FIGURAMA : izstāde par realitātes atgriešanos

Pie Communiqué Sponsorisé · Atjaunināts 2026. gada 27. augusts, plksten 17:47
FIGURAMA apvieno 21 starptautiskus māksliniekus Bastille Design Center Parīzē no 3. līdz 6. septembrim 2026. gadā, koncentrējoties uz mūsdienu figurālo mākslu un skatienu. Ieeja brīva un bez maksas.

No 2026. gada 3. līdz 6. septembrim, izstāde FIGURAMA – Lai atgrieztos realitātē pulcē 21 starptautiski atzītus mūsdienu figūratīvās mākslas māksliniekus pie Bastille Design Center, Parīzē.

FIGURAMA izstāde apvieno 21 starptautiskus mūsdienu figurālās mākslas pārstāvjus, ko uz kuru radīšanu vada kuratori Athina Perrin un Sébastien Jupille: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström un Charles Villeneuve.

Par izstādi

Laikā, kad attēls vairojas un vizuālais plūsmas ātrums pieaug, izdzēšot pašu skatienu, atgriezties pie redzēšanas darbības kļūst gandrīz par apņēmīgu, sociāli iesaistošu žestu. Skatīties patiesi, veltīt laikam skatienam, pārvērst pasauli par jūtamu pieredzi — tieši šādu nolūku apliecina izstāde Figurama, Pour un retour du réel, kura atklāšana notiks no 3. līdz 6. septembrim 2026. Bastille Design Center, iniciēta Sébastien Jupille, mākslinieka un Figura darbnīcu dibinātāja, un Athina Perrin, mākslas vēstures zinātnieces un aģentūras Cūra dibinātājas.

Viņa uzsver, ka realitātei jābūt centrā mūsdienu radīšanā, ne kā nostalģiskam mantojumam, bet kā aktuāla prasība.

Projektu vada centrālā ideja: akadēmiskais virziens nav mērķis pats par sevi, bet atbalsta punkts. Tas veido dzīvīgu pamatu, no kura katrs mākslinieks var attīstīt savu unikālo redzējumu. Nav runa par pagātnes fiksētā stāvokļa atjaunošanu, bet par zināšanu un uztveres atjaunošanu, ko mūsu laikmets, bieži domīnēts ar koncepciju un runu, ir nolīdzinājis malā. Šādā kontekstā figuratīvā glezniecība iegūst būtisku funkciju: ne tikai attēlot pasauli, bet piedāvāt arī tās pieredzi.

Pētīšana apmāca skatienu; caur materiālu redzamajam dod dziļu blīvumu; laiks, ko tas prasa, ievieš zināmu pretestību pret digitālā ātruma tūlību. Darbs vispirms izpaužas kā klātbūtne — vizuāla, fiziska — pirms jebkuras interpretācijas.

Šī pieeja atsaucas uz Aude de Kerros pētījumiem, kuros viņa uzsver pakāpenisku prasmju zudumu labā diskursīvām un spekulatīvām loģikām. Viņa izgaismo ilgstošu plaisu starp institucionālo mākslu, kas bieži ir bez ķermeņa, un praksēm, kas ir klusākas, saistītas ar meistarību, nodošanu un reālās pieredzes uztveri. Izstāde Figurama iekļaujas šajā spriedzē, dodot redzamību šīm pieejām.

Tomēr tas nav skatījums uz pagātni. Kā Žans Klērs, kura domāšanā kritiskā prasība savijas ar apziņu par mūsdienu pārmaiņām, šī izstāde vispirms sniedz vienu secinājumu: laikmetu, kuram trūkst jutīgu orientieru. Atgriešanās pie tēla nav atkāpšanās, bet atklāts jautājums — kas notiek ar mūsu attiecībām ar pasauli, ja attēls atdalās no piedzīvotās pieredzes?

Apvienotie mākslinieki – H. Craig Hanna, Travis Schlaht, Kate Lehman, Colleen Barry, Victor Pierrey, Slava Shults, Helen Ström, Alex Lutz un Frédéric Forest, kā arī Sébastien Jupille – dalās vienā kopīgā apņemšanās: prasīgas prakses, balstītas uz novērojumiem, zināšanām un tiešu pieredzi. Viņu darbi, daudzveidība neradot šķēršļus, liecina par vienotu pievēršanos realitātei un par vienotu vēlmi atgriezties iemiesotā glezniecības pieredzē.

Figurama pārkāpj stingro figūras rāmi, piedāvājot jaunu saskarsmi starp tradīciju un mūsdienīgumu, starp tehniku un brīvību, starp skatienu un domāšanu. Gūstot iedvesmu no Gustava Courbeta pieminētajām darbnīcām, izstāde izgaismo starptautisku mākslinieku kopienu, kurai nodošana ir emancipācijas dzinējspēks, nevis spiediena instruments.

Mākslas ainava, bieži fragmentāla, Figurama nostiprina kontinuitāti — ne stila, bet prasības: redzēt, saprast, īstenot praksi.

Šeit skatīšanās kļūst par darbību — un, iespējams, jau par pretestības formu.

Piektdien, 4. septembris, no plkst. 17:00 līdz 19:00: tikšanās un autogrāfu parakstīšana ar autoru Mišelu Bernāru.

Sestdien, 5. septembris, no plkst. 17:00 līdz 19:00: jauno Frédéric Forest grāmatu "Somewhere in New York City" atklāšana un parakstīšana.

Svētdien, 6. septembris, no 16:00 līdz 18:00: mākslas tikšanās ar Louis Accard, Frédéric Forest, Sébastien Jupille, Kate Lehman, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Helen Ström un citiem.

Svētdien, 6. septembris, no 18:00 līdz 21:00: noslēguma glāze – visiem apmeklētājiem atvērta.

Šī lapa var saturēt ar mākslīgo intelektu palīdzētus elementus, vairāk informācijas šeit.

Noderīga informācija

Datumi un grafiki
No 2026. gada 4. septembris, Pie 2026. gada 6. septembris,

× Aptuvenais darba laiks: lai apstiprinātu darba laiku, lūdzu, sazinieties ar uzņēmumu.

    Izvietot

    74 boulevard Richard Lenoir
    75011 Paris 11

    Maršrutu plānotājs
    Pieeja
    Metro 9 Saint-Ambroise vai Metro 5 Richard Lenoir

    Cenas
    Bezmaksas

    Instagram lapa
    @figurama.paris

    Komentāri