotas arhitektūras, mežu vai pilsētas nomali atmosfērā iedvesmotās videās. Jaunākie vai pirmizrādes filmas veido ceļojuma gaitas pīrāgu, atklājot fragmentāru, teatrālu, dažkārt grotesku naratīvu. Īpaša uzmanība tiek pievērsta sievietes ķermenim, kas šajā vizuālajā izpētē ir gan jutīgs, gan spēcīgs. Kopumā tas veido kustīgu, pārplūstošu un nemitīgi attīstošu interpretāciju tīklu, kur attēls nepārtraukti mainās un neparāda kategorisku vēstījumu, bet atstāj vietu iztēlei.

Telpas, kuras iespējams apdzīvot un izjust

Palace de Tokyo zālēs apmeklētājus sagaida ar pārsteidzošu, trauksmi raisošu atmosfēru, kurā galveno lomu spēlē transgresīvi attēlotas personības un scenogrāfiskas arhitektūras, kuru varētu uzskatīt par "izklaides laukumiem". Šīs ainavas nav veidotas pēc lineāras stāsta struktūras, bet gan kā virkne vizuālu, skaņu un fizisku pieredžu. Tās ir radītas kā sensoriskas ekspozīcijas: gaisma, kustība un skaņas rada atmosfēru, kurā ne tikai novēro, bet caurstaigā. Katras instalācijas galvenais piemērs ir spriegums starp skatīšanos un tuvumu, svētumu un banalumu — šīs pretnostatības veido tās emocionālo kodolu.

Izsaukto atsauces sajauc kristīgo ikonogrāfiju, antīkos mītus un tautas stāstus, veidojot kopumu, kurā kultūras hierarhijas kļūst neskaidras. Māksliniece galvenokārt pēta rituālo performanci un karnevāla mitoloģiju dimensijas, kritiski analizējot sabiedrības stereotipus, īpaši tos, kas saistīti ar dzimumu, seksualitāti un simbolisko vardarbību. Pauline Curnier Jardin darbs aicina skatītāju tieši saskarties ar izkārtotajām reprezentācijām.

Dialogs ar vietas vēsturi, turpinot tradīcijas

Jau divas reizes prezentējusies kopīgās izstādēs Tokijas pilī – Dynastija 2010. gadā un Antivielas 2020. gadā –, Pauline Curnier Jardin šeit sadarbībā ar citiem māksliniekiem pārņem pieejamos telpas. Savā ekspozīcijā viņas darbi veido telpas stāstu, kurā dažādi elementi – maskas, neskaidri priekšmeti, hibrīdvēlēs kostīmi – mijiedarbojas un radikāli maina vienu darbu ar otru. Māksliniece nepasniedz konkrētu domu, bet aicina skatītāju iegrimt plašā uztveres laukā, kur skatam tiek atvēta brīvība. Ekspozīcijas labirintiskā daba veicina drīzāk izjūtu un interpretāciju daudzveidību, izjaucot pārliecību par skaidru nozīmi un radot sajūtu par nezināmo un nenoteikto.

Ar bieži apzināti pārspīlētu estētiku Pauline Curnier Jardin pievēršas tēmām, kas saistītas ar varu, sociālajām normām, marginālo ķermeņu faķīrību un kontroles mehānismiem. Katrs instalējums kalpo kā kritiska un sensorāla konstrukcija, kur simboliska valoda kļūst par galveno, pārņemot skaidro vārdisko izteiksmi. Reliģiskais synkretisms un rituālas darbības tiek izmantotas, lai sajauktu robežas starp svēto un ikdienišķo, starp apspiešanu un brīvību.

• Lasīt arī
• 2027. gada aprīļa izstādes: mākslas izbraucieni, ko apmeklēt Parīzē un Île-de-France reģionā
• Palais de Tokyo: darba laiki, cenas, rezervācijas... Viss, kas jums jāzina par Parīzes muzeju
• Šīs nedēļas labākie ieteikumi no 25. līdz 31. maijam 2026. gadā Parīzē un Île-de-France reģionā

Atvērta izstāde – starp jautājumiem un formu plūsmu

Pētījot sociālo lomu un identitāšu plūstamību, projekts akcentē iespēju pārskatīt un pārformulēt izstāžu telpu attēlojumus. Tas nav nekas manifestētisks, bet gan kopums iedvesmojošu izteiksmju un iekšējo spriedzes. Formālā sarežģītība nav domāta pārliecināšanai, bet gan atvērtu redzesloku paplašināšanai un iekšējo pārvietošanās iespējām. Apmeklētāji tiek iepazīstināti ar darbiem, kas nesniedz viennozīmīgas atbildes vai acīmredzamas risinājumu iespējas.

Ņemiet vērā, ka šis projekts tiks atsākts 2027. gada rudenī Madrides Reina Sofija Nacionālais mākslas centrs, tajā sniedzot to jaunā skanējumā. Parīzē izstāde atradusi savu ideālo platformu, kurā stāstnieciski variētas formas un pārvietojamas narratīvas ir harmoniski iegravētas telpā, kur mūsdienu māksla satiekas ar vēsturi un laikmeta spriedzi.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.